El IV Festival de Cine por mujeres de Madrid vuelve con 19 sedes presenciales, cerca de 60 películas y muchas novedades

El IV Festival de Cine por mujeres, Madrid, que volverá a tener un formato mixto presencial y online, acercará al público una cuidada selección de películas nacionales e internacionales recientes dirigidas por mujeres con el objetivo de contribuir a su visibilidad. El certamen tendrá lugar entre el 27 de octubre y el 7 de noviembre de 2021 en 20 sedes de Madrid y contará con todas las medidas de seguridad sanitarias.

La IV edición de Cine por mujeres parte del éxito cosechado en las ediciones anteriores, con 23.656 espectadores presenciales y online en 2020. A lo largo de los últimos 3 años el festival ha ido creciendo en calidad, número de películas, de sedes y se ha hecho imprescindible dentro del panorama nacional de festivales, afianzando su posición en un momento muy difícil para el sector.

Este festival se celebra gracias a las numerosas entidades colaboradoras públicas y privadas que, una vez más, vuelven a renovar su compromiso con el cine y la igualdad: 

Además del patrocinio de la empresa privada:

La IV edición cuenta con importantes novedades:Contaremos con tres nuevas sedes, que se suman a las habituales: Casa de México en España, Cinemateca Pedro Zerolo y el Salón de Actos de la Escuela de Postgrado de la Universidad Camilo José Cela.
Sedes presenciales del festival: 
Sedes de proyeccionesAcademia de CineCasa Árabe (Madrid y Córdoba)Casa AméricaCasa de México en EspañaCine Estudio del Círculo de Bellas ArtesCineteca MadridInstitut Français de MadridLa Morada de Malasañamk2 Palacio de HieloMuseo Nacional Thyssen-BornemiszaPalacio de la PrensaSala Berlanga de la Fundación SGAESala Equis
Sedes de formaciónCasa de AméricaCinemateca Pedro ZeroloEspacio Fundación TelefónicaGoethe Institut de MadridSala Alcalá de la Comunidad de MadridSalón de Actos de la Escuela de Postgrado de la Universidad Camilo José Cela
En colaboración con el China Women Film Festival, esta edición dedica la Sección FOCUS a la cinematografía china con una selección de 6 películas que se podrán ver en la sala de cine de la Academia de Cine y en Cineteca Madrid. Este festival chino, que comenzó en 2013, se dedica a brindar a las cineastas y a jóvenes guionistas una plataforma para fomentar la creación de contenido original y desarrollar proyectos cinematográficos. El CWFF promueve la igualdad de oportunidades, fomenta el desarrollo profesional y sirve como una red de recursos e información para las mujeres del país asiático.

La Fundación Consejo España-EEUU colabora por primera vez con el festival facilitando la proyección en la sección “Competición nacional” de la película “Once Upon a Place”, de la directora Cèlia Novis, sobre la emigración de españoles a EEUU.

El festival continúa apostando por fortalecer su presencia online a través de su colaboración con la prestigiosa plataforma de cine independiente y de autor FILMIN, donde se replicarán algunas de las principales secciones de su programación, y con la televisión local 8madrid TV, que programará 7 exitosas películas dirigidas por mujeres durante estas mismas fechas.

Con el objetivo de dar visibilidad al papel que cumplen las mujeres en toda la cadena de producción de valor cinematográfico (creación y formación -> producción y reproducción ->promoción y marketing-> distribución y comercialización ->consumo y accesibilidad), el festival organiza conferencias, mesas redondas, encuentros y coloquios con la participación de directoras, guionistas, productoras, actrices, directoras de fotografía, distribuidoras, directoras de animación, montadoras, ingenieras de sonido, especialistas de efectos visuales, directoras de arte, localizadoras, scripts, compositoras… creadoras todas ellas. La transmisión de conocimiento es uno de nuestros valores fundamentales por lo que consideramos que una educación basada en la igualdad y en la diversidad debería mitigar la desigualdad en la industria cinematográfica. 

‘El Rey de Todo el Mundo’, la nueva película de Carlos Saura, se estrenará el 12 de noviembre

El próximo 12 de noviembre es la fecha elegida para el estreno en España del nuevo largometraje de Carlos Saura, El Rey de Todo el Mundo, un proyecto largamente soñado, que, por fin, se hace realidad, contando con su mayor cómplice en la dirección de fotografía, Vittorio Storaro.

Cuarenta años se cumplen este 2021 desde que comenzó el idilio, aún vigente, entre Carlos Saura y los musicales. Cuatro décadas desde aquel «Bodas de sangre» junto a Antonio Gades en los que el cineasta oscense ha transitado, siempre con éxito, por el flamenco, las sevillanas, el tango, los fados, la ópera, el folclore argentino y, por supuesto, la jota aragonesa. Ahora llega el turno de la música popular y tradicional mexicana en El Rey de Todo el Mundo.

Durante estas cuatro décadas, el autor de «La caza» ha sido capaz de crear un género personal propio e intransferible, al que podríamos definir como Musical de Saura, en el que la principal característica es que prácticamente todas las películas, aborden el estilo que aborden, son intercambiables entre sí. Porque muta la piel pero el esqueleto es casi siempre el mismo, a través de una serie de constantes. A punto de cumplir 90 años, el gran director español acumula una larga trayectoria de más de 50 obras, entre largometrajes y documentales, varias obras de teatro dirigidas, novelas publicadas y multitud de exposiciones dedicadas principalmente a su tarea de fotógrafo, cineasta o a su análisis del papel de la Luz en nuestras vidas.

En el cine de Saura no hay un solo plano donde la composición no sea perfecta. En el caso de El Rey de Todo el Mundo, la complicidad con Vittorio Storaro es completa, y el buen hacer de ambos autores se nota en cada imagen, en cada composición.  Nos encontramos con unos juegos lumínicos y unas creaciones a partir de los elementos más minimalistas que trascienden de lo real a lo irreal. Se huye continuamente de lo evidente, y lo que ya se espera, deja de interesar, para llevarnos siempre hacia lo inesperado.

El casting lo componen Ana de la Reguera, Manuel García-Rulfo, Greta Elizondo(primera bailarina del Ballet de México), Isaac Hernández (primer bailarín del English National Ballet, reconocido con el máximo galardón internacional de su disciplina el Benois de la Danse que otorga la Asociación Internacional de Moscú al mejor bailarín del mundo), Enrique Arce, Damián Alcázar, Manolo Cardona, Izaak Alatorre, Giovanna Reynaud y Eulalia Ramón y la participación de los cantantes Carlos Rivera, Carlos Cuevas, Fela Dominguez y Eugenia León. La coreografía corre a cuenta de Edgar Reyes y la banda sonora original de Alfonso G. Aguilar y Carlos Rivera.

Sinopsis

Manuel está preparando su próximo espectáculo, un musical sobre cómo hacer un espectáculo musical. Busca la ayuda de Sara, su ex esposa y reconocida coreógrafa para dirigir. En el casting, la joven Ines aparecerá como una estrella en ascenso mientras trata con su padre y la mafia local. Durante los ensayos, la pasión y la tensión crecerán entre los bailarines. La poderosa música mexicana marca la pauta y surgirá una obra de teatro musical en la que se entrelazan la tragedia, la ficción y la realidad.