‘La Abuela’ te invita a conocer las nuevas imágenes

La película se estrena el próximo 22 de octubre en cines y estará presente en el Festival de San Sebastián.

Tenemos el placer de poner a vuestra disposición nuevas imágenes de ‘La Abuela’, la nueva película de terror de Paco Plaza protagonizada por la debutante Almudena Amor y por la actriz brasileña Vera Valdez que llegará a los cines de toda España el próximo 22 de octubre de 2021 tras su paso por la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián.

Producida por Enrique López Lavigne para Apache Films, en asociación con Atresmedia Cine y Sony Pictures International Productions, y con la participación de Atresmedia y Amazon Prime Video, la película cuenta con guion de Carlos Vermut a partir de una idea original de Paco Plaza. El filme está coproducido por Les Films du Worso (Francia). 

Tras su paso por las salas de cine, la película estará disponible en Amazon Prime Video.



Sinopsis

Susana (Almudena Amor) tiene que dejar su vida en París trabajando como modelo para regresar a Madrid. Su abuela Pilar (Vera Valdez) acaba de sufrir un derrame cerebral. Años atrás, cuando los padres de Susana murieron, su abuela la crio como si fuese su propia hija. Susana necesita encontrar a alguien que cuide de Pilar, pero lo que deberían ser solo unos días con su abuela, se acabarán convirtiendo en una terrorífica pesadilla. 



Paco Plaza (Valencia, 1973) es una de las figuras imprescindibles del cine de género en nuestro país. Creador junto a Jaume Balagueró de la saga ‘[REC]’, su película ‘Verónica’ (2017) recibió 7 nominaciones a los Premios Goya y un importante éxito de taquilla y de crítica a nivel internacional. En 2019, Plaza estrenó ‘Quién a hierro mata’, que obtuvo 3 nominaciones a los premios de la Academia de Cine Español. 

‘Las vacaciones de Hilda’ de Agustín Banchero la apuesta de Uruguay en New Directors

La ópera prima de este autor que explora en diversas áreas como dramaturgo, artista visual, director de teatro y cine, llega “para mover una memoria emocional… de un tiempo sin tiempo”, así lo asegura el joven director quien se rodeó de intérpretes consagrados de teatro como Carla Moscatelli o el emergente actor Gabriel Villanueva.

Banchero está además seleccionado con su próximo proyecto “Las muertes pasajeras” en el Foro de coproducción. “Las vacaciones de Hilda” estuvo en Cine en Construcción en 2019.

Sinopsis

Hilda es una mujer solitaria que vive en el pueblo de Concepción. Intencionalmente quiebra cualquier tipo de relación afectiva con las personas de su entorno cercano. Su vida se ve interrumpida por el aviso de que su hijo viene a visitarla después de varios años. Así ella comienza los preparativos para mejorar su casa y su imagen que ha decaído en los últimos tiempos. Sobre la fecha, su hijo cancela la visita y la pospone por tiempo indeterminado. Ahora Hilda deberá vivir un verano en el pasado.

Director

Agustín Banchero, Montevideo, 1987. Egresado de la carrera de Realización Cinematográfica de la Escuela de Cine del Uruguay (ECU). Desarrolla su trabajo como artista visual, dramaturgo y director de cine y teatro. Su obra ha recibido diversos reconocimientos a nivel nacional e internacional como el gran premio Salón Nacional de Artes Visuales, Mejor cortometraje nacional, premio Nacional de Letras, premio AGADU (en el marco del Primer Encontro de Artistas Novos llevado a cabo en Uruguay, organizado por el Centro Cultural de España y la Ciudad de la Cultura de Galicia) entre otros.

Sus cortometrajes: Pozos, Mañana lunes, Lejos es invierno, De las casas blancas y Las pérdidas, han sido distinguidos en diversos Festivales nacionales e internacionales (Inglaterra, España, Holanda, Argentina, Brasil, México, entre otros).

Las vacaciones de Hilda es su Ópera Prima.

Motivación

Aunque puede que no sea la primera interpretación de la película para alguien externo, Las vacaciones de Hilda es la historia de un hijo que busca entender a su madre. Se trata de un intento por generar un retrato áspero de los seres que más quiero y de mi universo cercano. Filmo para entenderme a mí y a las personas que me rodean.

A través de un relato ficcional, me sumerjo en un mundo donde puedo mover las cosas, emular una nueva realidad. Todo es mentira y todo es verdad, y eso no es necesariamente una contradicción.

Aspiro a componer un cine que se rija por la interioridad de los personajes. No busco la comprensión total del espacio o del tiempo. La emoción y la memoria deberían gobernar la película.

Me interesa pensar en la memoria antes que la idea, antes que cualquier tipo de racionalización, antes que la comprensión o interpretación. La memoria no intelectual, sino emotiva. La memoria ubica, discrimina, distorsiona y pone en orden jerárquico a los recuerdos, a las personas, a las cosas y a los lugares. 

No se puede elegir qué recordar y qué olvidar, en ese espacio es donde habita la culpa, o en el mejor de los casos la responsabilidad, que rompe la temporalidad y aparece sin previo aviso.

De eso se trata esta película, de cómo Hilda intenta comprenderse y de cómo yo intento comprenderla, a través de un tiempo sin tiempo.