‘Muy Lejos’, ópera prima de Gerard Oms, estará presente en la Sección Oficial del Festival de Málaga

Protagonizada por Mario Casas, David Verdaguer e Ilyass el Ouahdani

BTeam Pictures estranará en cines el 11 de abril ‘MUY LEJOS‘, el debut en el largometraje de Gerard Oms. Protagonizada por Mario Casas, la película ha sido rodada entre Países Bajos y España. Esta producción de Zabriskie Films (‘Upon Entry’) y Revolver Ámsterdam, cuenta con el apoyo de MEDIA, ICEC, ICAA, NL Film Fonds y la participación de TV3 y TVE. Completan el reparto David Verdaguer e Ilyass el Ouahdani entre otros.

Sinopsis:
Sergio (Mario Casas) viaja a Utrecht con su familia para asistir a un partido de fútbol. Antes de coger el vuelo de regreso a Barcelona, sufre un ataque de pánico y decide quedarse en Holanda. Incapaz de dar una explicación lógica a los suyos, corta el contacto con su pasado. A partir de ese momento, tendrá que sobrevivir sin dinero, sin amigos, sin casa y sin hablar el idioma, hasta que sea capaz de encontrarse a sí mismo.

‘MUY LEJOS‘ está basada en la propia experiencia del director, Gerard Oms, cuando viajó a Holanda en 2008. En sus palabras «en el año 2008 España vivió una crisis económica que obligó a gran parte de mi generación a migrar a otros países en busca de un futuro mejor. En mi caso, fue el contexto perfecto para dejar atrás una rutina que me ahogaba y emprender un viaje que me cambiaría la vida. De la noche a la mañana, sin consultarlo con nadie, y con la recesión económica como coartada, decidí coger un tren con destino a Ámsterdam. Así comenzó mi aventura, un periplo intenso y mágico que me hizo crecer y avanzar.

Gerard Oms formado en el Institut del Teatre e Barcelona y en la Escuela Parnassos de Utrecht (Países Bajos), comenzó su carrera cinematográfica trabajando con Isabel Coixet. Es colaborador habitual de Neus Ballús y ha trabajado como acting coach de Mario Casas, Ana Wagener, Bárbara Lennie y Patrick Criado, entre otros.

Recientemente, ha trabajado en proyectos como Antier Noche de Alberto Martín Menacho, estrenada en San Sebastián 2023, Upon Entry de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez, nominada a los Spirit Awards, La mitad de Ana de Marta Nieto y Each of Us (en desarrollo) de Neus Ballús, Anne Zohra Berrached, Anna Jadowska y Stina Werenfels, como acting coach y asesor en la dirección de actores.

Inefable fue su primer cortometraje como director y guionista. Tras su estreno en el D’A 2021, fue seleccionado en festivales como el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México), el Festival de Bruselas, el Festival de Cine de Chicago y el Festival de Málaga, entre otros. Ganó el primer premio en el Festival Internacional de Cine de Huesca y otros dos premios en el Festival Alcine de Alcalá de Henares. La revista Caimán Ediciones lo incluyó entre los quince mejores cortometrajes españoles de 2021. Su segundo cortometraje, Has estado, hace tiempo, compitió en la Seminci 2022.

Zabriskie Films es una productora fundada por el productor y director Carles Torras. En su filmografía destacan Callback (2017), Biznaga de Oro en el Festival de Málaga; El Practicante (2020), N.º 2 global en Netflix; y Upon Entry (2023), con más de 30 premios, incluidos el Feroz y el Gaudí al Mejor Guion, además de 40 nominaciones, entre ellas tres a los Goya y tres a los Independent Spirit Awards.

‘Tardes de soledad’: una intimidad bella y animal

4 Butacas de 5

La tauromaquia, ese rito que ha perdurado siglos, un vestigio del pasado que se niega a morir. Saltan al ruedo el torero y su cuadrilla, el torero espera paciente su momento, el periodo de tiempo en el que estará solo ante el animal, en una comunión casi perfecta. Un duelo a muerte desigual que enfrenta al animal y al humano, un baile elegante y agresivo que culmina con la decisión del torero. Albert Serra se deshace de prejuicios y consigue captar en cámara esa intimidad única entre los dos protagonistas del duelo.

Tardes de soledad es el retrato, Andrés Roca Rey, una estrella del toreo en activo que permite reflexionar sobre la experiencia íntima del torero que asume el riesgo de enfrentarse al toro como un deber personal por respeto a la tradición y como un desafío estético. Un documental que sustrae la esencia de un práctica sangrienta y abominable, sin juzgar, simplemente mostrando lo que hay. Sin florituras ni engaños, sin poner el foco en el circo ni en las flores. Aquí lo importante es la intimidad y la belleza.

Tardes de soledad crea una forma de belleza efímera a través de la confrontación material y violenta entre la racionalidad humana y la brutalidad del animal salvaje. Albert Serra muestra una cara del toreo nunca vista, dos horas de rituales, uno tras otro. Desde la vestimenta hasta el antes y el después de haber saltad al ruedo. El cineasta catalán construye una cinta que arriesga mucho, que no es complaciente ni mira con descaro a nadie, solo muestra lo que hay. En una de las corridas, uno de los de la cuadrilla de Roca Rey grita: ¡Ahí está la verdad! Una exaltación que bien puede resumir esta pieza audiovisual.

Albert Serra guía la mirada del espectador con la elegancia con la que el toreo doma al toro. Capta las expresiones “arrebatadas” del torero y las miradas perdidas de un animal que poco puede hacer para librarse de su destino. Tardes de soledad sumerge al espectador en una experiencia más allá de lo cinematográfico, introduciéndolo en el ruedo, muy cerca de los contendientes.

Tardes de soledad es un documental descarnado donde la violencia no se censura y la realidad se cuela por los marcos del cuadro. Una cinta valiente y arriesgada que consigue su propósito, sustraer lo bello de aquello que, en un primer vistazo, resulta abominable.