RTVE.ES retransmitirá en streaming las 1as Jornadas sobre el Oficio Cinematográfico

Antonio de la Torre, David Trueba, Fernando Trueba, Alberto San Juan, Maribel Verdú y Santiago Segura se reúnen para hablar sobre la esencia del cine.

Creación e inspiración y cómo mantener la creatividad en tiempos de pandemia serán algunas de las claves de las charlas que moderará Wyoming.

El evento, con entidad propia, se programa en coincidencia con la inauguración del Festival del Cine de las Palmas, celebrando así su 20º aniversario.

Los próximos 9 y 10 de abril tendrán lugar en Las Palmas de Gran Canaria, las Primeras Jornadas sobre el Oficio Cinematográfico. Un evento que promete ser el primero de una serie de encuentros periódicos con las que la productora de eventos y contenidos 18 Chulos Events nos invita a mantener la reflexión sobre diferentes facetas del audiovisual.

Dividido en dos jornadas en las que se abordarán los oficios de director y de intérprete, Fernando Trueba, David Trueba, Santiago Segura, Maribel Verdú, Antonio de la Torre y Alberto San Juan, conversarán entre ellos y con el público, en unos coloquios que nos permitan poner el foco en el oficio de hacer cine.

Con Jose Miguel Monzón Navarro, más conocido como El Gran Wyoming, moderando cada charla, los cineastas reflexionarán sobre la esencia de Séptimo Arte y su manera de entender el oficio, pero también sobre su papel en estos momentos de zozobra y crisis generalizada, con las salas cerrando y ante la incertidumbre de un posible cambio de paradigma en la cultura del cine tal y como la conocemos.

El evento, abierto al público presencial (con aforo limitado) pero con la vocación de llegar a un público lo más amplio posible, cuenta con la complicidad de RTVE Digital que se suma a esta primera edición retransmitiendo en streaming cada una de las charlas.

Producido por 18 Chulos Events con Salan Producciones a cargo de la gestión local, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria lo vio claro desde el principio, colaborando en la organización del evento y abriendo las puertas del Edificio Miller donde tendrá lugar la actividad presencial para la que se agotaron las entradas (gratuitas) en apenas unas horas.

Como no podía ser de otro modo estando en la capital canaria, las jornadas se han programado en el tiempo para coincidir con la apertura del emblemático Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, celebrando así su vigésimo aniversario.

DETALLE DE LAS JORNADAS

VIERNES 9 de Abril – 16h a 18:30 hora insular   (17h a 19:30 hora peninsular)

David Trueba, Fernando Trueba y Santiago Segura expondrán su visión sobre el oficio de cineasta.

La primera jornada contará con tres de los más brillantes cineastas de nuestra cinematografía que nos ofrecerán un pequeño recorrido por su trayectoria. Así, el ganador del Oscar, Fernando Trueba, ofrecerá su experiencia internacional y cómo la estatuilla condiciona su carrera posterior. El escritor, periodista y director David Trueba disertará sobre el arco profesional desde su primera y alabada experiencia como director con títulos como La Buena Vida, el brillante retrato de Fernando Fernán Gómez (y por ende, de una parte esencial de la historia de nuestro cine) en La silla de Fernando o la multipremiada Vivir es fácil con los ojos cerrados. Y el exitoso y siempre lleno de humor Santiago Segura, se acercará al público para contar cómo un chico de barrio se convirtió en el director de cine más taquillero de España.

Este recorrido culminará con una mesa de debate sobre la esencia del cine, la técnica del mismo y el papel que juega en nuestras vidas, así como los retos a los que se enfrentan ante esta nueva y extraña situación en la que nos encontramos.

SÁBADO 10 de Abril – 13h a 15:30 hora insular  (14h a 16:30 hora peninsular)

Antonio de la Torre, Alberto San Juan y Maribel Verdú reflexionan sobre el oficio de actor.

El segundo día, será el turno de tres de los actores más cotizados y de mayor prestigio de nuestro país, ganadores de dos premios Goya cada uno y nominados en múltiples ocasiones: Antonio de la Torre, Alberto San Juan y Maribel Verdú. Juntos debatirán en una mesa redonda sobre los diferentes modos de afrontar un personaje y sus maneras personales de abordarlo, mientras se cuestionan también hasta qué punto la pandemia ha cambiado su manera de trabajar en los rodajes y su forma de enfrentarse a la interpretación.

‘La Nube’: La alegoría macabra del ciclo de la vida

4 Butacas de 5

La Nuée (La Nube) viene de la mano de Just Philippot como cine de primera calidad. Esta es una historia original, fresca e innovadora escrita por Franck Victor y Jérôme Genevray, cuyo guion puede encontrar algunas similitudes con películas como “Los Pájaros”, de Alfred Hitchcock, o “Sucesos en la IV Fase”, de Saul Bass. La fotografía de Romain Carcanade abruma durante toda la película y su luz transmite naturalidad desde el principio. Es cálida y reconfortante, pero también azul y tibia cuando acecha el peligro y el horror.

El montaje de Pierre Deschamps es simplemente sensacional, golpea con el sonido e impacta en los momentos más inesperados. Mención especial ha de recibir Vincent Cahay, compositor de la banda sonora original de la película, que participa como un crescendo continuo que se convierte en un muro de sonido angustioso; en una “nube” de estupor que impera en el filme.

El drama es protagonizado por Suliane Brahim (Virginie), quien está brillante y transmite de manera casi transparente el dolor y sufrimiento de una madre soltera que da su sangre y su vida por sacar adelante el proyecto de su difunto amor, por mantener a sus hijos. Ello sumado a la dificultad que supone respetar el medio ambiente. La conmoción está asegurada. Su interpretación, junto con la de Marie Narbonne (Laura) son una de las piedras angulares de la película.

El pulso narrativo de La Nube es cuanto menos, extraordinario, el texto es realista, su ambientación natural y apacible, pero comienza a adquirir tintes tétricos y psicodélicos conforme avanza el metraje.

A pesar de las referencias a historias anteriormente citadas, La Nube no es una película de terror, es una analogía de una inteligencia emocional de lo más notable, que construye su propio sentido; es una dramática relación de una madre con sus hijos entre los que se incluyen sus saltamontes, en los cuales habita el espíritu de su marido.

La nube es la frustración que se alimenta de ella, que la carcome y la va despedazando poco a poco, la nube es su estado mental y anímico, y todo ello subyace a una idea que para muchos puede llegar a ser desconocida: la belleza que reside en la crueldad de la naturaleza, siempre cíclica.

De entre todas las preguntas que nos puede suscitar la película, esta puede incluso llegar a formar parte de una lección para todos nosotros, pone al ser humano frente a un espejo, en el que vemos cómo nos comportamos con la naturaleza y cuál es el camino que seguir.

Por supuesto, su estancia en el Festival de Sitges es meritoria. Es perspicaz, sensible, terrorífica y merece la pena verla, dejando a un lado nuestras fobias a los insectos.