Las prácticas de vídeo feminista y su relación con el activismo político vasco a análisis en el segundo número de ‘ZINE: cuadernos de investigación cinematográfica’

‘ZINE’ pone el foco sobre tres trabajos realizados en 1975 por los colectivos de vídeo feminista Les Insoumuses y Vidéa y explora cómo estas agrupaciones se implicaron con el activismo político vasco tras las últimas ejecuciones ordenadas por el régimen franquista en 1975.

La publicación ‘online’ editada por Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE), Filmoteca Vasca y el Festival de San Sebastián también aporta una nueva mirada a la investigación en curso sobre la colección de vídeo de Arteleku.

La presentación de la publicación tendrá lugar el día 26 en Tabakalera.

El 5 de octubre de 1975, dos meses antes de la muerte de Franco, miles de mujeres pertenecientes a colectivos feministas y antifascistas de toda Francia se concentraron en Hendaya para participar en una marcha de mujeres con el objetivo de denunciar la ejecución por parte del régimen franquista de Juan Paredes Manot Txiki, Ángel Otaegui, José Luis Sánchez-Bravo, Ramón García Sanz y Humberto Baena, los dos primeros miembros de ETA y los tres últimos del FRAP, que tuvo lugar en la mañana del 27 de septiembre y que generó una inmediata reacción de repulsa y condena a escala internacional.

Dos colectivos de vídeo feminista procedentes de París, Les Insoumuses y Vidéa, registraron la manifestación y realizaron dos piezas (La marche des femmes à Hendaye y Manifestation à Hendaye – 5 Octobre 1975). A estos dos trabajos se sumó un tercero realizado al otro lado de la frontera: Les mères espagnoles, basado en las entrevistas que las activistas de Les Insoumuses mantuvieron con las madres de los ejecutados. Ros Murray, profesor titular en el Departamento de Francés del King’s College, y Arantza Santesteban, historiadora, cineasta e investigadora analizan esta serie de películas en el texto principal del segundo número de ZINE: cuadernos de investigación cinematográfica. El artículo explora de qué manera estos colectivos parisinos se aliaron con el activismo político vasco y analiza la forma en la que fueron grabadas estas protestas y las citadas entrevistas.

Por otra parte, y como resultado del proyecto de investigación Pérdidas de generación de Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE), ZINE publica un dossier dedicado a la investigación abierta en torno a la colección de vídeo del desaparecido centro de producción artística Arteleku (Donostia, 1987-2014), creado por la Diputación de Gipuzkoa. Esta sección cuenta con las aportaciones de Arantza Lauzirika y Natxo Rodríguez, artistas, docentes e investigadores de la sección de Arte y Tecnología de la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU y codirectores del grupo de investigación AKMEKA; Pablo Maraví, graduado en Comunicación Audiovisual y doctorando del programa Investigación en Arte Contemporáneo de la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU; Vicente del Pedregal, Luiza Gonçalves, Ramón De Fontecha y Lucas Larriera, estudiantes de la tercera promoción de EQZE e integrantes del equipo del proyecto de investigación;y de la artista María Muriedas. En su conjunto, el dossier propone un esbozo sobre algunos de los posibles formatos de investigación en el ámbito de las prácticas artísticas contemporáneas vinculadas con el archivo, el video y la imagen digital.

La presentación pública del segundo número de ZINE, en la que participarán Ros Murray y Arantza Santesteban, tendrá lugar el día 26 de noviembre a las 19:00 horas en el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera de San Sebastián, en una sesión en la que se proyectarán La marche des femmes à Hendaye y Les mères espagnoles (Les Insoumuses / Carole Roussopulos, Ioana Wieder). Filmoteca Vasca proyectará las dos películas en Artium Museoa, en Vitoria-Gasteiz el día 25 y en el Museo de Bellas Artes de Bilbao el día 27.

‘Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City: Una película por y para los fans

3 Butacas de 5

Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City, escrita y dirigida por Johannes Roberts, llega a nuestros cines este 26 de noviembre. Ambientada en 1998, la cinta nos narra los secretos de la misteriosa mansión Spencer y la desafortunada Raccoon City, ciudad sede de la popular farmacéutica Umbrella Corporation. El abandono del pueblo por parte de la compañía dejará atrás una ciudad fantasma con un gran mal gestándose bajo la superficie. Un grupo de personas tratará de descubrir los secretos más oscuros de Umbrella al mismo tiempo que luchan en pleno apocalipsis por su supervivencia.

De esta premisa parte el reboot cinematográfico de la popular saga de videojuegos de Capcom, Resident Evil. Y es que si venimos de la anterior adaptación protagonizada por la popular Milla Jovovich donde encontrábamos múltiples libertades narrativas, en el caso de esta nueva propuesta encontramos una aproximación mucho más ceñida al contenido original.

Y es que la película cuenta con la mayoría de los personajes de los videojuegos como protagonistas, siendo interpretados estos por Kaya Scodelario (Claire Redfield), Robbie Amell (Chris Redfield), Avan Jogia (Leon S. Kennedy), Hannah John-Kamen (Jill Valentine), y Tom Hopper (Wesker), entre otros. Nos encontramos así con un reparto de caras menos conocidas que no termina de cuajar durante la película, consiguiendo que echemos en falta el carisma de la interpretación de Milla Jovovich como Alice de la anterior adaptación.

Dejando a un lado la interpretación y centrándonos en el tono de la cinta, esta vez encontramos, como decía, una propuesta que trata de ser más apegada al contenido original. Esto hace que la película se distancie de la acción a la que recurría su predecesora para intentar acercarse al terror que se experimentaba en los videojuegos de Capcom.

Y creo que este deseo de fidelidad a la génesis de lo que significa Resident Evil es donde reside lo mejor y lo peor de la película. Siendo uno de sus puntos fuertes las numerosas referencias al videojuego, tanto a nivel diseño de producción, donde consiguen trasladarnos de manera sorprendente a la Raccoon City conocida por todos los amantes de la saga, como a nivel dirección donde observamos las tímidas intentonas por parte de Johannes Roberts por recordar al estilo propio de los videojuegos. Y es que nos quedamos con ganas de más, parece que esta ambición por asemejarse al contenido original haya supuesto un lastre para la película, haciéndola carecer del atrevimiento requerido para crear una cinta, que, aun respetando las bases de lo que adapta tenga una identidad propia.

En conclusión, Resident Evil: Welcome to Raccoon City es una película por y para los fans. Una cinta que puede que deje fríos a los más novatos en la franquicia, pero que seguro hace disfrutar a los fans de la saga con las numerosas referencias que se encuentran repartidas en la película.