El cine de Paul Naschy cobra vida en la exposición ‘El Hombre Lobo y los Pecados Capitales’

Desde el 18 de septiembre y hasta el 1 noviembre, se podrá visitar en el Centro de Arte Tomás y Valiente CEART de Fuenlabrada (Madrid)

Un acercamiento personal y novedoso a la figura del cineasta madrileño reconocido internacionalmente, comisariada por el cineasta Víctor Matellano

La exposición se mantendrá hasta el 1 de noviembre de 2026 y como actividad complementaria, el 30 de octubre, a las 19:00 horas, se proyectará el largometraje documental Call Me Paul en el Teatro Tomás y Valiente, situado en la calle Leganés, 51.

La sesión contará con un coloquio con Víctor Matellano, director de la película y comisario de la exposición

Con una escultura a tamaño natural del licántropo Waldemar Daninsky, el personaje original de Paul Naschy, por parte de Chelo Redondo y Manu Valverde para Creadelúa Taller Creativo, realizada a exprofeso para la muestra, la exhibición incluye guiones originales, carteles, fotografías, protésicos de dentaduras, elementos escenográficos y de vestuario, procedentes de la colección de la familia del cineasta, de la del comisario o de Fractal Studio SFX.

Entre estas piezas, destaca también la escultura a tamaño natural de Paul Naschy, caracterizado como el verdugo Leonardo de Fredesval, esculpida por Colin Arthur para el Museo de Cera de Madrid, entidad que ha cedido varios elementos, todo ello completado con una explicación gráfica diseñada por Daniel Fumero para Limbo Kids.

Este 2026 se cumplen cuarenta y cinco años del estreno de la película El retorno del hombre lobo y cincuenta y cinco años de La noche de Walpurgis, dos de los trabajos más celebrados del cineasta Paul Naschy.

Paul Naschy es el pseudónimo del madrileño Jacinto Molina (6 de septiembre de 1934 – 30 de noviembre de 2009), un actor, director y guionista que, por derecho propio, entró en el pódium de las estrellas del fantástico y terror internacional de todos los tiempos, actualmente con innumerables fans por todo el mundo.

Los hombres lobo en el cine, nacen como respuesta del miedo humano a las guerras, el hombre contra el hombre, la dualidad humana. Y volver al cine de Paul Naschy, a El retorno del hombre lobo, es repasar su apuesta para contar los miedos del hombre desde el cine de género.

Como también es explicar el género humano, su análisis de la intolerancia y de otras actitudes humanas que entrarían en los llamados pecados capitales, en las películas Inquisición, El huerto del francés y El caminante, también obras totales suyas, ya que están escritas, dirigidas, producidas y protagonizadas por el madrileño universal. La avaricia, la ira o la lujuria, monumentos a la intolerancia, son retratados en estas tres películas que se relacionan directamente con el significado profundo de la licantropía, del hombre lobo.

El objeto de esta exposición es hacer un repaso por la obra de cineasta que, sin pretender ser autor, claramente lo fue. De quien explicó muy bien sus miedos y sus anhelos, que son los de cualquier persona, reflejados a través del cine fantástico, del de terror o del drama social antropológico, histórico y criminal.

Una exposición comisariada por Víctor Matellano

Víctor Matellano es cineasta y director teatral, escritor y divulgador, comisario de exposiciones como “Madrid, territorio Far West”, “Madrid, escenario de cine fantástico” o “La historia interminable by Colin Arthur”.

Director de diez largometrajes cinematográficos estrenados internacionalmente, precisamente mientras ultima su nuevo trabajo, el documental Clint Spain Connection, el nuevo proyecto de ficción que prepara gira en torno al personaje del verdugo Leonardo de Fredesval creado por Paul Naschy.

‘Hacha’, el nuevo proyecto de Víctor Matellano lleva el legado de Paul Naschy al Museo de Cera de Madrid

Producida por Midnight Fear Factory, la película se rodará durante cuatro semanas entre Madrid y el Valle de Baztán (Navarra)

Este lunes 14 de septiembre comienza el rodaje de HACHA (AXE), el nuevo largometraje de terror dirigido por Víctor Matellano, que convierte el Museo de Cera de Madrid en el escenario de una pesadilla donde las cámaras, los sustos y la promesa de alcanzar la fama dejan paso a una lucha por la supervivencia.

La película es una producción del sello navarro de cine de terror Midnight Fear Factory, en colaboración con El Embalse Filmmakers y New Drama Producciones y cuenta con la participación del Museo de Cera de Madrid. La producción ejecutiva corre a cargo de Midnight Fear Factory, Ángel Sala y Raúl Cerezo. El rodaje se desarrollará durante cuatro semanas entre Madrid y el Valle de Baztán, en Navarra.

El reparto reúne a Nerea Rodríguez (OT 2017, Vestidas de azul), Alejandro Vergara (La promesa), Cristina Ruiz (Hasta que el juzgado nos separe), Ana Garcés (La promesa), David Trabuchelli (Estoy vivo), Pol Monen (Amar), Angy Fernández (Física o química), Roger Berruezo (Acacias 38) y Manuel Bandera (Las cosas del querer). El largometraje contará, además, con la colaboración especial de Manuel de Blas (El internado) y Guillermo Montesinos (Mujeres al borde de un ataque de nervios).

Escrita por Victoria Vázquez, Ignacio López Vacas y Víctor Matellano, con Ángel Agudo como consultor de guion, a partir de Horror en el Museo de Cera, de Paul Naschy, HACHA recupera ese universo para desarrollar una nueva historia de terror, encierro y espectáculo. La conexión con el proyecto original se refuerza con los cameos de Marta Valverde y Antonio Albella, dos de los protagonistas de aquella película inacabada. Su participación establece un vínculo entre la obra de Naschy y esta nueva propuesta, reuniendo a distintas generaciones de intérpretes alrededor de una historia en la que el propio cine forma parte de la pesadilla.

MIDNIGHT FEAR FACTORY  |  HACHA

Al frente del proyecto se encuentra Víctor Matellano, director de Wax y Vampyres, que vuelve a adentrarse en el género con un escenario donde un rostro inmóvil puede ocultar una amenaza y una figura entre las sombras puede no ser lo que parece.

Basada en hechos reales, en la ficción, la historia arranca en Madrid, en 1988, durante el rodaje de una película de terror en el Museo de Cera. Una escena termina en tragedia cuando el actor caracterizado como verdugo utiliza un hacha real y mata a dos jóvenes. El responsable desaparece y el suceso deja tras de sí una leyenda que permanece ligada al lugar. Décadas después, seis jóvenes aceptan pasar una noche encerrados en el museo para participar en un reality. Les han asegurado que todo está controlado: el público debe creer que existe peligro, pero ellos solo tienen que dar espectáculo. Cuanta más emoción consigan transmitir, más cerca estarán de ganar.

Sin embargo, entre pasillos oscuros y figuras de cera, empiezan a suceder cosas que no parecen formar parte del programa. La leyenda del Verdugo vuelve a cobrar fuerza y lo que prometía ser una oportunidad para alcanzar la fama se convierte en una noche de terror real. 

Para el Museo de Cera, acoger el rodaje de HACHA significa convertir sus instalaciones en el escenario perfecto para una producción de estas características, abriéndose una vez más a la cultura y al cine. Sus emblemáticas salas, impregnadas de historia, misterio y personajes icónicos, se transforman de manera natural en un plató cinematográfico inigualable. Un entorno inquietante que demuestra que el Museo es un enclave único donde la imaginación y el suspense cobran vida para invitar al espectador a vivir una experiencia diferente.