Pon al día tu colección con Reel One Entertainment

‘Apocalipsis Voodoo’, ‘En Nombre de Caín’ y ‘No Matarás…al vecino’ son las novedades que puedes adquirir en Blu-ray el mes de diciembre.

Reel One Entertainment sigue apostando mes a mes con la remasterización de grandes clásicos en Blu-ray o DVD. El mes de diciembre llega con tres nuevos títulos de la distribuidora que harán las delicias de todo coleccionista.

Apocalipsis Voodoo (Blu-ray)

Fecha de disponibilidad: 22/12/2020

Precio: 19,95 €

INCLUYE LOS CUATRO CAPÍTULOS DE LA WEBSERIE «PAUL KERSEY & WHITE CHOCOLATE VS THE KUNG FU ROBOTIC MAFIA» Y MÁS DE 90 MINUTOS DE CONTENIDO ADICIONAL!

Compra aquí

CONTENIDOS

Libreto de 28 páginas.

Audiocomentario con el director, los guionistas y el jefe de sonido.

Tomas falsas.

Secuencia eliminada: El coche sueco.

Detrás de las cámaras:

Así se hizo Apocalipsis Voodoo

Los (d)efectos especiales

Así se hizo esto: Vídeo diario de un técnico de FX

Lo arreglamos en pospro: Los efectos digitales

El Extra


Trailers y Promos:

Teaser

Trailer

Promo Isla Calavera: Blackman

Promo Isla Calavera: Charlie & White Chocolate

Promo cine The Warrior

Paul Kersey & White Chocolate vs The Kung Fu Robotic Mafia:

La Webserie

Tomas falsas

El cast

Trailer

SINOPSIS

Tras cinco años desaparecido, el detective Charlie Vargas regresa a Los Angeles para ocuparse de un caso de máxima prioridad: la reaparición del famoso narcotraficante Jimmy Vanilla, fundador y cantante del grupo de música funk “Black Vanilla”y asesino del excompañero de Vargas, Johny White. Tras conocer a su nuevo compañero, un joven policia italoamericano al que todos llaman White Chocolate, visitar a Claire (la hija de Johny) y ser perseguido por la mafia de la lucha libre mejicana, Vargas y Chocolate comenzarán una investigación que les llevara a un mundo de magia negra, kung fu y música funk tras la pista de Jimmy, convertido ahora en el enigmatico Papa Voodoo, un ser maléfico que junto a los resucitados Black Vanilla forman el grupo “The Funky Zoombies”, capaces de convertir en zombi a aquel que escuche su música.

En Nombre de Caín

En nombre de Caín – Edición Especial (Blu-ray)

Ya a la venta

Precio: 31,95 euros

INCLUYE LA VERSIÓN DE CINE Y EL MONTAJE DEL DIRECTOR

Ambas versiones con doblaje castellano y subtítulos opcionales en castellano. Y por primera vez con audio 5.1 castellano.

Esta edición se presenta con dos carátulas distintas… ¿Cuál de las dos personalidades te encontrarás al quitar la funda slipcover? ¿Estará Carter o saldrá Caín?

¡PUEDES ELEGIR CUÁL DE LAS DOS CARÁTULAS PREFIERES!

Compra aquí

CONTENIDOS

Carátula con ilustración exclusiva de David Ribet.

Libreto de 28 páginas con prólogo de Albert Galera, comisario de la exposición Brian De Palma. La mirada desdoblada y coordinador del libro De Palma vs De Palma.

En nombre de Caín: Versión de Cine, nuevo master 2K restaurado.

Alterando a Caín: El clásico de culto de Brian De Palma restaurado, una introducción de Peet Gelderblom sobre su trabajo del Montaje del Director.

En nombre de Caín: El Montaje del Director, es una recreación de la película, aprobada y amparada por Brian De Palma, realizada por Peet Gelderblom, con las escenas reordenadas tal como se planeó originalmente.

El remontaje de En nombre de Caín, un vídeo ensayo de Peet Gelderblom sobre los orígenes y las diferencias del Montaje del Director.

Trailer original de cine.

SINOPSIS

Carter Nix (John Lithgow) es un respetado psicólogo infantil, amante esposo y abnegado padre que decide tomarse un año sabático para poder criar a su hija. Su mujer, la doctora Jenny O’Keefe (Lolita Davidovich), está encantada de tener a su atento esposo en casa. Al menos al principio, porque, cuando Carter empieza a mostrarse obsesionado por la niña, la madre se preocupa. Para complicar más las cosas, un antiguo amor de Jenny (Steven Bauer) regresa a su vida. Nada puede prepararla para las sorpresas que le depara Carter: la aparición de sus múltiples personalidades, asesinatos, secuestro de niños y un plan diabólico para recrear los experimentos de su padre.

No Matarás…al vecino

No matarás… al vecino – Edición Especial (Blu-ray)

A la venta el 17 de diciembre

Precio: 31,95 €

Compra aquí

INCLUYE LA VERSIÓN DE CINE Y LA VERSIÓN DE TRABAJO DEL DIRECTOR

Ambas versiones con doblaje castellano y subtítulos opcionales en castellano. Y por primera vez con audio 5.1 castellano.

CONTENIDOS

Carátula con ilustración exclusiva de David Ribet.

Libreto de 32 páginas extracto del libro Joe Dante: En el limite de la realidad, escrito por Álvaro Pita.

No matarás… al vecino: Versión de Cine, con nuevo master 2K restaurado.

No matarás… al vecino: Versión de Trabajo, del archivo personal de Joe Dante, el primer montaje de la película con escenas reducidas, extendidas y alternativas.

Una entrevista con Joe Dante, exclusiva para esta edición. [18 min.].

Audiocomentario de Álvaro Pita en la versión de cine.

Historia de dos vecindarios, comparación de las principales diferencias entre la versión de cine y la versión de trabajo. [24 min.]

Final alternativo [7 min.]

Trailer original de cine, comentado por el director Ti West.

SINOPSIS

Ray (Tom Hanks) decide pasar una semana de vacaciones en casa, para disgusto de su mujer Carol (Carrie Fisher), aprovechando la tranquilidad del barrio para descansar y que pronto se ve alterada por la llegada al vecindario de una nueva y misteriosa familia, los Klopek.

Desde que se instalan los nuevos vecinos, no dejan de suceder extraños acontecimientos y cuando Walter, el cascarrabias del barrio, desaparece inesperadamente Ray y sus vecinos –Art, un inoportuno metomentodo (Rick Ducommun); Mark, un autoritario veterano (Bruce Dern); y Ricky, un adolescente acelerado (Corey Feldman)– convencidos de que en la enigmática residencia de los Klopek se esconde la clave del misterio, deciden espiarlos y comprobar por sí mismos qué está pasando exactamente en el sótano de esa casa…

No matarás… al vecino – Edición Especial (Blu-ray) + Libro «Joe Dante: En el límite de la realidad»

A la venta el 17 de diciembre

Precio: 39,95 €

Compra aquí

INCLUYE LA VERSIÓN DE CINE Y LA VERSIÓN DE TRABAJO DEL DIRECTOR

Ambas versiones con doblaje castellano y subtítulos opcionales en castellano. Por primera vez con audio 5.1 castellano.

INCLUYE EL LIBRO JOE DANTE: EN EL LIMITE DE LA REALIDAD DE ÁLVARO PITA, EDITADO POR APPLEHEAD TEAM:

702 PÁGINAS PARA REPASAR LA CARRERA Y OBRA DE JOE DANTE. CON LA PARTICIPACIÓN DEL CINEASTA Y SUS COLABORADORES.

CONTENIDOS

Carátula con ilustración exclusiva de David Ribet.

Libreto de 32 páginas extracto del libro Joe Dante: En el limite de la realidad, escrito por Álvaro Pita.

No matarás… al vecino: Versión de Cine, con nuevo master 2K restaurado.

No matarás… al vecino: Versión de Trabajo, del archivo personal de Joe Dante, el primer montaje de la película con escenas reducidas, extendidas y alternativas.

Una entrevista con Joe Dante, exclusiva para esta edición. [18 min.].

Audiocomentario de Álvaro Pita en la versión de cine.

Historia de dos vecindarios, comparación de las principales diferencias entre la versión de cine y la versión de trabajo. [24 min.]

Final alternativo [7 min.]

Trailer original de cine, comentado por el director Ti West.

SINOPSIS

Ray (Tom Hanks) decide pasar una semana de vacaciones en casa, para disgusto de su mujer Carol (Carrie Fisher), aprovechando la tranquilidad del barrio para descansar y que pronto se ve alterada por la llegada al vecindario de una nueva y misteriosa familia, los Klopek.

Desde que se instalan los nuevos vecinos, no dejan de suceder extraños acontecimientos y cuando Walter, el cascarrabias del barrio, desaparece inesperadamente Ray y sus vecinos –Art, un inoportuno metomentodo (Rick Ducommun); Mark, un autoritario veterano (Bruce Dern); y Ricky, un adolescente acelerado (Corey Feldman)– convencidos de que en la enigmática residencia de los Klopek se esconde la clave del misterio, deciden espiarlos y comprobar por sí mismos qué está pasando exactamente en el sótano de esa casa…

‘Trash’, ‘Puntasacra’ y ‘Being my Mom’, conquistan el 13º Festival de Cine Italiano de Madrid

El Festival de Cine Italiano de Madrid culmina su 13ª edición con el aforo completo de todas sus sesiones (tanto presenciales como online) y premiando a Trash de Francesco Dafano y Luca Della Grotta como mejor largometraje, Puntasacra de Francesca Mazzoleni como mejor documental y Being my mom de Jasmine Trinca como mejor cortometraje. Un palmarés que se completa con el 5º Premio Solinas Italia – España que ha ido a parar ex aequo para Cineclub de Julen Zubiete Ize y Heste hombre de Luca Pedretti y Cinzia Bomoll. La cinta Cosa sarà de Francesco Bruni ha sido la encargada de poner el broche de oro a un certamen que “ha conseguido llenar las salas físicas y virtuales, en una exitosa demostración de la fuerza y potencial del cine italiano en España”, en palabras de su máxima responsable Maria Luisa Pappalardo.

La cita cinematográfica ha logrado más de 10.000 espectadores en sus 21 sesiones programadas, agotando las butacas disponibles en los Cines Renoir Princesa bajo el máximo respeto a las medidas de distanciamiento social e higiene marcadas por las autoridades. Por su parte, los pases online han completado los visionados autorizados en cada una de las dos sesiones diarias programadas. Además, el autocine Madrid RACE completó los 380 asistentes para ver Paradise, una nuova vita de Davide Del Degan; “ésta era una de las principales novedades de este año nacida con el objetivo de poder organizar un evento colectivo por lo que agradecemos la exitosa acogida de esta iniciativa” según palabras de la directora Maria Luisa Pappalardo

En lo que respecta a su palmarés, Trash ha sido elegida por el público como mejor largometraje por encima del resto de títulos a competición. La ópera prima de Francesco Dafano y Luca Della Grotta se dirige tanto a niños como adultos a través de su estilo y temas tratados. La producción cuenta además con la participación de la intérprete española Rossy de Palma en el doblaje de su versión original.

Por su parte, el premio al mejor documental ha sido para Puntasacra de Francesca Mazzoleni. El jurado formado por Carmen Ciller (directora del Máster en Cine y Televisión de la Universidad Carlos III), Natalia Álvarez Simó (directora del Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque) y Pedro Medina (coeditor de la revista Caimán Cuadernos de Cine) ha decidido reconocer a esta cinta “por su contribución al conocimiento de realidades sociales y culturales, donde destaca más lo colectivo que lo individual y el paisaje se incorpora como un elemento protagonista del relato”. Otro documental, Nilde Iotti, il tempo delle donne de Peter Marcias ha sido distinguido con una mención especial.  

En el apartado de cortometraje, el director artístico de ‘Veranos de la Villa’ Ángel Murcia, la fotógrafa Gema Escudero y la realizadora María Lamuy, han concedido el galardón a Being my mom de Jasmine Trinca. La actriz (doble ganadora del David di Donatello) debuta en la dirección con esta obra que destaca “por ser una historia sencilla, fresca y luminosa; ejecutada técnicamente de manera magistral y envuelta en una atmosfera musical que puede considerarse un personaje más” según el jurado, que también ha querido hacer una mención especial a Inverno de Giulio Mastromauro.

El Premio Solinas Italia – España dirigido a guionistas profesionales y que promueve la coproducción entre Italia, España y América Latina ha recibido en su 5ª edición un total de 154 historias, de forma anónima. El jurado compuesto por Isabella Aguilar, Salvatore de Mola, Annamaria Granatello, Cosetta Lagani, Marina Marzotto, Maria Luisa Pappalardo, Matteo Pianezzi, Alessandra Picone, Giovanni Pompili, Laura Pugno e Ines Vasiljevic ha declarado dos ganadores Ex Aequo: Cineclub de Julen Zubiete Ize y Heste hombre de Luca Pedretti y Cinzia Bomoll. Ambos cuentan con elementos destacados para ser reconocidos; el primero, la fuerza de su escritura, así como su sensibilidad y delicadeza para tratar “el despertar a la vida de una mujer que, sin ya esperar nada, aprende a disfrutar de todo”; mientras que el segundo es definido como “perfecto material para la coproducción” entre Italia y España, “uniendo dos cinematografías que han aportado mucho al cine de género con una nueva voz” concluye el acta.

El festival cierra así una nueva edición donde se logra un “alcance histórico” como valora Pappalardo, con un aumento de seguidores en redes sociales del 200% en las últimas semanas y donde destaca el impacto en otras ciudades de España como Sevilla o Granada. Las redes han alcanzado, estos días, casi medio millón de visualizaciones con esta nueva adaptación de formato y la alta calidad de su programación. Junto a las propuestas fílmicas también han destacado otros eventos como el concierto virtual en homenaje a Ennio Morricone o el Premio a Toda una Carrera para el presidente de La Biennale di Venezia, Roberto Cicutto. Una propuesta que ha mostrado una foto fija de la industria audiovisual italiana actual y que ha recibido un año más el respaldo de los espectadores tanto en las salas como desde sus casas.

El Festival de Cine Italiano de Madrid, es la cita más esperada con el cine italiano contemporáneo, organizado por el Istituto Italiano di Cultura di Madrid, bajo los auspicios de la Embajada de Italia en Madrid.