La película documental ‘Michelangelo Infinito’ inaugura la temporada de ARTE con +Que Cine de Yelmo Cines

Los próximos lunes 21 y martes 22 de octubre, a las 20 horas, Yelmo Cines a través de +Que Cine, su ventana de contenidos alternativos, colorea el lienzo en blanco de su nuevo temporada de Arte 2019/2020 con el estreno de Michelangelo Infinito, documental dirigido por Emanuele Imbucci.

De los creadores de Caravaggio: en cuerpo y alma, la película documental Michelangelo Infinitodefine un nuevo género cinematográfico, dando lugar al diálogo entre el mundo del cine y el mundo del arte. Se trata de un viaje único y sorprendente a través de la vida y obra del genio absoluto del arte universal: Michelangelo Buonarroti. Un artista tímido e inquieto, dotado de fuertes contrastes y pasiones, pero también de gran coraje para apoyar sus creencias e ideologías. 

Un relato cinematográfico poderoso e innovador que incluye esculturas, pinturas y dibujos en ultra definición 4K HDR. El espectador tendrá la exclusiva de acceder a puntos de vista inéditos gracias a sofisticadas y avanzadas reconstrucciones digitales. En definitiva, se trata de un evento sin precedentes en el que el espectáculo del cine se pone a disposición de la emoción del arte. El cautivador retrato sobre la figura de uno de los artistas más importantes e influyentes de todos los tiempos en la gran pantalla de +Que Cine de Yelmo Cines. 

Tras la proyección de Michelangelo Infinito, los amantes del arte tendrán una segunda cita los próximos 18 y 19 de noviembre con Van Gogh y Japón, el documental sobre el atormentado e incomprendido pintor neerlandés y su deslumbramiento japonés. El 9 y 10 de diciembre le toca el turno al documental Pintores y Reyes del Prado, una visita única a través de las obras maestras de uno de los museos pictóricos más importantes del mundo que podrá volver a disfrutarse en Yelmo Cines el 23 de enero de 2020. 

La nueva temporada de Arte se proyectará en 15 Yelmo Cines de 13 ciudades: Madrid (Ideal, Plaza Norte 2), Barcelona (Comedia, Icaria),  Alicante (Puerta de Alicante), Valencia (Mercado de Campanar), Vizcaya (Artea), Lugo (As Termas), Oviedo (Los Prados), La Coruña (Los Rosales), Málaga (Vialia Málaga), Almería (Roquetas), Cádiz (Área Sur), Las Palmas (Las Arenas) y Santa Cruz de Tenerife (Meridiano).

Las entradas para Michelangelo Infinito están disponibles a través de la web de Yelmo Cines.

Sobre +Que Cine de Yelmo Cines

+Que Cine es una ventana de Yelmo Cines dedicada especialmente a concentrar bajo un mismo paraguas todos los contenidos alternativos a la cartelera convencional.

Agrupa contenidos tan diversos como: ópera, teatro, ballet, arte, musicales, conciertos, documentales, anime, películas emblemáticas y muchos más contenidos que deben ser vistos en pantalla gigante.

Yelmo Cines, empresa líder del sector de la exhibición en España, es parte de Cinépolis, segunda cadena a nivel mundial con presencia en México, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, El Salvador, Costa Rica, Panamá, Perú, Colombia, Chile, Brasil, India, España, Argentina, Arabia Saudí, Emiratos Árabes e Indonesia.  Yelmo cuenta con los más avanzados sistemas de proyección y sonido, sus salas ofrecen una gran espectacularidad y la mejor experiencia de ocio y cine posible

Cuenta con 480 pantallas, todas ellas 100% digitales, y 46 complejos repartidos entre Madrid, Barcelona, Tarragona, Canarias, Asturias, Álava, A Coruña, Cádiz, Vigo, Albacete, Alicante, Almería, Málaga, Valencia, Valladolid, Zaragoza, Vizcaya y Navarra. Yelmo continúa innovando con nuevos conceptos de confort y calidad en sus salas como: la Proyección Digital, salas Junior, Yelmo Cines Premium, Yelmo Cines Luxury, así como retransmisiones en directo vía satélite.

‘Retrato de una mujer en llamas’: La memoria de una historia de amor incandescente

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Venía avalada por el premio al Mejor Guion en el Festival de Cannes a la también directora del filme, Céline Sciamma, y Retrato de una mujer en llamas no solo no decepciona, sino que sorprende. El 18 de octubre llega a España y no prometo que no vaya a incendiar las salas de cine. Protagonizada por unas efervescentes Noémie Merlant y Adèle Haenel, esta sencilla y compleja, delicada, pero poderosa historia de amor será recordada durante años como una de las mejores obras del cine europeo de nuestra época.

El relato se desarrolla en la Bretaña francesa de finales del siglo XVIII. Marianne es una pintora encargada del retrato matrimonial de Héloïse, una joven que, por motivos familiares, acaba de dejar el convento. Héloïse, que se rehúsa a aceptar su destino como mujer casada con un hombre al que ni siquiera conoce, se niega a posar. De esta manera, Marianne trabajará en secreto mientras hace las veces de dama de compañía de su retratada. Lo que Marianne no tenía planeado es que su relación con Héloïse se volviera cada vez más intensa en esos últimos momentos de libertad antes de la boda.

En un lugar idóneo para una historia que transcurre superando los límites del espacio y el tiempo, Retrato de una mujer en llamas se adentra en un mundo de mujeres aisladas de sus destinos en la realidad gobernada y dictada por los hombres. En este espacio y tiempo suspendidos, Héloïse se encontrará de frente con aquello que anhela y que le quema por dentro—no por nada es una mujer en llamas—: ser una mujer libre. Sorprende cuando la joven explica a Marianne que sentía más libertad e igualdad entre las paredes del convento que en el exterior, donde el inmenso mar recuerda que el horizonte también tiene rejas.

El agua y el fuego jugarán un papel importantísimo en la composición visual y sonora de Retrato de una mujer en llamas. Ambos elementos despojan poco a poco a las protagonistas de los elementos externos, las sana y purifica hasta llevarlas a un amor desnudo y transparente, lleno de sensualidad, pero sin esa mirada escopofílica que ha acompañado a otros amores lésbicos en el cine. El de Marianne y Héloïse es un amor vivo, como la música no religiosa que la pintora enseñará a su amada, un amor que toca todas las fibras y que tensa todos los sentimientos, transmitidos a los espectadores a través de sutiles gestos y palabras y de unas miradas que, trasladadas al ojo omnipresente de la cámara dirigida por Sciamma, dejarán en el espectador una bella huella pictórica de este amor tan bello como imposible.

Hablamos de huella, de memoria, la memoria de las mujeres que envuelve todo el largometraje, pues Retrato de una mujer en llamas cuenta una historia de amor que trasciende el tiempo y el espacio—que ya hemos dicho que estaban suspendidos—para recordarnos que no siempre fuimos libres, pero que siempre tuvimos la opción de amar a nuestras iguales, no solo desde una óptica romántica sino desde la solidaridad y la sororidad entre hermanas.