‘Oppenheimer’ llega el 22 de noviembre en formato físico

Del célebre guionista y director Christopher Nolan llega la obra maestra cinematográfica imprescindible sobre el hombre y el momento que cambiaron el mundo para siempre. OPPENHEIMER, que sigue dominando la taquilla mundial, estará disponible justo a tiempo para las fiestas en 4K Ultra HD, Blu-ray™ y DVD el próximo 22 de noviembre de Universal Pictures Home Entertainment.

Profundiza en el incomparable trabajo cinematográfico que hay detrás de OPPENHEIMER con una amplia colección de contenido adicional en todas las ediciones, incluido el estreno mundial de «La historia de nuestro tiempo: making of de Oppenheimer«. Una pieza inmersiva del contenido adicional con una duración de más de 70 minutos que muestra imágenes exclusivas entre bastidores y extensas entrevistas con Nolan y sus colaboradores creativos, ofreciendo un acceso sin restricciones al interior del proceso, las actuaciones, los efectos, la música y el arte responsables de esta extraordinaria película. Además, se incluye el documental de NBC News «To End All War: Oppenheimer and the Atomic Bomb» (Para acabar con todas las guerras: Oppenheimer y la bomba atómica), así como encuentro con la prensa por el aniversario de Trinity, moderado por Chuck Todd, periodista ganador de un Emmy®, en el que participan Christopher Nolan, el Dr. Kip Throne, ganador del Premio Nobel®, el Dr. Carlo Rovelli, físico de fama mundial, el Dr. Thom Mason, director del Laboratorio Nacional de Los Álamos, y Kai Bird, coautor de American Prometheus (Prometeo americano) y ganador del Premio Pulitzer: El triunfo y la tragedia de J. Robert Oppenheimer, en el que se basa la película.

DETALLES DE LAS EDICIONES

Ediciones en formato físico disponibles:

  • Edición DVD+DVD de contenido adicional à O- Card + amaray
  • Edición Blu-ray™+Blu-ray™ de contenido adicional à O – Card + amaray
  • Edición 4K Ultra HD + Blu-ray™+Blu-ray™ de contenido adicional à O-Card + amaray
  • Edición metálica limitada 4K Ultra HD + Blu-ray™+Blu-ray™ de contenido adicional

Calificación: “No recomendada para menores de 12 años”

INFORMACIÓN TÉCNICA DEL 4K ULTRA HD:

Pantalla/Aspect Ratio: Mixta 2.20 and 1.78

Idiomas: Castellano y Checo DTS Digital Surround 5.1; Inglés DTS-HD Master Audio 5.1

Subtítulos: Castellano, Inglés para sordos, Mandarín Complejo, Cantonés, Checo, Danés, Finés, Coreano, Noruego y Sueco

Duración: 3 horas

INFORMACIÓN TÉCNICA DEL BLU-RAYTM:

Pantalla/Aspect Ratio: Mixta 2.20 and 1.78

Idiomas: Castellano y Checo DTS Digital Surround 5.1; Inglés DTS-HD Master Audio 5.1

Subtítulos: Castellano, Inglés para sordos, Mandarín Complejo, Cantonés, Checo, Danés, Finés, Coreano, Noruego y Sueco

Duración: 3 horas

INFORMACIÓN TÉCNICA DEL DVD:

Pantalla/Aspect Ratio: 2.20

Idiomas: Castellano, Inglés e Italiano Dolby Digital 5.1

Subtítulos: Castellano, Inglés para sordos e Italiano

Duración: 2 horas y 52 minutos

INFORMACIÓN TÉCNICA DEL DISCO DE EXTRAS EN BLU-RAYTM:

Idiomas: Castellano, Inglés, Francés, Alemán e Italiano Dolby Digital 2.0

Subtítulos: Castellano, Inglés, Mandarín Complejo, Checo, Holandés, Francés, Alemán, Italiano, Coreano y Polaco

Duración Total: 3 horas y 38 minutos

INFORMACIÓN TÉCNICA DEL DISCO DE EXTRAS EN DVD:

Idiomas: Castellano, Inglés, Francés, Alemán e Italiano Dolby Digital 2.0

Subtítulos: Castellano, Inglés, Checo, Holandés, Francés, Alemán, Italiano y Polaco

Duración Total: 3 horas y 34 minutos

MÁS DE TRES HORAS DE CONTENIDO ADICIONAL EN 4K ULTRA HD, BLU-RAYTM Y DVD

  • LA HISTORIA DE NUESTRO TIEMPO: MAKING OF DE OPPENHEIMER
    • CÓMO ME CONVIERTO EN MUERTE – El reparto, el equipo y los productores se unen a Christopher Nolan para compartir las historias personales que les apasionaron del ambicioso diseño del proyecto para tender puentes entre múltiples géneros.
    • LAS ESTRELLAS – El reparto estelar de OPPENHEIMER habla de cómo sintetizan la narrativa dramática del guion con las vidas reales de figuras históricas para encarnar a sus complejos personajes.
    • EL PROYECTO MANHATTAN – Visualización de la capacidad de Oppenheimer para ver las diferentes dimensiones y recrear la histórica prueba Trinity, los cineastas desarrollaron técnicas únicas para crear efectos asombrosos sin utilizar CGI.
    • EL DIABLO DE LOS DETALLES – Una mirada al trabajo de cómo la diseñadora de producción Ruth De Jong y su equipo recrearon toda la ciudad de Los Álamos con objetos de época, decorados espectaculares y una minuciosa atención a la autenticidad.
    • CAMINANDO UNA MILLA – El equipo de vestuario y el maquillaje recrean los entornos inmersivos de OPPENHEIMER con figuras icónicas utilizando miles de piezas de ropa y aplicaciones protésicas de vanguardia.
    • ¿PUEDES OÍR LA MÚSICA? – En estrecha colaboración con Christopher Nolan, Ludwig Göransson compone una partitura profundamente personal e históricamente expansiva que va de lo orgánico a lo extraterrestre para acompañar el paisaje visual.
    • PODEMOS HACER UN MILAGRO – Los colaboradores más cercanos de Christopher Nolan demuestran cómo su visión artística crea una camaradería que impulsa a su talentoso equipo a seguir abriendo nuevos caminos en el cine.
  • TRAILERS
  • INNOVACIONES EN EL CINE: PELÍCULA DE 65MM EN BLANCO Y NEGRO EN OPPENHEIMER – FotoKem abre las puertas de sus laboratorios cinematográficos, donde se inventan nuevas tecnologías para utilizar la película de 65 mm en color y en blanco y negro con el fin de visualizar la doble línea temporal de OPPENHEIMER y, al mismo tiempo, hacer avanzar el formato.
  • ENCUENTRO CON LA PRENSA: PREGUNTAS Y RESPUESTAS SOBRE OPPENHEIMER – Chuck Todd modera una conversación en la que Christopher Nolan, el escritor Kai Bird y los físicos Dr. Kip Thorne, Dr. Thom Mason y Dr. Carlo Rovelli reflexionan sobre la fascinante ciencia y las inquietudes catastrofistas que OPPENHEIMER ilustra en la pantalla.
  • PARA ACABAR CON TODAS LAS GUERRAS: OPPENHEIMER Y LA BOMBA ATÓMICA – Explora cómo el impulso implacable de un hombre y la invención de la bomba atómica cambiaron para siempre la naturaleza de la guerra, provocaron la muerte de cientos de miles de personas y desataron la histeria colectiva.

‘La Sociedad de la Nieve’: Bayona demuestra que es un autor superdotado a la hora de filmar

ENTREVISTA J.A. BAYONA: «El Festival de Sitges es uno de los motores para la industria del cine y la educación cinematográfica»

3’5 Butacas de 5

Tengo el palpito de que en nuestro país todavía se sigue menospreciando la autoría de J.A Bayona en sus obras. Su éxito en el extranjero y su apuesta por el cine comercial de masas hacen que no se valore su grandísimo talento a la hora de idear la mejor forma con la que contar historias a través de imágenes en movimiento. La sociedad de la nieve es otra demostración de su instinto como cineasta.

A día de hoy, sería redundante contar de nuevo lo que ocurrió en el accidente del vuelo 571 de la fuerza aérea uruguaya que se estrelló en los Andes. Esta historia de supervivencia y canibalismo es ampliamente conocida en todo el mundo y ya se adaptó en ¡Viven! (1993). Bayona, Nicolás Casariego y Jaime Marques se encargan de adaptar el libro homónimo, en el cual Pablo Vierci reconstruyó la epopeya de supervivencia a través de conversaciones con los dieciséis supervivientes. El enfoque de este guión se aleja del sensacionalismo y de los clichés que abundan en el cine “survival”. Es una historia que se centra en cómo, en los momentos más adversos, puede surgir lo mejor del ser humano: compañerismo, sacrificio y hermandad. El foco está compartido tanto por los supervivientes como en aquellos que no lo lograron, los olvidados que ayudaron a que los héroes pudieran vivir y contar lo que sucedió.

Cuando uno se enfrenta a la sociedad de la nieve siente que lo que está viendo en pantalla es un hito para nuestro cine. Bayona se ha aliado con Netflix para poder llevar a cabo su proyecto más ambicioso hasta la fecha En España, sería considerada una superproducción como nunca hemos visto, mientras que en Estados Unidos sería una película de presupuesto medio, rondando los 20 millones de dólares aproximadamente. El cineasta barcelonés ha obtenido lo mejor de las dos industrias: un control total y recursos prácticamente ilimitados para este tipo de cine.

El director es muy consciente de lo que desea despertar en el espectador: una visión humanista y positiva sobre una tragedia descomunal. Bayona logra encontrar este contraste a través de la realización. Los momentos tensos donde la vida está en peligro están rodados con primeros planos muy cercanos, utilizando cámara en mano y sin apenas profundidad de campo, aplastando a los personajes con el fondo de manera claustrofóbica. Esto ocurre casi siempre cuando están resguardados dentro de los restos del avión. En cambio, cuando la cámara está fuera en el entorno natural, se opta por empequeñecer a los supervivientes en relación a la naturaleza, como si fueran hormigas. Estos planos de mayor escala y grandes generales potencian la sensación de que están ante una fuerza implacable, sin ningún tipo de moralidad ni maldad.

En cuanto a los efectos visuales, estamos ante una de estas películas que hacen un uso abundante de ellos, pero que resultan invisibles para el espectador. Esto se consigue gracias a que están incorporados de manera perfecta en las imágenes rodadas. El nivel de los “vfx” es asombroso y no tiene nada que envidiar a los trabajos que nos llegan de Hollywood. Al final, Bayona tiene muy claro sus ideales y referentes cinematográficos, e intenta recrear el cine dorado de entretenimiento norteamericano de los 60,70,80. La banda sonora de Michael Giacchino es otro ejemplo de este modelo de cine, recordándonos a composiciones clásicas como las de John Williams o Bernard Herrmann, solo con un enfoque más moderno y menos invasivo.

El reparto es otra de los aspectos destacados y brillantes de este filme. La elección de rostros desconocidos y anónimos era lo que necesitaba esta propuesta para poder funcionar. En una película coral y con tantos personajes, era muy fácil que acabase siendo una experiencia confusa, de esas en las que no consigues ubicarte ni reconoces a nadie. El departamento de vestuario y peluquería ha hecho un trabajo descomunal al caracterizar a cada actor de manera distintiva y reconocible, sin que se pierda la sensación de unidad coral y que procede del mismo sitio. La sociedad de la nieve tiene un narrador, pero no tiene un protagonista, todos lo son. Cada miembro del reparto logra brillar por sí mismo. El equipo de casting ha justificado con creces su sueldo.

No sé qué recorrido internacional acabará teniendo La sociedad de la nieve. Hoy en día, es misión imposible intentar predecir con tanta antelación las tendencias y las modas que abrazará la Academia en los Oscar. Lo que tengo claro y deseo con todo mi corazón es que sea la primera de muchas obras de este calado en España. Bayona puede sentirse muy satisfecho con todo el trabajo realizado y el producto final. Sin quererlo, ha abierto un camino que hasta ahora era inimaginable para nuestro cine.