Cineteca Madrid invita a soñar estas navidades con mucho más que cine

La programación especial de Navidad presenta un homenaje a los hermanos Marx, un ciclo de cine infantil con los monstruos más entrañables como protagonistas, talleres y conciertos interactivos para toda la familia.

Cineteca Madrid perteneciente al Área de Cultura, Deportes y Turismo del Ayuntamiento de Madrid ha preparado un mes de diciembre abierto a todos los públicos, con un ciclo especial de Navidad, proyecciones, talleres y conciertos para público familiar, además de ciclos en recuerdo de grandes figuras del cine y de la música como Tom Waits, Stanley Kubrick, John Carperter o los hermanos Marx.

Tom Waits: Inocente cuando sueña
Con motivo del 70 cumpleaños de Tom Waits, Cineteca Madrid recupera algunas de las películas en las que ha dejado su huella el escritor, actor y cantante de inigualable voz tenebrosa. Entre Coppola y Jarmusch, se presenta una pequeña historia del cine a través de su inolvidable figura, siempre en la fina separación entre la locura y la lucidez extrema. Café, cigarros y noches lluviosas.

Dentro de este ciclo, se podrán ver las películas ‘Corazonada’ (One from the Heart), ‘La ley de la calle’ (Rumble Fish) y ‘Drácula de Bram Stoker’ de  Francis Ford Coppola; ‘Bajo el peso de la ley’ (Down by Law), ‘Mistery Train’, ‘Noche en la Tierra’ (Night on Earth) y ‘Coffee and Cigarettes’ de Jim Jarmusch; y ‘Smoke’  de Wayne Wang. 

Navidad de encuentro
Cineteca, en el centro cultural Matadero gestionado por Madrid Destino, ha diseñado una Navidad muy especial para todos los públicos a través de cuatro programas que convertirán estos días de vacaciones y celebración en días de cine, música y diversión. 

Con Manifiesto Groucho, desde el 21 de diciembre, la risa disparatada, la anarquía lingüística, el desorden formal y las peripecias físicas tomarán las pantallas de Cineteca. El humor incontrolable de los Hermanos Marx, encabezado por el icónico Groucho, sigue siendo un necesario antídoto contra la formalidad, la seriedad y la rigidez. El ciclo recupera nueve de sus imprescindibles películas, como ‘Sopa de ganso’, ‘Una noche en la ópera’ o ‘Copacabana’. Mucho humor para desmontar el mundoa carcajadas. 

En el ciclo Querido monstruo, el centro gestionado por Madrid Destino hace una selección de películas inolvidables para toda la familia, con esos seres aberrantes que se convierten en nuestros amigos como protagonistas. La programación incluye grandes clásicos como ‘E.T. El extraterrestre’ de Steven Spielberg, joyas de la animación como ‘Los mundos de Coraline’ deHenry Selick, la adaptación de Spike Jonze del cuento infantil ‘Donde viven los monstruos’ y una sesión de cortometrajes de varios autores bajo el título ‘Lo que vive en las sombras’. 

Estas fiestas Cineteca es mucho más que cine y ofrece sesiones de música en directo para disfrutar en familia con el ciclo ¡Suena!: calculadoras, aparatos antiguos y juguetes en dos conciertos interactivos en los que escuchar y participar, desde la electrónica domestica a la zanfoña medieval y las cajas de música. Con AutoGnomo, el 21 de diciembre, y el zanfonistaGermán Díaz, el 22 de diciembre.

También para los más pequeños, se celebrarán varios talleres en los que podrán aprender algunos de los trucos más antiguos de la historia del cine, descubrir los orígenes del proyector o reutilizar viejos juguetes para realizar sus primeras animaciones. Dirigidos a niñas y niños de 6 a 12 años, el 21 de diciembre tendrá lugar el taller Mis primeros efectos especiales; el 22 de diciembre, La literna mágica, a cargo de Ana Camuñas, educadora especializada en cine de los orígenes; y, tras el éxito de su paso por el Festival Animario, el reconocido animador Coke Riobóo impartirá varias sesiones de talleres de animación reciclada bajo el nombre de ¡Re-anímate!, los días 3 y 4 de enero. 

Estrenos Cineteca
Veinte años después del estreno de la que fue la última película de Stanley Kubrick, Cineteca recupera del 6 al 15 de diciembre ‘Eyes Wide Shut’, una historia excesiva de una pareja en crisis. La película se acompañará, en su primer pase, del cortometraje ‘Never Just a Dream: Stanley Kubrick and Eyes Wide Shut’, estrenado en el Festival de Venecia y dirigido por Matt Wells, que recoge testimonios de allegados del director sobre el proceso artístico de la película.

La sombra de John Carpenter atraviesa no solo la historia del cine, sino también la de la música. Del 13 al 29 de diciembre, ‘The Rise of Synths’ de Iván Castell recorre de forma coral, a través de la voz y figura de Carpenter, la historia del synthwave, corriente electrónica subterránea inspirada en las bandas sonoras y en el imaginario de los 80 que, gracias a películas como ‘Drive’ y series como ‘Stranger Things’, ha permeado el mainstream y ha hecho que una generación de músicos sienta nostalgia por tiempos que no vivieron. 

Eloy Enciso: Luz oscura
La línea que une a Robert Flaherty con Straub y Huillet tiene una insólita parada en el paisaje gallego y la obra del cineasta Eloy Enciso. Un trabajo de encuadre y precisión, de historia y fabulaciones, de experiencias, sensaciones y puesta en escena para recorrer la memoria reciente de una tierra indómita. Con motivo del preestreno de su último trabajo ‘Longa Noite’, premiado en todo el mundo, que se proyectará en Cineteca el 7 de diciembre con presencia del director, se recuperan además sus dos anteriores largometrajes: ‘Pic-nic’, el 4 de diciembre, y ‘Arraianos’, el 5 de diciembre. 

Profundidad de campo
Cineteca Madrid presenta del 12 al 15 de diciembre la segunda parte de la carta blanca que acompaña la exposición de la artista Laida Lertxundi en la Nave 0, dentro del programa Profundidad de campo. Lertxundi recorre en esta selección de películas algunos de los paisajes emocionales que resuenan en su cine, como lo hacen las canciones y las viejas amistades: lejanas, fragmentadas, emotivas. Entre el punk, el paisajismo americano y el puro underground,con películas de Peter Hutton, Eric Mitchell, James Benning o Allison Anders

Además, con motivo de la inauguración de una nueva muestra en Profundidad de campo con el trabajo de la artista india Manon de Boer, el 19 de diciembre tendrá lugar la proyección de su película ‘Resonating Surfaces’, un triple retrato alrededor de una psicóloga brasileña: el de una ciudad, el de una mujer y el de un estilo de vida. La proyección contará con coloquio posterior con la participación de De Boer. 

La radio es sueño
Con 16 candidaturas a los Goya, el último trabajo de Luis Miñarro ‘Love me not’ cuenta la historia de Salomé, una soldado que lucha en un destacamento en Oriente Medio y, en el fragor de la batalla, conoce a un prisionero confinado en una cárcel de seguridad en medio del desierto. La película se proyectará del 18 al 22 de diciembre. 

El 3 de diciembre, Radio 3 transmite en directo desde Cineteca la sesión de radioteatro ‘La radio es sueño’, una adaptación radiofónica de ‘La vida es sueño’ de Calderón, desde una perspectiva totalmente onírica. Un sueño dentro de otro sueño (el de Calderón), ambientado con música electrónica y audiovisuales interpretados en directo.

Del 13 al 15 de diciembre, llega a Cineteca un documental sobre la locura, los malestares y la salud mental desde una perspectiva feminista, que trata de visibilizar la intersección entre la salud mental/sufrimiento psicosocial y las vivencias de género mediante la realidad de nueve mujeres: ‘Zauria(k)’ de Maier Irigoien Ulaiar, Isabel Sáez Pérez e Iker Oiz Elgorriaga.

Termina el año y finalizan los pases de ‘La Flor’ en Cineteca. ¿Florecerá de nuevo en 2020? De momento, del 20 al 22 de diciembre, última oportunidad para dejarse llevar por la libertad narrativa y el goce de vivir de la monumental película de Mariano Llinás.

Además, los domingos 1, 8 y 15 de diciembre, continúan los matinés infantiles a las 12h del mediodía para seguir inspirando un profundo amor por el cine a pequeños y mayores, con una selección de cortometrajes para toda la familia.  

Del 5 al 8 de diciembre vuelve Fescimed, Festival Internacional de Cine por la Memoria Democrática, organizado por la Asociación Arte y Memoria, difundiendo un cine para reflexionar y despertar conciencias sobre los conflictos internacionales.

Avance de enero
Una carpa de circo, un grupo de actores y 35 latas de 16mm. ¿Se puede hacer una película con esos elementos? ‘Derechos del hombre’, segundo largometraje de Juan Rodrigáñez, explora los caminos de la libertad cinematográfica, buscando la película en el propio rodaje. Payasos, bufones, disquisiciones intelectuales y un humor intrigante, entre lo revolucionario, lo utópico y lo profundamente banal.

‘La Odisea de los Giles’: un reencuentro incompleto

3´5 Butacas sobre 5

Muchos se emocionaron cuando se confirmó que Ricardo Darín volvería a protagonizar una adaptación a la obra de Eduardo Sacheri, autor de El secreto de sus ojos. Esta vez la novela en cuestión sería La noche de la Usina, retitulada La odisea de los giles para su salto al cine. Dos historias completamente distintas en su narrativa, pero similares en su esencia al compartir la necesidad psicológica de resarcir los agravios y las injusticias cometidas por un sistema fallido.

La cinta nos introduce con un grupo de vecinos en un modesto pueblo de la provincia bonaerense que unen esfuerzos y ahorros con la intención de abrir una cooperativa durante el 2001. Estos sueños colapsan cuando el gobierno argentino restringe la libre disposición de efectivo para evitar un colapso del sistema económico, maniobra que fuera conocida como el corralito, lo que los llevará a idear un plan desesperado para recuperar lo que es suyo. Una premisa altamente dramática cuya diferenciación radica en una fusión de géneros proveniente desde la fuente, la cual se evidencia aún más en su traslado a la pantalla grande. Esto resulta en un filme difícil de encasilla­­­­r, pero también de olvidar.

Las bases se asientan sobre el drama social, mientras que la comicidad de algunos personajes conduce al dramedy, con una simpática hermandad que lleva al buddy. El plan para recuperar lo perdido desemboca en el heist film con todo y dosis de metacine, para finalmente añadir un poco de espectacularidad visual que remite directamente a la acción. Esta combinación le hace compartir elementos con títulos como La gran apuesta (2014), Estafadoras de Wall Street (2019) e incluso Ocean’s Eleven (2011), pero con la peculiaridad de que se siente más cercana gracias a la identificación que establece desde los primeros minutos al dar por sentado que los giles somos todos. Esto hace que la cinta se torne creíble dentro de su incredibilidad, no por el realismo de su trama evidentemente ficticia, sino porque captura el sentir común de un mundo cada vez más urgido de justicia. Robin Hoods contemporáneos cuyo encanto no radica en robar a los ricos para ayudar a los pobres, sino en ser espejos simbólicos que no reflejan una imagen fiel del espectador, sino la que quisiera ver: alguien que se levanta para desafiar las injusticias de un sistema inoperante.

Esta labor sería imposible sin un reparto de gran calidad encabezado por Ricardo Darín y Luis Brandoni. El primero aprovecha la presencia de su hijo Chino para romper las barreras de la ficción en el papel de un padre que se reúne con su hijo para afrontar la crisis económica, pero más importante aún, la familiar que le aqueja desde que inició la debacle. Una nueva muestra del enorme talento del argentino, quien se refrenda como uno de los grandes actores de su generación por sus dotes histriónicas, pero también por su capacidad para elegir proyectos de alto impacto social más allá de los géneros. El segundo funciona como comic relief, pero también como una conciencia que opera como contrapeso, no sólo del personaje central, sino de todo el conjunto, lo que le hace una pieza clave en los momentos decisivos.

A pesar de sus cualidades, la cinta no alcanza la grandeza absoluta porque la producción encabezada por Sebastián Borensztein parece tomarla con demasiada ligereza en varios de sus elementos. Tal es el caso de su elenco, con una dupla estelar brillante cuyos personajes parecen moverse en una atmósfera distinta de algunos secundarios, una diferenciación surgida de la novela pero que luce exagerada en pantalla a causa de un mal tratamiento en el guion adaptado por el propio Borensztein. No menos evidente es el caso de los valores técnicos como el color o la iluminación, cuya potencia simbólica nunca es plenamente aprovechada para exaltar los mensajes en la trama, lo que hace parecer que estamos ante una cinta genérica y sin mayores pretensiones cuando es todo lo contrario.

La Odisea de los Giles sobresale en historia e interpretaciones, pero no en su dirección. Queda claro que la dupla Sacheri/Darín es sinónimo de calidad, pero es imposible verla y no sentir una sensación agridulce de que pudo funcionar mejor con manos más experimentadas como las de Juan José Campanella, lo que habría marcado el reencuentro absoluto del tridente responsable tras El secreto de sus ojos, considerada por muchos como la mejor película latinoamericana en lo que va del siglo XXI.