Ted Raimi: «Una gran película de terror es como una gran novela, se queda contigo para siempre».

El actor protagoniza el cortometraje de Alex Kahuam ‘Red Light’, trabajo que se puede ver en el Festival de Sitges. Hemos hablado con el actor que formó parte de películas como Evil Dead, Darkman o El Ejército de las Tinieblas.

Llega al Festival de Sitges con Red Light, un cortometraje de terror que se adentra en los verdaderos monstruos de la sociedad, los seres humanos que son más crueles que los asesinos del cortometraje, ¿cree que somos más peligrosos a través de nuestras opiniones en videos de Youtube que llegar a pensarlo?

-Excelente pregunta. No. Una acción amable, correctiva o cruel vale más que mil «me gusta» o «comentarios». Dicho esto, el peligro no está en los comentarios ni en las acciones. Es la psicopatía narcisista dentro de nosotros lo que es realmente aterrador.

Bob Dylan le cantaba a la sociedad en “The times are changing” ¿Aumenta la crueldad o maldad del ser humano a medida que avanza la sociedad?

-Nunca ha cambiado un poco. Estos, «Tiempos», son tan crueles (y amables) como durante los períodos del imperio sasánida, romano o europeo / norteamericano. Sin embargo, cada generación cree que ha trascendido las partes más crueles de nuestra naturaleza.

¿Qué tiene su personaje de Red Light que le gustara tanto?

Él es parte de todos nosotros, quiere civilizar e instruir a la próxima generación, por cualquier medio. ¡Brutalizar a esa generación para lograrlo si es necesario!

Pronto el cortometraje se convertirá en película, ¿qué espera del largometraje y su personaje?

¡Algo parecido, espero! Alex Kauham es un gran escritor que aprovechó un furioso cambio generacional. La película es una expansión aterradora de esa idea.

 ¿Tiene más miedo a la pandemia o a una película de terror?

Para mí, una película de terror. Si en general está sano y tiene suerte, probablemente vencerá la pandemia, como lo hice yo; lo dejará en varias semanas. Una gran película de terror es como una gran novela: se queda contigo para siempre.

Parece que el único que no le teme a la pandemia es Donald Trump, las elecciones en USA se acercan pronto, ¿es más importante que nunca votar?

¡Si! ¡Votad!

A lo largo de su filmografía ha desempeñado diferentes roles. ¿Qué significa hacer películas para usted?

Envejecer te da perspectiva, por supuesto. Quiero que alguien me tenga miedo después de que esté muerto y enterrado.

¿Y el género de terror qué tiene de especial?

Tener miedo es vital para la experiencia humana. Es como amor o alegría. NECESITAMOS sentirnos asustados a veces. Las películas de terror son una forma de experimentar esos sentimientos en un entorno seguro.

Finalmente, ¿existe la posibilidad de verlo en Doctor Strange 2?

¡Ni idea todavía!

Crónicas infernales: sangre en corto

¿Cansados de disfrutar de las películas del Sitges 2020? ¿Agotado de ver películas que no te dicen nada? En Sitges hay tiempo para todo, incluso para degustar algunos cortos elegidos por el Festival que aquí si que han dado con la clave en vez de con los largometrajes.

A través de diferentes bloques, los acreditados on line estamos pudiendo disfrutar de algunos trabajos de gran calidad. Red Light, Dana, Axe to the Face o Milk Teeth son algunos de los cortometrajes que hemos podido disfrutar en el primer bloque virtual.

Red Light de Alex Kahuam

Resulta incomprensible como algunos youtubers o influencers no se dan cuenta de lo penosos que pueden resultar. Más aún es ver como sus seguidores les ríen las gracias o tratan de imitarles porque les encuentran divertidos. Alex Kahuam retrata en Red Light su odio a estas figuras con un ligero trabajo que va camino de convertirse en largometraje con el gran Ted Raimi. Una historia sencilla en la que los monstruos de la sociedad que conviven a diario con nosotros son peores que los asesinos que aparecen en este trabajo. Un trabajo excelente en el que se pueden percibir algunos homenajes a películas vistas y figuras del terror.

The History of Monsters de Juan Pablo Arias Muñoz

Evelyn vive aislada en una cabaña en medio del bosque, acechada cada noche por monstruos de origen desconocido. Cuando encuentra a un misterioso hombre en el bosque, se siente atraída y a la vez amenazada por él. Un cortometraje que nos expone en una historia de supervivencia en la que, aunque los monstruos parezcan más feroces es nuestro propio deseo de libertad y pasión lo que nos hace más peligrosos. Una historia que saca el instinto animal por la supervivencia con un trasfondo feminista.

Dana de Lucía Forner Segarra

Tras ser asaltada una noche, Diana piensa que algo ha de cambiar y decide hacer su justicia. Por ello adopta el nombre de «Dana«, que significa «la que juzga». Thaïs Blume encarna a una luchadora que impartirá justicia ante cualquier amenaza machista, un papel en el que la actriz está espléndida y nos regala además un momento único musical en su trabajo. De lo mejor de esta sección.

Axe to the Face de Andrew Moorehead

La persecución del gato y el perro se topa en esta original historia de un encuentro casual de citas a través de internet en la que las sospechas que se ciernen sobre nuestro protagonista masculino emergen cuando comienza a intimar con Anna. A medida que la química progresa entre ambos, se hace evidente que algo más que pasión correrá esa noche. Un cortometraje con demasiados clichés y en el que se presiente todo lo que pasará. Lo mejor sin duda es su trasfondo feminista y de venganza que algunas veces podemos pensar sobre nuestros seres queridos.

Milk Teeth de Felipe Vargas

Un orfanato está lleno de almas cargadas de esperanzas por encontrar una familia, pero sobre todo amigos. Un cuento gótico que nos presenta la entrañable historia de como los niños del orfanato deciden arrancarse sus dientes para entregárselos a una criatura misteriosa del desagüe a cambio de unas monedas de oro que les permitan obtener beneficios para su uso y estar presentables a las familias candidatas de adopción. Un trabajo original, que no solamente nos sumerge en una atmósfera gótica sino también tierna.