‘Polvo Serán’, la danza del amor, vida y muerte

Hablamos con Carlos Marqués – Marcet director de la película que ha llegado a las carteleras el 15 de noviembre

Este musical de tragicomedia está protagonizado por Ángela Molina, Alfredo Castro y Mònica Almirall

POLVO SERÁN, el último largometraje de Carlos Marques–Marcet, llega a los cines este viernes 15 DE NOVIEMBRE de la mano de Elastica, tras haber sido galardonada con la ESPIGA DE PLATA (ex aequo) en la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Además, obtuvo una mención especial para sus intérpretes principales: Ángela Molina y Alfredo Castro. 

Esta gran historia de amor sobre la decisión de morir y sus consecuencias, ha sido recibida por la crítica con gran entusiasmo, destacando su compromiso emocional y la audacia de la película: «Una delicada danza con la muerte en un musical lleno de vida» (Variety); «Una mirada humanista que resulta un bálsamo en estos tiempos dominados por el cinismo y el odio (…) el resultado termina siendo fascinante y conmovedor» (Otros Cines).

Escrita por el propio Carlos Marques-Marcet, junto a Clara Roquet y Coral Cruz, la banda sonora original de POLVO SERÁN corre a cargo de la cantante y compositora  Maria Arnal y las coreografías están a cargo de la compañía de danza La Veronal. El vestuario es obra de Pau Aulí y la dirección artística de Laia Ateca.

Protagonizada por Ángela Molina, Alfredo Castro y Mònica Almiral, la película transita del amor a la muerte a través de la comedia, el drama, la música y la danza. Según su director, Carlos Marques-Marcet,»en esta mezcla de géneros, el musical tendrá la función de permitir acercarnos a estas complejas emociones y al agujero insondable de la muerte allá donde las palabras no llegan, pronunciadas a través del cuerpo y de la música. Las coreografías están planteadas no como una pausa de la narración, sino como una forma de hacer avanzar la película mediante la exploración de los personajes desde otro ángulo».

POLVO SERÁN es una producción de Lastor Media , Alina Film (Suiza) y Kino Produzioni (Italia) y cuenta con la colaboración del ICAA, ICEC y MEDIA, el MiC (Ministerio della Cultura), IDM Süd Tirol, Office fédéral de la cultura OFC, Cinéforom i Radio Télévision Suisse y el apoyo de 3cat, RTVE y Movistar Plus+ y Eurimages. Latido Films es el responsable de las ventas internacionales.

‘Nunca te sueltes’: sabe mantener la constante construcción de la tensión

3 Butacas de 5

Percy Daggs IV as Nolan and Anthony B. Jenkins as Samuel in Never Let Go. Photo Credit: Liane Hentscher

Una madre (Halle Berry) y sus dos hijos viven en una cabaña en el bosque acechados por el mal y cada vez que van al exterior deben estar sujetos por una cuerda para que la amenaza no se desate, pero un día, uno de los niños se pregunta si el mal es real.

El terror surge en la nueva película de Alexandre Aja desde la macabra naturaleza de la historia: una casa aislada en un bosque en que ocurren cosas terribles. La atmósfera del horror forestal y ese retrato de la locura me cautivan permitiéndome obviar la inverosimilitud del método de la cuerda que da nombre a la película, así como su irregular final.

Anthony B. Jenkins as Samuel, Halle Berry as Momma and Percy Daggs IV as Nolan in Never Let Go. Photo Credit: Courtesy of Lionsgate

Nunca te sueltes recuerda de inmediato a la inolvidable El bosque (2004) de M. Night Shyamalan, por esa incertidumbre fruto del aislamiento que sufren sus personajes. La propuesta del director francés es tan única como el resto de su filmografía, y, aunque quizá esta vez no resuelve tan exquisito como en sus mejores películas, se sustenta en un guion con giros narrativos interesantes y mantiene su indudable talento en la construcción de la tensión, otorgando escenas realmente terroríficas.

Igual —o más— que en Infierno bajo el agua (2019) o Las colinas tienen ojos (2006), la familia es fundamental para la historia. Esa dinámica en que una fuerza externa destruye el núcleo familiar para remarcar la importancia de su vínculo se repite en Nunca te sueltes para construir un subtexto bastante dramático alrededor de sus personajes, que eleva un poco esta sencilla película de terror en una sola ubicación.