‘El último arquero’, de Dácil Manrique de Lara se estrenará en Canarias el 17 de julio y en la península el 24 de julio

El estreno del largometraje documental «El último arquero», ópera prima de la grancanaria Dácil Manrique de Lara. En Canarias se estrenará el próximo 17 de julio y en la península una semana después, el 24 de julio, siempre de la mano de Super 8 Distribución.

Producido por Ana Sánchez-Gijón para La Mirada, y por la propia directora, «El último arquero» está protagonizado por el pintor canario Alberto Manrique y su esposa, la también canaria y violinista, Yeya Millares. En un conmovedor e intimista retrato del pintor, Dácil nos invita a realizar un viaje de exploración al pasado. Entre conversaciones, cintas de Súper 8 y los diarios de su abuela Yeya, Dácil se reencontrará con recuerdos tan bellos como dolorosos y descubrirá una realidad llena de magia: que el arte de su abuelo tiene un poder… el poder de sanar.

El rodaje de «El último arquero» se desarrolló en varias etapas entre los años 2011 y 2018 entre Gran Canaria, Tenerife, Madrid y Fuerteventura. Cuenta con la ayuda del Gobierno de Canarias, el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura, el Cabildo de Gran Canaria, Tenerife Espacio de las Artes y con la participación de Televisión Canaria.
 

El último arquero participó en la 27.ª edición de Hot Docs Canadian International Documentary Festival, el festival de cine documental más grande e importante de norteamérica y uno de los más importantes del mundo. Debido a la crisis sanitaria, el certamen se celebró de manera online.


ALBERTO IGNACIO MANRIQUE

Alberto Ignacio Manrique de Lara Díaz nace en Las Palmas de Gran Canaria en 1926. Desde muy joven muestra un gran talento para el dibujo, lo que le lleva a alternar su trabajo como artista con su profesión de aparejador.

En 1949 comienza su colaboración como ilustrador en “Planas de Poesía”, revista literaria de intención social y compromiso político creada por los hermanos José María, Agustín y Manolo Millares. Un año más tarde, junto a Felo Monzón, Juan Ismael y Manolo Millares, funda LADAC (“Los Arqueros del Arte Contemporáneo”).

La creación de una familia, y la necesidad de una estabilidad económica para mantenerla, lo lleva a declinar la invitación de desplazarse a Madrid con sus compañeros de LADAC en busca de nuevos horizontes, para centrarse en su profesión de aparejador proyectista en el boom turístico y constructivo que experimenta Gran Canaria durante esos años, lo que le procura una etapa de gran bonanza económica.

En 1975, Alberto Manrique, con ocho hijos y la complicidad de su esposa Yeya, toma la arriesgada decisión de recuperar su gran pasión y abandona su exitosa carrera de aparejador para dedicarse exclusivamente a la pintura.

Elige como medio de expresión la acuarela, todo un gran reto dado el inmenso campo de experimentación que en esta técnica aún estaba por descubrir. No limitó su trabajo a la acuarela y a lo largo de su carrera artística utilizó técnicas como óleo, aguafuerte, serigrafía, tinta y vidriera, entre otras.

Entre sus características como pintor destaca el uso del “pulverizado” en la acuarela, técnica en la que profundiza y con la que experimenta, logrando efectos visuales que difícilmente hubiera podido expresar de otra manera, un sello de identidad de su estilo pictórico en la que los objetos parecen escapar de la gravedad además del uso de la perspectiva que lleva al extremo deformando la realidad, por lo que sus cuadros han sido enmarcados con la denominación de “realismo fantástico”.


La directora: DÁCIL MANRIQUE DE LARA

Nace en Gran Canaria. Comienza desde muy joven a trabajar como directora de arte en cine y televisión. Se traslada a Madrid donde estudia publicidad, fotografía y pintura.
Desde 2002 comienza a dirigir un gran número de anuncios de televisión, videoclips y videoarte convirtiéndose en una de las primeras mujeres realizadoras del momento.
Ha obtenido varios premios y nominaciones en festivales como YDA (Young Directors Award) de Cannes, SICAF, Animamundi o RestFest entre otros.
El Último Arquero es su primer largometraje de no ficción.


La productora: LA MIRADA

La Mirada se creó en 1994 en las Islas Canarias, siendo fundamental en el desarrollo del cortometraje español en la década de los noventa. Entre otros, produce “El largo viaje de Rústico” 1994, de Rolando Díaz, nominado al Goya al mejor cortometraje documental; “Esposados” 1996, de Juan Carlos Fresnadillo, primer cortometraje español nominado al Oscar de Hollywood; “La Raya” 1997, de Andrés Koppel, ganador del Festival de Alcalá; “Ruleta” 2009, de Roberto Santiago, seleccionado en el Festival de Cannes y “Un matrimonio bien avenido” 2000, de Inma Rodríguez, que suman cerca 200 premios nacionales e internacionales.
 
Con “Hombres Felices” (2001), de Roberto Santiago, La Mirada se lanza a la producción de largometraje a los que siguen “La isla donde duerme la edad de oro” (2005), de Isabelle Dierckx; “El Barón contra los demonios“(2007), de Ricardo Ribelles; “La isla interior” (2011), de Félix Sabroso y Dunia Ayaso; “Seis puntos sobre Emma” (2012), de Roberto Pérez Toledo  y “Cubillo, historia de un crimen de Estado” (2012), de Eduardo Cubillo. Seleccionados y premiados en varios festivales nacionales e internacionales. “El último Arquero” (seleccionado en el Festival de Documental Hot Docs de Canadá en 2020) es su trabajo más reciente.

‘Una Obra Maestra’ adelanta su estreno al 17 de julio

Protagonizada por Claes Bang y Elizabeth Debicki junto a Donald Sutherland y Mick Jagger.

Tras clausurar el pasado Festival Internacional de Cine de Venecia y presentarse en nuestro país dentro del Festival de San Sebastián donde Donald Sutherland recibió el Premio Donostia, UNA OBRA MAESTRA (The Burnt Orange Heresy), dirigida por el cineasta italiano Giuseppe Capotondi, adelanta su estreno en cines de toda España para el próximo 17 de julio.

El mundo del arte y las bajas pasiones chocan en el elegante y sensual thriller protagonizado por Claes Bang (The Square, Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte), Donald Sutherland (Los juegos del hambre,  Cold mountain), Elizabeth Debicki (Viudas, El gran Gatsby) y la leyenda viva de la música, Mick Jagger, que vuelve a la gran pantalla tras una larga carrera en la que también ha desarrollado su faceta como actor y productor de cine.

Capotondi, que anteriormente dirigió La doppia ora (2009), firma esta película magnética basada en la novela de Charles Willeford que se asoma a los entresijos del mundo del arte. Una historia que cuestiona hasta dónde estamos dispuestos a llegar para cumplir nuestra ambición y las mentiras que fabricamos para perseguir nuestros objetivos.

Con guion de Scott B Smith (Siberia, Un plan sencillo), una cuidada dirección de arte ambientada en los elegantes paisajes del Lago Como y con música de Craig Armstrong (Moulin Rouge), lleva claramente el sello de sus tres productores: William Horberg (El talento de Mr. Ripley, Cometas en el cielo, Could Mountain), David Lancaster (Whiplash) y David Zander (uno de los productores publicitarios más laureados del mundo con 9 Palmas de Oro en el Cannes Lions International Festival of Creativity y cuya trayectoria incluye también numerosos videoclips).

SINOPSIS

James Figueras (Claes Bang), es un ambicioso y carismático crítico de arte, seduce a Berenice Hollis (Elizabeth Debicki), una joven turista americana, tan inocente como provocadora, de viaje por Europa.

Juntos llegan a la lujosa propiedad que el poderoso coleccionista de arte Cassidy (Mick Jagger) posee en el Lago Como. El anfitrión les revela que es el mecenas del enigmático artista Jerome Debney (Donald Sutherland) y les hace una extraña propuesta: que James robe del estudio del artista una obra maestra de Debney, cueste lo que cueste.

A medida que la pareja pasa tiempo con el legendario Debney, comienzan a darse cuenta de que nada sobre el artista ni su misión es lo que parece. Pero James es tremendamente ambicioso y hará cualquier cosa para promover su carrera…