‘Un Héroe’: Retrato de una sociedad en llamas

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Después de alzarse con el Gran Premio del jurado en la última edición del Festival de Cannes, llega a nuestras carteleras Un héroe (A hero, 2021), la nueva película del cineasta iraní más popular de nuestros días: Asghar Farhadi, que vuelve a demostrar que, además de ser respetado y aclamado en los festivales más prestigiosos del planeta Tierra, es uno de los cineastas más portentosos del panorama cinematográfico actual.

Aquí, una vez más, Farhadi, que además de director, es guionista y productor, dota de realismo y naturalidad una historia pergeñada para adentrar al público en su propuesta, que, como de costumbre, funciona como un retrato social que involucra al espectador desde los primeros compases de la cinta, haciéndole partícipe y consiguiendo, o al menos pretendiendo con plausibles estrategias, que empatice con el drama de los personajes y sus conflictos, unos conflictos que pierden fuerza a medida que se enrevesan conforme avanza el metraje, asumiendo el riesgo de perder también el interés de un público que deberá elegir si entrar en la historia y participar en los debates morales que aquí se presentan. Así pues, el director de la notable Todos lo saben  retrata, desde todos sus prismas y vértices, la hodierna sociedad, donde la tecnología, lo audiovisual y lo viral desempeñan un papel sumamente relevante a la horra de juzgar al prójimo, donde actuar correcta y honestamente se ha convertido en motivo de vítores, parabienes y todo tipo de premiaciones y privilegios sociales, lo que nos hace reflexionar sobre el rumbo que estamos tomando como grupo de individuos y como especie: si mantener un comportamiento adecuado y acorde a las leyes éticas que hemos ido construyendo, pretendiendo una universalizabilidad de la moral, es causa de loas, ¿cómo quedamos como seres humanos? ¿Hasta qué punto hemos normalizado el egoísmo y la individualidad, anteponiéndolos a la solidaridad y al compañerismo? ¿En qué medida está interiorizado que conductas como la de devolver un bolso con monedas de oro a quien lo ha perdido sea algo excepcional? ¿Acaso la avaricia es intrínseca al ser humano? ¿Y hasta qué punto estamos destinados a repetir conductas o a ser juzgados por lo que hemos hecho en el pasado? ¿Nuestras acciones definen nuestra personalidad?

Como pueden observar, la cinta que nos ocupa nos invita a que reflexionemos sobre multitud de cuestiones, por lo que podemos decir sin lugar a dudas que Un héroe es un film rico y enriquecedor, y no solo en el plano argumental, pues el autor de la aplaudida Nader y Simin, una separación (Oso de Oro en 2011) hace patente su virtuosismo y su inteligencia también en lo formal, haciendo que cada plano cuente (y cuente), llenándolos de aire en todo momento en lo que pudiera parecer un ejercicio de contradicciones: cuanto más abierto es el plano, más asfixiante es el drama del personaje protagonista (encarnado por un superlativo Amir Jadidi); cuanto más amplios son los abundantes plano-contraplanos, más intrincada es la trama que se relata. Todo esto narrado desde la audacia que caracteriza a un Farhadi cuya cámara, siempre situada en el lugar adecuado, funciona como testigo de todo lo que vemos pero que no juzga (pues ese cometido queda sobre los hombros del respetable) y que se comporta como un elemento activo y pasivo al mismo tiempo: activo cuando trata de implicar al espectador, pasivo cuando deja que la naturalidad y frescura inunde una obra que, pese a sus numerosos aciertos, tal vez no sea la mejor película del cineasta iraní, que aquí vuelve a dejar constancia de su maestría a la hora de retratar a la Humanidad y su comportamiento, como siempre, fiel a su estilo.

TCM celebra el 8 de marzo con una programación especial de películas dirigidas por mujeres

El 8 de marzo se celebra un año más el Día Internacional de la Mujer y TCM se suma a esta jornada que reivindica la igualdad plena entre hombres y mujeres en todos los ámbitos de la sociedad, también en el cine. Para ello TCM ha preparado una programación muy especial bajo el título «Ellas crean»: desde el lunes 7 de marzo al viernes 11 se emitirán, en la franja horaria de tarde y noche, películas dirigidas por mujeres. Directoras de distintas nacionalidades, como la danesa Susanne Bier, realizadora de En un mundo mejor; la alemana Maren Ade, con Toni Erdmann; la española Icíar Bollaín, de la que veremos su film También la lluvia; o la estadounidense Kathryn Bigelow, con La noche más oscura, que se convirtió en la primera mujer en ganar el Oscar a la mejor dirección por En tierra hostil. También se emitirán títulos como Tomboy, de la francesa Céline Sciamma, y Bar Bahar: entre dos mundos, de la cineasta de origen palestino nacida en Hungría, Maysaloun Hamoud.

“En mi productora somos dos mujeres y un hombre. Me siento muy feliz de crear un ambiente donde no se siente la discriminación. Producimos más películas de mujeres porque nos interesan más sus historias”, afirma la directora alemana Maren Ade, que con su película Toni Erdmann estuvo nominada al Oscar a la mejor película en lengua no inglesa en 2017 y ganó cinco Premios Europeos del cine.

“Creo que las mujeres son perfectas para dirigir una película simplemente porque saben hacer varias cosas a la vez”, explica la escritora y cineasta Miranda July, la autora de títulos como El futuro. Sin embargo, la realizadora norteamericana resalta las barreras que éstas se encuentran en su camino: “Para llegar al punto en que recibes el permiso y la financiación de un proyecto hay varios pasajes que son poco agradables para las mujeres”.

“Me siento estadísticamente discriminada”, dice Maren Ade. Y es verdad. Según el último informe realizado en 2020 por CIMA, la Asociación de mujeres cineastas y medios audiovisuales, en España solo el 33% de los profesionales que trabajan en la industria cinematográfica son mujeres mientras que el 67% son hombres. El cine es, por tanto, un sector masculinizado. En el apartado de la dirección el porcentaje de realizadoras baja al 19%.

“Creo que hay todavía necesidad de luchar”, afirma Miranda July. En el mundo que vivimos es necesario seguir presionando por los derechos de las mujeres. Me entristece profundamente que haya mujeres que sienten vergüenza frente al feminismo”, dice tajantemente la directora.

En sus películas Icíar Bollaín ha retratado el maltrato a las mujeres en Te doy mis ojos, el racismo frente a las inmigrantes latinoamericanas en Flores de otro mundo, la conciliación entre familia y trabajo en Mataharis y la necesidad de que las mujeres se encuentren y se afirmen como personas en La boda de Rosa. “En España hay más directoras de las que parece, pero quizá no tengan visibilidad como yo”, decía en una entrevista la cineasta. “Es gracioso que, cuando un hombre dirige una película, se habla simplemente de cine y cuando lo hace una mujer se dice que es “cine de mujer”. Tenemos mucho que aportar desde la igualdad”.

Y de eso se trata: de reivindicar la plena igualdad entre hombres y mujeres. Según CIMA, en los festivales nacionales de cine la presencia de mujeres directoras es de un 41% frente a un 59% de hombres. En el caso de los festivales internacionales hay una diferencia porcentual mucho mayor: un 27% de mujeres y un 73% de hombres. Como se ve queda mucho camino por recorrer. Todos los días hay que recordarlo, pero el 8 de marzo es la fecha para poner la palabra IGUALDAD con mayúsculas.

Lunes, 7 de marzo
18:35 Aquel excitante curso (Fast Times at Ridgemont High, 1982)
20:00 En un mundo mejor (Haevnen, 2010) 
22:00 El futuro (The Future, 2011)

Martes, 8 de marzo
17:25 Tienes un email (You’ve Got Mail, 1998)
19:20 Toni Erdmann (Toni Erdmann, 2016) 
22:00 En tierra hostil (The Hurt Locker, 2008) 
00:05 Tomboy (Tomboy, 2011)

Miércoles, 9 de marzo
18:25 Mujercitas (Little Women, 1994)
20:20 El porvenir (L’avenir, 2016) 
22:00 American Honey (American Honey, 2016)

Jueves, 10 de marzo
18:15 Ellas dan el golpe (A League of their Own, 1992)
20:20 También la lluvia (Even the Rain, 2010) 
22:00 Winter’s Bone (Winter’s Bone, 2010)

Viernes, 11 de marzo
15:30 Lejos de ella (Away From Her, 2006)
17:20 La noche más oscura (Zero Dark Thirty, 2012) 
19:55 El amor tiene dos caras (The Mirror Has Two Faces, 1996)
22:00 Bar Bahar. Entre dos mundos (Bar Bahar, 2016)