‘Scrapper’: el ejemplo vivo de la diferencia entre la polaridad y la adaptación

4’5 Butacas de 5

La vida no es sublime y mucho menos suave, Scrapper es el ejemplo vivo de la diferencia entre la polaridad y la adaptación, siendo la primera aquella que nos lleva al conflicto al no entender una situación y sesgarnos a un solo polo, por otro lado, la adaptación nos permite entender la situación de forma creativa y visionaria.

El filme de Charlotte Regan (UK) nos propone un súper guion de supervivencia y adaptación sin necesidad de los tan famosos recursos post-apocalipticos que están de moda, una historia que se siente real de la disruptiva vida de Georgie (Lola Campbell) una niña de 12 años quién vive la tragedia de crecer sin los recuerdos de un padre y con la muerte de su madre azotada por el cáncer. La historia en principio es sobria, ya que nos complace de secuencias continuas de acción sin diálogos que cuentan más que mil palabras, en un clima como lo es el reino unido, frío y desolado.

Al más puro estilo de 8 Millas, nos cuentan una historia sin ficciones irreales, tratando de posterizar las emociones y sentimientos de Jason (Harris Dickinson) como un padre que busca redención por amor puro y nuestra protagonista Georgie como una superviviente independiente, esta última con un desarrollo de personaje impresionante en el que tiene que elegir entre su independencia y creatividad pura ante la vida, o sublevarse a un padre ocupado en ella de quien poco conoce pero parece entenderla bastante bien.

Nos plantea un montón de reflexiones éticas sobre el abandono de los hijos, la redención, el amor, la supervivencia, el robo y hasta los pequeños conflictos de amistad y enemistad que tiene un barrio universalmente, sobre todo y más importante aún cuestionarnos nuestros límites morales del bien y el mal entorno a lo que es mejor y da futuro.

Las decisiones en esta película no solo trazaron una historia que de inicio a fin enternece y empatiza, sino que también reta a redescubrir la importancia de la figura paterna para un hijo, no sólo como un padre, sino también como un colega que te acompaña y guía, que es cómplice pero también punitivo.

Sin duda alguna un filme que atrapa, plantea, desarrolla y concluye.

‘Wish: el poder de los deseos’: el poco memorable homenaje a la historia de Disney

2’5 Butacas de 5

La nueva película de Disney se estrena coincidiendo con su propio centenario, así que es lógico que hayan aprovechado para hacer un homenaje a toda su historia. Para ello, han utilizado el tema principal de la marca: los deseos y la magia. Es un tema recurrente en sus películas y el lema, más o menos oculto, en todas sus historias. Y normalmente funciona, sin embargo, ‘Wish: el poder de los deseos’ parece un intento fallido de juntar todas las historias que han tenido éxito, para acabar siendo una película sin más trasfondo que homenajear a Disney.

La película cuenta la historia de Asha, una joven que vive en el reino de Rosas, donde todos los habitantes pueden confiarle su mayor deseo al Rey Magnífico, un poderoso mago, para que se lo conceda cuando él considere. Ayudada por Star, una estrella mágica, tendrá que enfrentarse a los oscuros secretos que esconde el reino.

Para empezar, a mí, personalmente, la premisa no me convenció desde el principio, porque no entendí por qué entregarle tu mayor deseo a un poderoso mago para que te lo conceda cuando él quiera podría ser algo bueno, pero todos los personajes parecían encantados y quizá para un público más infantil la historia sí tenga sentido. Sin embargo, según avanza la película se va volviendo más y más previsible.

GLOW UP – In Walt Disney Animation Studios’ “Wish,” sharp-witted idealist Asha (voice of Ariana DeBose) makes a wish so powerful, it’s answered by a cosmic force—a little ball of boundless energy called Star. Artists lit the character in a way that makes it luminous—casting a glow onto the surrounding characters and environment. The epic animated musical opens only in theaters on Nov. 22, 2023. © 2023 Disney. All Rights Reserved.

Quizá sea decepcionante porque se trata de Disney y nos tienen acostumbrados a otras cosas, pero para ser su propio homenaje se queda muy corto y en una historia plana y superficial. Mezcla demasiados componentes que ya han tenido éxito para hacer algo que da la sensación de ser lo mismo de siempre y sin ningún trasfondo más que una entrañable escena postcréditos que únicamente le aporta un mínimo sentido a la película.

Un par de números musicales bastante reseñables y una animación ejemplar (como siempre) es lo que consiguen mantener en pie la película. La esencia de Disney está ahí y mantiene mínimamente la magia en la historia, aunque se quede corta.

VERY VALENTINO – In Walt Disney Animation Studios’ “Wish,” Asha’s pajama-wearing goat Valentino follows her wherever she goes. Adorable and wise, Valentino could teach humans a thing or two about perseverance. And when his wish to speak comes true—everyone is surprised, especially Valentino. Featuring the Alan Tudyk as the voice of Valentino, the epic animated musical opens only in theaters on Nov. 22, 2023. © 2023 Disney. All Rights Reserved.

Sin duda, el público objetivo son los niños, para una audiencia infantil esto probablemente sea un éxito. Sin embargo, no tiene sentido hacer un homenaje a tu historia y no contentar mínimamente al público que ha hecho posible esa memorable historia. ‘Wish’ no va a pasar a la historia de Disney como una buena película, aunque quizá sí como un entrañable homenaje.