‘Jone, Batzuetan (Jone, a veces)’, ópera prima de Sara Fantova, competirá en la Sección Oficial del Festival de Málaga

La película ha sido desarrollada en el Laboratorio Ópera Prima de ESCAC, de donde han salido producciones como ‘Tres dies amb la familia’, ‘Eva’, ‘Blog’, ‘Mi querida cofradía’, entre otras

Amania Films, Escándalo Films y Escac Studio se complacen en anunciar que ‘Jone, batzuetan’ (Jone a veces), la ópera prima de Sara Fantova ha sido seleccionada para competir en la Sección Oficial del Festival de cine de Málaga.

La película narra el coming of age de una joven que vive su primer amor mientras su padre sufre la aceleración de la enfermedad del Parkinson.
“Queremos hablar de la duda que nos invade ante la primera experiencia de una vida adulta, acompañada por la inseguridad e incluso el delirio que puede suponer el tener que dejar ir la solidez de unos referentes tan indispensables como son nuestros padres”, comenta Fantova.

‘Jone, batzuetan’(Jone, a veces) está ambientada en el Bilbao natal de la cineasta, Fantova nos presenta una emotiva historia contada desde la sencillez y la honestidad.
Para los productores “Sara Fantova, es sin duda, una nueva voz del cine vasco. Llena de sensibilidad y criterio, trabajo artesanal y espontaneidad. Sara logra transmitir con su historia, la honestidad de la propia vida”

La película supone el debut en el cine de Olaia Aguayo en el papel de Jone, junto a ella, el actor vasco, Josean Bengoetxea (Loreak, Que Dios nos perdone) interpreta al padre de la protagonista. Completan el reparto Ainhoa Artetxe (Soy Nevenka, Maixabel) y la joven Elorri Arrizabalaga.

Sinopsis Bilbao, verano. Jone (20), vive con su padre y su hermana pequeña Marta. En el marco de las fiestas de La Semana Grande, Jone se enamorará por primera vez. Mientras, en su casa, deberá afrontar las consecuencias de la dolencia que sufre su padre. Ese verano Jone vivirá entre la sensación de inmortalidad que siente con Olga, la chica de la que se enamora, y el miedo a quedarse sola debido a la enfermedad de su padre. 

‘Jone, batzuetan’ (Jone, a veces) surge del Laboratorio Ópera Prima de ESCAC 2024 y ha participado en Abycine Lanza, Noka Mentoring, Mafiz Wip y Rec Primer Test.
La película es una producción de Amania Films, Escándalo Films y Escac Studio, ECPV y La Juventud, en coproducción con EITB, y RTVE.
Atera Films es la distribuidora española de la película, responsable también de su estreno en salas de cine.

‘Amenaza en el aire’: Mel Gibson regresa con un thriller modesto pero efectivo

3 Butacas de 5

Mark Wahlberg as Daryl in Flight Risk. Photo Credit: Courtesy of Lionsgate

Mel Gibson nos presenta en “Amenaza en el aire” un filme que apuesta por la tensión contenida en un espacio reducido: una avioneta a tres mil metros de altura. Con un reparto encabezado por Mark Wahlberg, Michell Dockery y Topher Grace, estamos ante un thriller que, aunque funcional, no se eleva del todo.

Mark Wahlberg as Daryl in Flight Risk. Photo Credit: Courtesy of Lionsgate

La película se desarrolla íntegramente en el interior de una avioneta, una decisión narrativa que limita los recursos, pero potencia el suspense. Desde el inicio, la trama te pone en un estado de alerta constante, especialmente cuando se revela la identidad del asesino.

El aislamiento y la imposibilidad de escapar son el motor del thriller, recordando, aunque de forma más modesta, a clásicos como “Speed”, de Jan de Bont, pero sin el dinamismo explosivo que caracteriza a ese tipo de producciones.

Topher Grace as Winston and Michelle Dockery as Madolyn in Flight Risk. Photo Credit: Courtesy of Lionsgate

Uno de los puntos más interesantes de la película es ver a Mark Wahlberg en un papel distinto a sus habituales héroes de acción. Es una actuación sólida que demuestra que Wahlberg puede ser un villano convincente.

Por otro lado, Topher Grace brilla como el nervioso y desesperado pasajero que, al igual que nosotros, experimenta el estrés y la incertidumbre de estar atrapado en un lugar donde estrellarse parece inevitable.

Aunque la película acierta en mantener la tensión durante gran parte de su metraje, los momentos de conexión emocional parecen forzados y ralentizan el ritmo. La relación entre los personajes, aunque necesaria para humanizar la trama, carece del peso suficiente para justificar sus pausas dentro de una narrativa que debería ser más ágil. En un thriller como este, uno espera más acción, más giros, algo que mantenga la adrenalina en constante subida, pero aquí todo se siente contenido y, a ratos, demasiado convencional.

Cinematographer Johnny Derango and Director Mel Gibson in Flight Risk. Photo Credit: Ser Baffo/Lionsgate

Donde destaca es en su capacidad para mantenerte incómodo y nervioso, incluso si no logra innovar dentro del género. La dirección de Gibson se centra en los detalles: los sonidos del avión, los movimientos sutiles de los personajes y el helado paisaje.

Mel Gibson entrega un thriller modesto, con un Wahlberg diferente, un Topher Grace efectivo y un ambiente claustrofóbico que funciona, sin brillar. Sus limitaciones la convierten en un producto entretenido, pero olvidable, una obra que cumple, pero no sorprende.