Cruza los pasillos junto a ‘El Vigilante Nocturno: Demonios Heredados’

El esperado thriller psicológico de Ole Bornedal que se estrenará el 22 de noviembre en cines

Filmax y Divisa Films se unen para estrenar este filme que cuenta con Nikolaj Coster-Waldau en su elenco protagonista

EL VIGILANTE NOCTURNO: DEMONIOS HEREDADOS de Ole Bornedal, que tras su paso por el reciente festival deSitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ( Sección Panorama),  llegará a los cines de toda España el próximo 22 de noviembre de la mano de Filmax y Divisa Films.


EL VIGILANTE NOCTURNO: DEMONIOS HEREDADOS recupera los personajes y misterio del thriller original El vigilante nocturno, de 1994, que se convirtió en un éxito instantáneo, tanto en Dinamarca como a nivel internacional, y ganó 5 Premios Robert (los Goya del cine danés), incluyendo mejor película. El filme original se presentó en festivales de todo el mundo como Cannes, Toronto y Berlín y tuvo un remake protagonizado por Ewan McGregor y Nick Nolte, que el propio Bornedal dirigió.

Ahora, casi 30 años después, Bornedal vuelve a ese universo con los mismos protagonistas: Nikolaj Coster-Waldau (nominado al Emmy por ‘Juego de tronos’) y Kim Bodnia (nominado al BAFTA por ‘Killing Eve’).El reparto se completa con Fanny Leander Bornedal (Borgen, El puente), Paprika Steen (Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián por Corazón silencioso), Alex Høgh Andersen (A War (Una guerra)), Sara Viktoria Bjerregaard y Vibeke Hastrup.

Sinopsis:
Emma (Fanny Leander Bornedal), una joven estudiante de medicina, ha aceptado el trabajo de vigilante nocturno en el departamento forense. Su padre, Martin (Nikolaj Coster-Waldau), es un hombre traumatizado que parece esconder un terrible secreto desde que su madre se suicidó cuando Emma tenía tan solo 10 años. Ahora, decidida a encontrar la verdad de lo que sucedió a sus padres, se cruzará con un asesino en serie que parece achecharla por un extraño motivo. Los demonios heredados despertarán sed de venganza…

Notas del director:

“EL VIGILANTE NOCTURNO (1994) fue un éxito mucho mayor de lo que yo y todo el mundo esperábamos. Tanto a nivel nacional como internacional. Probablemente porque en muchos aspectos era una historia bastante personal con la que muchos podían identificarse: Bajo el suspense y el horror, era también una historia generacional sobre crecer, madurar y liberarse de la anarquía juvenil. Sólo entonces pudieron los dos jóvenes, Jens y Martin, convertirse en adultos. Y ahora ha llegado el momento de volver a ellos y a las nuevas generaciones que los rodean. EL VIGILANTE NOCTURNO: DEMONIOS HEREDADOS trata sobre el legado. Sobre el silencio en las familias. Sobre los traumas, los cortes y las heridas que se dejan vivir a través de las generaciones. Y además, es emocionante volver al género condensado que es el terror. Besar a los demonios, sacarlos a la luz por un momento. Mirarlos a los ojos y pensar: «Menos mal que sólo es una película»”.

Biografía del director:

Ole Bornedal es director y guionista de cine, y tiene experiencia tanto en largometrajes como en series de televisión. Está detrás de varias películas danesas importantes, como “Just Another Love Story”, “Deliver us from Evil” y “The Way to Mandalay”. Tuvo su gran oportunidad con el clásico de culto “El Vigilante Nocturno”, de 1994, que también inició su carrera internacional con el remake estadounidense “La sombra de la noche”, de 1997. Las películas de Bornedal han sido aclamadas por la crítica en todo el mundo y es reconocido como uno de los creadores más influyentes del «Nuevo Cine Danés».


EL VIGILANTE NOCTURNO: DEMONIOS HEREDADOS se estrenará el 22 de noviembre en cines de la mano de Filmax y Divisa Films.

‘Verano en Diciembre’: Las distintas tonalidades de una familia

3 Butacas de 5

La familia es un tema muy recurrente en cualquier ficción (lo digo por ti, Tolstói) y más en concreto en el séptimo arte. Todos tenemos una, y en mayor o menor medida nos genera momentos memorables o desagradables, comedia o drama. En una reunión de Navidad todo puede pasar, y, en concreto, en “Verano en diciembre” es justo lo que busca. Retratar los momentos más bajos de una familia formada por mujeres, sus riñas, conflictos sin resolver, pero de una manera suave y delicada donde al final lo importante es el grupo por encima de los intereses personales. Una historia que transmite buen rollo, tiene momentos graciosos, otros más duros, pero que te deja con buenas vibraciones al salir de la sala. “Verano en diciembre” es un film de Carolina África, una adaptación de su propia obra de teatro, que no se siente como tal, sino que vuela libre por un desarrollo de personajes con los cuales el público siente mucha empatía, porque hasta las personas más solitarias tienen hijas, hermanos o abuelos.

La gran baza con la que cuenta África es su elenco protagonista, lleno de grandes nombres femeninos, con una madre controladora interpretada por Carmen Machi, la hermana rebelde Bárbara Lennie, Beatriz Grimaldos como la vertiente artística de la historia y Victoria Luengo como la introvertida y entregada hija menor que abandona toda vida personal para entregarse a la familia, viviendo en casa de su madre y cuidando a una abuela que tiene los momentos más divertidos y emotivos de toda la cinta.

Quizás, Beatriz Grimaldos sea quien más interés genere, ya que su personaje es muy complejo y con características propias de los artistas: imperfecta, volátil y propensa a cometer errores. Supongo que ser la mediana también marca mucho en una familia numerosa. Te convierte en alguien independiente, a pesar de que tienes las mismas necesidades que el resto de hermanos. El éxito de Grimaldos radica en su naturalidad y la sensibilidad con la que ha trabajado su personaje, que tiene un desarrollo más interesante que los demás. A pesar del cliché de ser la artista, es la que se siente más auténtica.

Con semejante panoplia de actrices no podía ocurrir nada que no fuera el éxito, y, si bien la película funciona y ellas están muy bien, es un bomboncito muy cutre que se siente como que está por explotar. Son todas tan grandes intérpretes que se siente como si la directora no les hubiera sacado todo el jugo a los personajes. Siendo buenos personajes, pero en ningún momento pasan del mero aprobado. Sin colocar en ningún momento a ninguna de las actrices en verdaderos retos, ni escenas de más complejidad, aunque es cierto que esto es lo que pide el relato. Lo naif le quita la garra y la crítica social en favor de algunos momentos divertidos que aligeran la carga ya de por sí ligera en una bonita película, de familia y mujeres luchadoras que te tocarán la patata mientras pasas un buen rato.