Finaliza el rodaje de ‘Josefina’, dirigida por Javier Marco

Josefina es la ópera prima del tándem creativo formado por el director Javier Marco y la guionista Belén Sánchez-Arévalo, ganadores del Goya 2021 al Mejor Cortometraje de Ficción por A la cara.

Emma Suárez y Roberto Álamo son los protagonistas de este drama con toques de comedia y surrealismo. Les acompañan Miguel Bernardeau, Olivia Delcán, Manolo Solo, Simón Andreu, Pedro Casablanc y Belén Ponce de León.   

El rodaje de esta imaginativa e inspiradora historia sobre nuestra capacidad de superarnos y reinventarnos se ha llevado a cabo en diferentes localizaciones de la Comunidad de Madrid.

JOSEFINA, la ópera prima del tándem creativo formado por el director Javier Marco y la guionista Belén Sánchez-Arévalo, recientes ganadores del Goya 2021 en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción por A la cara, ha finalizado su rodaje.



Este drama con toques de comedia y surrealismo está protagonizado Emma Suárez (Invisibles, Julieta) y Roberto Álamo (Antidisturbios, Que dios nos perdone). Completan el reparto de la película: Miguel Bernardeau (Élite, Ola de crímenes), Olivia Delcán (La monja guerrera, Isla bonita), el ganador del Goya Manolo Solo (La Fortuna, 30 monedas, Tarde para la ira), Simón Andreu (Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian, Muere otro día), Pedro Casablanc (La Fortuna,Nieva en Benidorm) y Belén Ponce de León (El ministerio del tiempo, El Reino).



Según su director Javier Marco, JOSEFINA es “una película de contrastes: realismo y surrealismo, amor y desengaño. La historia de un encuentro y un amor tardío pero que llega en el momento adecuado”. Para su guionista, Belén Sánchez-Arévalo, “esta es una historia de personajes, de dos personas que se necesitan”.



“A raíz de ese hilo mágico, los protagonistas encuentran aquello que tanto anhelaban”, añade el actor Roberto Álamo, que interpreta a Juan en la película. Por su parte, para Emma Suárez, que encarna a Berta: “Ha sido un viaje sorprendente. Entre todos hemos conseguido crear una película muy especial, delicada y diferente”.

Los productores de JOSEFINA, Sergy Moreno y Rosa García Merino, reconocen que: “El guion es un regalo, transmite fuerza y magia, es una historia muy especial que nos atrapó desde el primer momento. Hemos contado con un equipo artístico y técnico de lujo. Nos sentimos muy satisfechos de haber completado una etapa más y acompañar el talento de Javier Marco y Belén Sánchez-Arévalo en su debut en el largometraje”.



JOSEFINA es una producción de White Leaf Producciones en asociación con Featurent y cuenta con la participación de RTVE, Telemadrid y Castilla La Mancha Media TV y el apoyo del ICAA – Gobierno de España, Comunidad de Madrid y ECAM.



El guion de JOSEFINA ha sido seleccionado por Dama Ayuda, La Ventana del Cine Madrileño, MadridCreaLab, AbycineLanza, Cima Mentoring, I+P Ideas para producir del Cluster Audiovisual Galego y fue uno de los cinco proyectos seleccionados en 2018 por La Incubadora, la iniciativa de la ECAM para ayudar a nuevos creadores a poner en marcha su ópera prima.



El rodaje de JOSEFINA se ha desarrollado a lo largo de abril y mayo en diferentes localizaciones de la Comunidad de Madrid.  En el equipo técnico: Sergy Moreno (No se decir adiós, Australia) como Productor, Rosa García Merino (No se decir adiós, La vida era eso) en Producción Ejecutiva,  Santiago Racaj (No se decir adiós, La vida era eso, Escenario 0) en Dirección de Fotografía, Óscar Sempere (The Crown, Exodus, Voces) como Director de Arte, Miguel Doblado (Antidisturbios, La vida era eso, Black Beach) en Montaje, Carlos Bonmatí (El Cid) en Sonido, Gloria Pinar (Carmen y Lola), Yolanda Sánchez Muñóz (El Ministerio del tiempo) en Maquillaje y Peluquería, Silvia García Bravo en Vestuario y César Romero en Dirección de Producción.



JOSEFINA llegará a los cines distribuida por Super 8 Distribución. Las ventas internacionales corren a cargo de Feel Content.

‘Spiral’: el regreso del macabro universo de John Kramer

2´5 Butacas de 5

En 2003, James Wan (director de la sega Insidious y The Conjuring ) y Leigh Whannell (director de Upgrade y El hombre invisible) se juntaron para crear un cortometraje de escasos 9 minutos hecho para armar una película llamada SAW. En 2004 se estrena y con ella una nueva franquicia compuesta por nueve películas hasta la fecha.

Tras el éxito de la primera de SAW, no tardaría en llegar una segunda parte. Por suerte el encargado de llevar esto a cabo fue Darren Lynn Bousman, el cual, supo dar una digna secuela a la película original y aparte, crear nuevos códigos formales y estéticos que servirían de guía para el resto de películas.

Y es el mismo Darren Lynn Bousman quien dirige esta nueva entrega de la saga. Había esperanzas para este nuevo reinició después del fracaso que supuso Jigsaw para los fans del terror gore. Pero, la pregunta es: ¿Han conseguido dar un nuevo rumbo a esta franquicia que parecía estancada?

Sí y no. Para todos aquellos amantes de las primeras películas encontraran elementos en esta nueva cinta que les apasionaran, como es la vuelta a la simpleza de las trampas. Es cierto que con el paso del tiempo la saga había pasado de trampas más simples y poéticas, a un desenfreno gore llegando en ocasiones a ser un poco “cheesy”. Pero es que en esta nueva película vuelve el espíritu de las trampas originales, las cuales no dejarán indiferente a nadie.

Se trata de uno de los aspectos de la película que más me ha gustado. Su simpleza y ese toque poético en las ejecuciones que gira en torno a la relación de las mismas con los personajes involucrados.

Pero claro, no todo iba a ser de color de rosa. Otro de los aspectos más reconocibles dentro de la saga ha sido su historia. La cual ha ido con cada película enrevesándose más y más, llegando a momentos tan desconcertantes como el final de la séptima película “Saw 3D”. En esta entrega tenemos una historia puramente policiaca. Dos detectives buscan a un imitador de Jigsaw que está matando a otros compañeros del cuerpo. Y es que esto podría sonar muy bien, ya sabéis, recuperar el legado que nos dejó la primera película… Ojalá fuese así.

La trama es demasiado simplona, tanto la dirección del film como la dirección de actores se quedan cortas, los personajes no están muy desarrollados (su desarrollo se vuelve a dar a través de flashbacks no por lo que son durante el desarrollo de la cinta) y el desenlace que busca ese “Plot twist” clásico dentro del universo acaba siendo muy decepcionante y previsible.

Es por esto por lo que esta nueva entrega no me ha gustado tanto como sus predecesoras. Dejan de lado un punto que a los fans de la saga nos encanta y es la historia que envuelve a este macabro mundo de John Kramer, sustituyéndola por algo mucho más simple y llevadero con sus respectivos toques de humor (algo nuevo hasta la fecha y muy acertado). Un aspecto positivo es que alguien ajeno completamente a la saga, podrá disfrutar de esta nueva entrega sin tener que haber visto ninguna de las anteriores.

Aun así, he disfrutado muchísimo al verla. Sé que esta saga no es lo mejor a nivel cinematográfico, ni mucho menos, pero tampoco lo pretende, y eso me encanta. Adoro que la saga siga con su toque y con esas trampas tan bien producidas, con ideas nuevas a cada entrega, algo que a día de hoy en otras sagas cinematográficas se echa mucho en falta.