Apple TV+ presenta el tráiler de la nueva comedia ‘Loot’

De los creadores ganadores del Emmy Alan Yang y Matt Hubbard, y protagonizada por Michaela Jaé Rodriquez, Ron Funches, Nat Faxon y Joel Kim Booster, «Loot» se estrena el viernes 24 de junio en Apple TV+

Apple TV+ ha presentado hoy el tráiler de su nueva comedia de oficina «Loot», protagonizada y producida por la ganadora del premio Emmy Maya Rudolph («Saturday Night Live», «La boda de mi mejor amiga»). De los creadores ganadores del Emmy Alan Yang («Little America», «Master of None») y Matt Hubbard («30 Rock», «Forever»), la comedia de 10 episodios debutará a nivel mundial con los tres primeros el viernes 24 de junio en Apple TV +, seguidos de un nuevo episodio cada viernes.

Además de Rudolph, el reparto de «Loot» está encabezado por Michaela Jaé Rodriguez («Pose»), Ron Funches («Undateable»), Nat Faxon («Married») y Joel Kim Booster («Sunnyside»).

En «Loot» la multimillonaria Molly Novak (Maya Rudolph) tiene una vida de ensueño con jets privados, una gran mansión y un gigayate; cualquier cosa que se le pueda antojar. Pero cuando su marido la traiciona tras 20 años casados, ella empieza a perder la cabeza a plena vista de la opinión pública, convirtiéndose en carnaza para los tabloides. Está a punto de tocar fondo cuando se entera, para su sorpresa, de que tiene una fundación benéfica dirigida por la sensata Sofía Salinas (Michaela Jaé Rodríguez), quien le ruega a Molly que deje de generar mala prensa. Con su leal asistente Nicholas (Joel Kim Booster) a su lado, y con la ayuda de Sofía y su equipo, incluido el amable contable Arthur (Nat Faxon) y su optimista primo Howard (Ron Funches), Molly se embarca en un viaje de autodescubrimiento. Ayudar a los demás podría ser lo que necesitaba para volver a ser ella misma.

«Loot» ha sido creada, escrita y producida por Yang y Hubbard. Rudolph es productora ejecutiva, junto con Natasha Lyonne y Danielle Renfrew Behrens, a través de su compañía Animal Pictures. Dave Becky de 3 Arts también es productor ejecutivo. «Loot» está producida para Apple por Universal Television, una división de Universal Studio Group.

El proyecto marca la segunda colaboración entre Apple TV+ y Yang tras la serie antológica nominada a los Independent Spirit Awards, BAFTA y NAACP Image Awards, «Little America».

Apple TV+ ofrece apasionantes series dramáticas y de comedia de primera categoría, largometrajes, documentales innovadores y entretenimiento para toda la familia, y está disponible en todas sus pantallas favoritas. Con su lanzamiento el 1 de noviembre de 2019, Apple TV+ se convirtió en el primer servicio de streaming de contenido totalmente original, y ha estrenado más éxitos originales y recibido nominaciones más rápido que cualquier otra plataforma. Las películas, documentales y series originales de Apple han obtenido 244 premios y 961 nominaciones en poco más de dos años.

Acerca de Apple TV+
Apple TV+ está disponible en la app de Apple TV en más de 100 países y para más de mil millones de pantallas, incluyendo iPhone, iPad, Apple TV, iPod touch, Mac, algunas smart TV de Samsung, LG, Sony y VIZIO, Amazon Fire TV, Roku, Chromecast con Google TV, Android TV, consolas Playstation y Xbox, y en https://tv.apple.com/es, por 4,99€ al mes tras un periodo de prueba gratuito de 7 días. Por un tiempo limitado, los usuarios que adquieran un nuevo iPhone, iPad, Apple TV, Mac o iPod touch podrán disfrutar de tres meses gratis de Apple TV+.


‘McCurry, la búsqueda del color’: una vida a través de fotografías

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Cuando pensamos en Steve McCurry, la primera imagen que nos viene a la cabeza es la icónica fotografía de la joven afgana de ojos verdes. Desde su publicación en 1984, McCurry ha sido el foco de atención de periódicos, revistas, documentales, fotógrafos y todo tipo de profesionales y medios. Su trabajo supone un acercamiento a realidades y culturas remotas y desconocidas, promoviendo de esta forma un aprendizaje histórico, social y cultural, y recalcando el vínculo social persistente en todas las comunidades. A través de sus imágenes podemos viajar a los países más lejanos en un abrir y cerrar de ojos.

En este nuevo documental dirigido por Denis Delestrac, nos adentramos en la vida del fotógrafo a través de un análisis de sus imágenes más populares. De esta forma, en el desarrollo del largometraje documental visitamos diferentes ciudades de Asia, Estados Unidos y/o Latinoamérica, entre otras, para conocer el proceso de creación de Steve McCurry y saber más sobre su persona. Además, nos acercamos a la realidad del fotógrafo mediante entrevistas realizadas a familiares y amigos del mismo, quienes nos cuentan cómo perciben su éxito y cómo es el vínculo que mantienen con Steve.

Denis Delestrac se atreve a convertir en protagonista a Steve McCurry, quien se ha mantenido en la sombra de su trabajo durante décadas, sin conocer casi nada sobre su vida personal; de una forma natural, cómoda y fluida, no solo para el propio Steve, sino también para los espectadores que nos introducimos en este relato.

Este largometraje documental destaca por los colores, las historias y las reflexiones que le acompañan a lo largo de sus 92 minutos de duración. Es una experiencia brillante y preciosa que consigue cautivar al público y disfrutar de cada aventura de Steve como si fuese la suya propia. Steve McCurry no solo destaca por su gran trabajo fotográfico, sino que además defiende unos valores y muestra tanto respeto por las historias mostradas en sus imágenes, que es digno de admirar. Esto hace que McCurry: la búsqueda del color sea, además de una experiencia visual maravillosa, un aprendizaje social e histórico.

La química entre Denis Delestrac (Sobrecargados, Banking Nature, Pax Americana y la conquista militar del espacio) y Steve McCurry es visible a lo largo del documental y es un elemento clave para su éxito. La naturalidad y comodidad con la que ambos abordan temáticas tan complejas como la guerra, la muerte, el terrorismo y sentimientos de soledad, tiene como consecuencia la búsqueda de motivación por el saber en el espectador, que se aleja de la preocupación que podríamos sentir al tratarse de estos temas.

Sin duda, es un documental recomendable para todo tipo de público: tanto los que se declaran fan de los documentales, como aquellos que no les suele llamar la atención este género. Si te apasionan los largometrajes documentales y la curiosidad es lo que más te acompaña siempre, este es, sin duda, un documental que añadirás a la lista de favoritos. Y si, por otro lado, necesitas un documental que consiga cambiar tu percepción sobre este género y convertirte en un seguidor del mismo, esta es tu mejor oportunidad. A partir del 3 de junio podremos disfrutar de este nuevo proyecto del director Denis Delestrac, que trabaja junto a Jordi Esgleas (fotografía) y Toni M. Mir (música), en el que el color funciona como hilo conductor de esta experiencia cinematográfica.