‘Anticlímax’: la disminución onírica y progresiva del amor

Hablamos con Néstor López y Óscar Romero directores de la historia de desamor protagonizada por Manolo Solo, Belén López, Alicia Armenteros y Jorge Clemente

Tras su proyección por el Festival de Medina del Campo se proyecta en la Sección Oficial de Málaga Cortometrajes

“Anticlímax es una montaña rusa de emociones. Habla de un tema universal como es el amor pero contado de una manera diferente – destacan sus directores – Queremos reivindicar la importancia de no olvidar los temas clásicos del cine, pero trabajándolos a fondo para contarlos de una manera en la que aún no se han contado”.

Trailer – ANTICLÍMAX from Filmakers Monkeys on Vimeo.

El estreno de Anticlimax tendrá lugar en el Festival de Medina del Campo, donde competirá por partida doble en la Sección Oficial y la Sección Castilla y León. Podrá verse el domingo 5 de marzo a las 17:00 horas en el Auditorio Municipal de la localidad vallisoletana. Igualmente, Anticlimax competirá en la Sección Oficial de Cortometrajes de Ficción del Festival de Málaga. El filme se proyectará en el Cine Albéniz el viernes 10 de marzo a las 20:00 horas y el sábado 11 a las 19:00 horas.

Desde que comenzara su recorrido por festivales hace tan sólo cuatro meses, Anticlimax ha sido seleccionado, además de en Medina del Campo y Málaga, en los Festivales de Vila-Real y la Semana del Corto de Madrid, todos ellos calificadores para los Premios Goya.

Anticlimax habla del amor y la añoranza. De la pasión inicial frente a la rutina y el desdén que acaban desembocando en el desamor. Del fin de una relación y la incapacidad de hacer frente a una situación sin vuelta atrás. De la incomunicación en la pareja en la era de la sobrecomunicación. Anticlimax es un corto de contrastes y realidades opuestas. En él encontramos drama y angustia vital pero también comedia y nostalgia. Y también empatía. La historia nos traslada a los años 90 en el sueño de sus protagonistas con una ambientación llena luz y color frente a la época actual en la que viven inmersos en la indiferencia, con escenas en una escala de grises y luz desaturados.

Néstor López, contan solo 30 años, ganador, entre otros, de la Biznaga de Plata en Málaga, Premio Industria en el Festival de San Sebastián y Premio Goya 2022 como productor por Mama y Óscar Romero, quien prepara junto a López un largometraje y es director junto al mismo de Alina y Ellos, premio Dama Cortosdirigen este cortometraje de ficción coproducido a medio camino entre España y Portugal por Filmakers Monkeys, Roc Creaciones, Setlife Media, Escac Studio, Nu Boyana FX, Claqueta Blanca, Company C y Auntie Films. Anticlimax cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid, Castilla La Mancha Media, la Junta de Castilla y León y Lagoa (Portugal).

Casting de primer nivel

Uno de los puntos fuertes de Anticlimax es su elenco artístico. La actriz Belén López (Arde Madrid, Caronte, 15 años y un día – film por el que estuvo nominada al Goya a Mejor Actriz Revelación) y el actor Manolo Solo (Ganador de un Premio Goya, Feroz o de la Unión de Actores por Tarde para la Ira, también ha participado en El buen patrón, La isla mínima o 30 monedas) protagonizan a Rocío y Jaime en su edad adulta, mientras que su versión adolescente la interpretan Alicia Armenteros (Fontealba, Sabuesos, Vis a Vis) y Jorge Clemente (Élite, El Ministerio del Tiempo, Balada Triste de Trompeta), dos jóvenes promesas del cine y la televisión en España.

Da la casualidad de que Manolo Solo recibirá este año el Premio al Talento Andaluz en el Festival de Málaga donde, además de competir con Anticlimax lo hace con su última película Cerrar los ojos, de Víctor Erice.

Sinopsis

Jaime y Rocío son un matrimonio instalado en la rutina.  Hace mucho que la pasión que sintieron solo es un recuerdo. Incapaces de afrontar la realidad, nunca hablan de ello abiertamente. Una noche, ambos se duermen y comienzan a soñar de forma paralela. Hablan dormidos y se comunican dentro del sueño como no lo hacen en la vigilia. Entonces tendrán que enfrentarse a la verdad que tanto tiempo llevan evitando.

‘Canta con una chispa de Armonía’: En busca de la felicidad

4 Butacas de 5

Desde sus orígenes, la ciencia ficción ha tratado algunas de las cuestiones más trascendentales para la humanidad. Ya sea en la literatura, el cine o el mundo de los videojuegos, el género, desde un prisma utópico/distópico y muchas veces premonitorio, siempre se ha adentrado en temas filosóficos como la naturaleza del ser, la existencia del alma, los límites de la razón o la búsqueda de la felicidad, asuntos de gran importancia que no podían faltar en la cinta que nos ocupa: Canta con una chispa de armonía (Ai no Utagoe o Kikasete,Yasuhiro Yoshiura, 2021), película de animación japonesa que, bajo su apariencia de lúdica obra juvenil, encierra una profundidad digna de los mejores ejemplos de sci-fi de la Historia del cine. Así pues, desde una premisa, a priori simple, que versa sobre la integración de la Inteligencia Artificial en nuestros días y de cómo esta puede convivir con el homo sapiens siendo parte de la sociedad, actuando y viviendo como un ser humano más, el nuevo largometraje del director de las existenciales Patema Inverted (Sakasama no Patema, 2013) o Time of Eve (Eve no jikan, 2010) vuelve a utilizar la ciencia ficción para, por un lado, mostrarnos un espejo de la hodierna sociedad y de la dirección en la que nos encaminamos como especie y, por otro, hacer que el espectador escarbe en lo más profundo de su corazón para responder a esta pregunta tan corta como compleja: ¿eres feliz?

A lo largo de la obra, los variopintos protagonistas de esta divertida comedia (y nosotros con ellos) hallarán, voluntaria o involuntariamente, la respuesta a esta cuestión. Para ello, el cineasta nacido en Hokkaido utiliza herramientas como el humor, la música, la acción y el romance (complicando, en muchas ocasiones, la clasificación del film en un género del anime concreto) para tratar diversos temas con los que reflexionar. Así las cosas, Canta con una chispa de armonía está copada de canciones que en algunos pasajes de la historia nos dibujarán una sonrisa (e incluso nos incitarán a la carcajada) y otros nos emocionarán hasta la lágrima. La música inunda (pero nunca ahoga) una película que se caracteriza por una animación dinámica y repleta de colores vivos (y vistosos) y por personajes cómicos y extrovertidos (pero también poliédricos), enfatizando todo ello en el espíritu vitalista de la función, que rara vez toma el camino obvio, presentando inesperados giros de guion hasta su desenlace sin perder nunca ese aire místico-metafísico que envuelve toda la obra, sorprendiendo a quien se acerque a esta cinta con el fin de ver un simple producto de evasión. El filme que nos concierne es entretenimiento y diversión, pero, como el mejor cine, también sentimiento y reflexión. Por ello, Canta con una chispa de armonía es la elección perfecta para el amante del mejor anime y para todo aquel espectador que, sea o no asiduo a las cintas de animación nipona, quiera estremecerse al mismo tiempo que reflexiona sobre la existencia y la felicidad.