Finaliza el rodaje de la película ‘Ilargi Guztiak. Todas las lunas’, de Igor Legarreta

El segundo largometraje de Igor Legarreta se ha filmado en País Vasco y Navarra durante siete semanas con una interrupción de más de dos meses a causa del estado de alarma.

El rodaje de la película “ILARGI GUZTIAK. TODAS LAS LUNAS”, segundo largometraje de Igor Legarreta, finalizó el pasado 20 de junio en la localidad vizacaína de Erandio, convirtiéndose así en el primero del país en completarse tras la cuarentena. Durante el confinamiento, se aprovechó para avanzar con el montaje del material filmado y mejorar así la planificación de las escenas de la película que quedaban por rodar.

Iniciado el 17 de febrero en el municipio Murtriku (Guipúzcoa), el rodaje se prolongó durante cuatro semanas hasta su interrupción, el pasado 13 de marzo, por el estado de alarma.

El rodaje se retomó el pasado 1 de junio y se ha prolongado durante tres semanas, hasta el 20 de junio. Durante este tiempo, el acceso al set de rodaje se ha visto restringido al equipo estrictamente necesario para la producción, manteniendo en todo momento los protocolos de seguridad. Afortunadamente, durante las cuatro semanas de filmación antes de la interrupción se habían grabado las escenas con más figuración y de mayor complejidad de producción.

Finaliza así el rodaje del segundo largometraje del cineasta vasco Igor Legarreta (“Cuando dejes de quererme”, 2017), un relato de género fantástico rodado íntegramente en euskera y localizado en Guipúzcoa (Mutriku, Gaintza, Zizurkil), Vizcaya (Orozco) y Navarra (Erratzu, Urbasa, Aldatz y embalses de Leurtza).

Escrita junto al guionista Jon Sagalá (“La sala”, 2019; “Bosque de sombras”, 2006), “Ilargi Guztiak. Todas las lunas» cuenta con un elenco protagonizado por Haizea Carneros, de 12 años, en su primer trabajo interpretativo. Le acompañan Itziar Ituño (“La casa de papel”, 2017-actualidad; “Errementari”, 2017; “Lasa y Zabala”,  2014; “Loreak”, 2014), Josean Bengoetxea (“Oreina”, 2017, “Malas Temporadas”, 2005), Lier Quesada (“Un otoño sin Berlín”, 2015) y Zorion Eguileor (“El Hoyo”, 2019, “Agur Etxebesteǃ”, 2019.

El equipo técnico de la película está formado por algunos de los profesionales más reconocidos de la industria cinematográfica actual. Repiten cuatro ganadores de un premio Goya por “Handia” (2017): Laurent Dufreche en el montaje; Mikel Serrano en la dirección de arte; Pascal Gaigne en la música; y en Drama FX, esta vez a cargo de Mariano García. Además, Imanol Nabea (“Cuando dejes de quererme”, 2017) es el director de fotografía; Alazne Ameztoy (premio Goya por “La trinchera infinita”, 2020) es la responsable del sonido; Leire Orella (“Fe de etarras”, 2017), figurinista; Lola López e Itziar Arrieta, jefas de Maquillaje y Peluquería (ganadoras de un Goya por “El orfanato”, 2007); Juanma Nogales y Ana Rubio (“Mientras dure la guerra”, “Intemperie”) son los encargados de los efectos visuales.

“ILARGI GUZTIAK. TODAS LAS LUNAS” es una producción de Arcadia Motion Pictures, Kowalski Films, Pris&Batty Films e Ilargia Films en coproducción con Noodles Production (Francia). Cuenta con la participación de RTVE y EiTB, y la financiación del ICAA, el Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Gipuzkoa. Filmax se encargará de la distribución en España y de las ventas internacionales. Su estreno está previsto en 2021.

SINOPSIS

Durante los estertores de la última guerra carlista, una niña es rescatada de un orfanato por una misteriosa mujer que habita en lo profundo del bosque. Mal herida, y sintiendo estar al borde de la muerte, la pequeña creerá ver en ella a un ángel que ha venido a buscarla para llevársela al Cielo… No tardará en descubrir, al amanecer del nuevo día, que este extraño ser le ha donado la vida eterna a cambio de su compañía.

Bajo su nueva condición, tendrá que ‘vivir’ el doloroso paso del tiempo encerrada en su niñez, y contar infinidad de lunas hasta conocer a Cándido, un hombre humilde que le acogerá en su casa como si de su propia hija se tratase, y con el que comenzará su viaje en contra de su nueva naturaleza y el sueño de recuperar su vida arrebatada.

UN VIAJE ÉPICO HACIA LA LUZ

En “ILARGI GUZTIAK. TODAS LAS LUNAS” la protagonista es una niña de doce años. Una niña atrapada entre dos mundos. Una niña que cree abrazar la vida eterna – el regalo definitivo que promete la religión– y que termina descubriendo que este regalo envenenado no es sino la más cruel de las condenas.

Y es que, como afirma su director, se trata, “en esencia, de la historia de una condena. La condena de vivir para siempre. Algo que, por definición, implica no vivir”.

Igor Legarreta define “ILARGI GUZTIAK. TODAS LAS LUNAS” como “un épico viaje hacia la luz. Un viaje desde el umbral de la muerte, allí donde el dolor ante la pérdida alimenta la esperanza de una vida mejor, hasta la renovadora claridad del día y la asunción de que la eternidad, de existir, está en el presente. Y que lo más importante de la muerte, precisamente, sigue siendo la vida. “ILARGI GUZTIAK. TODAS LAS LUNAS será una película fantástica rodada íntegramente en euskera”.

EL DIRECTOR: IGOR LEGARRETA

Licenciado en Audiovisuales por la Facultad de Bellas Artes del País Vasco/ EHU, Igor Legarreta (Bilbao, 1973) escribe y dirige varios cortometrajes, entre los que destacan “El Trabajo” (1998), premios del jurado en los festivales de Montpellier y Locarno); y “El Gran Zambini” (2005). En 2002 dirige los capítulos de televisión “Lost” y “Room 301”, dentro de la serie de ficción ‘Urban Myths Chillers”. Es autor del guion de la película para televisión “Regreso a Moira” (2006), dentro de la serie ‘Películas para no dormir’ producida por Filmax para Tele 5; y del guion del largometraje “Autómata” (2014) producido e interpretado por Antonio Banderas, y donde dirige la dirección de la segunda unidad durante el rodaje. También dirige la segunda unidad del largometraje “Zipi y Zape y la isla del Capitán” (Oskar Santos, 2016). Es coautor de los guiones de “Aries” (2005) y “9 Santos” (2018), ambos subvencionados por el Gobierno Vasco, y “Rondo” (2011), subvencionado por el ICAA. En 2017 dirige su ópera prima, “Cuando dejes de quererme”.

Álvaro Begines rueda ‘Cachita. La Esclavitud Borrada’

Tras haber tenido que interrumpir el rodaje por el estado de alarma, el equipo ha retomado el trabajo en el set bajo estrictas medidas de seguridad sanitaria.

El documental producido por La Mirada Oblicua indaga en el hecho de la esclavitud negra en España y en cómo se ha obviado en el relato de nuestra historia.

Estos días, entre Huelva y Sevilla, se retoma el rodaje de CACHITA. LA ESCLAVITUD BORRADA, documental de producción andaluza que indaga en el hecho de la esclavitud negra en España, en el rastro que ha quedado en nuestra cultura y en nuestra sociedad, y en cómo se ha obviado esta realidad en el relato de nuestra historia.

El documental está escrito, dirigido y producido por Álvaro Begines, artista polifacético que además de ser miembro fundador y guitarrista del grupo ‘No me pises que llevo chanclas’, es un prolífico cineasta como director y guionista (¿Por qué se frotan las patitas?, Un mundo cuadrado, Por humor a la música) y como productor (‘Antes de la quema’ de Fernando Colomo, ‘A cambio de nada’ de Daniel Guzmán).

El rodaje de CACHITA. LA ESCLAVITUD BORRADA se vio interrumpido por la declaración del estado de alarma en España el pasado mes de marzo y es uno de los primeros en Andalucía en retomar la acción en el set aplicando la normativa de seguridad sanitaria que se ha hecho imperativa para la prevención de contagios del Covid-19.

Tras dos días de rodaje en el Muelle de las Carabelas de Palos de la Frontera (Huelva), la secuencia que se rueda en la Hacienda Los Frailes de San Alberto en Los Palacios y Villafranca (Sevilla) es la parte ficcionada en la que el documental presenta al personaje real de “Juan Latino”, académico y poeta inmortalizado por Velázquez que nació esclavo y llegó a convertirse en profesor en la Universidad de Granada durante el Renacimiento. Juan Latino está interpretado por el actor español de origen ecuatoguineano Emilio Buale (conocido por su papel protagonista en la película ‘Bwana’ de Imanol Uribe).

Además de a Juan Latino, el documental rescata del olvido a personajes como Cándida ‘La Negra’, la última esclava que vivió recogida por una familia gitana tras un naufragio en el Puerto de Santa María en los años 40 del siglo XX y que interpreta la actriz cubana Kenia Echenique; o Pedro Blanco, el negrero más importante de todos los tiempos, nacido en Málaga e interpretado por el actor Salva Reina.

Desde que en el siglo XVI comenzase el comercio de esclavos africanos entre Europa y América, hasta su abolición a mediados del siglo XIX, la esclavitud ha dejado una huella en nuestra cultura que ha intentado borrarse voluntariamente tanto por los que se beneficiaron de ella, como por quienes la padecieron y sus descendientes en un intento por ocultar sus estigmas. Sin embargo, social y culturalmente, los esclavos influyeron de forma clara allí donde llegaron. Los ritmos africanos que entraban por los puertos marcaron para siempre los sones cubanos, las melodías y bailes del barroco, la música portuguesa y las raíces del flamenco.

CACHITA. LA ESCLAVITUD BORRADA es un relato cinematográfico que, además de los episodios dramatizados, cuenta con los testimonios de personalidades y expertos en la materia en España, Portugal, África y Cuba. Entre ellos Aurelia Martín Casares, catedrática de Antropología Histórica y miembro del Comité Científico Internacional de la UNESCO-Ruta del Esclavo; Carlos Bardem, historiador, actor y escritor que acaba de publicar la novela ‘Mongo Blanco’ sobre Pedro Blanco; Santiago Auserón, músico, compositor e investigador de la música negra; Jesús Cosano, estudioso de la esclavitud en España y autor de “Las Negras de la Inmaculada” donde se cuenta la historia de la negra María Gamboa; y García de Romeu, abogado y autor de la novela “La última negra”.

Como cierre, la película documenta el triunfo oculto de las personas esclavizadas a través del sincretismo religioso que se manifiesta en la Virgen de la Caridad, llamada Cachita en Cuba, un extraño y peculiar hito cubano que unió a las personas esclavizadas y las hizo conservar su cultura, una creencia que compartieron los mercaderes, un fenómeno que comenzó en las costas de españolas, ya que antes de llegar al Caribe y convertirse en patrona de Cuba, la Virgen de la Caridad ya era la patrona de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz)  y de Illescas (Toledo).

CACHITA. LA ESCLAVITUD BORRADA terminará de rodarse en julio tras pasar por Granada, Cádiz, Madrid, Barcelona, Huelva y Sevilla