Macarena García y Álvaro Morte pondrán voz a los protagonistas de ‘Robot Salvaje’

Dirigida por Chris Sanders, la cinta participará en la sección Perlak de la próxima edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, tras su paso por el Festival de Toronto

De la mano de DreamWorks Animation, este otoño llega a los cines españoles ROBOT SALVAJE, la nueva película dirigida por Chris Sanders (Lilo y Stitch, Cómo entrenar a tu dragón) inspirada en la premiada obra literaria de Peter Brown.

Esta épica aventura contará en su versión doblada al español con la ganadora de un Goya Macarena García (Blancanieves, La Mesías) como Roz, la robot protagonista que en la versión original está interpretada por la ganadora de un Oscar® Lupita Nyong’o. Además, la cinta contará con el reconocido actor Álvaro Morte (Immaculate, La casa de papel) en el papel de Bribón, un carismático zorro doblado en la versión original por Pedro Pascal. 

La cinta se estrena exclusivamente en salas de cine españolas el 11 de octubre, tras su paso por el Festival Internacional de Cine de Toronto y el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 

 

Sinopsis: 
Este otoño, prepárate para descubrir ROBOT SALVAJE, una nueva adaptación de un éxito literario de la mano de Dreamworks Animation, que en esta ocasión lleva a la gran pantalla la aclamada obra del escritor Peter Brown, ganadora de múltiples premios y número 1 de la lista de best sellers de The New York Times.

Esta épica aventura nos descubre el viaje de una robot (la unidad ROZZUM 7134 o «Roz») que ha naufragado en una isla deshabitada y deberá aprender a adaptarse al duro entorno, forjando poco a poco relaciones con la fauna local y convirtiéndose en madre adoptiva de una cría de ganso huérfana. 

ROBOT SALVAJE cuenta en su reparto en VO con la ganadora de un Oscar® Lupita Nyong’o (Nosotros, la saga Black Panther) en el papel de la robot Roz; el nominado al Emmy y al Globo de Oro Pedro Pascal (The Last of Us, The Mandalorian) dando voz al zorro Bribón; la ganadora de dos Emmy Catherine O’Hara (Schitt’s Creek, Best in Show) interpretando a la zarigüeya Colirrosa; el nominado al Oscar® Bill Nighy (Living, Love Actually) como el ganso Cuellilargo; Kit Connor (Heartstopper, Rocketman) dando vida a la cría de ganso Picobrillo; y la nominada al Oscar® Stephanie Hsu (Todo a la vez en todas partes, El especialista) encarnando a SAVRYNA, una robot que se cruzará en la vida de Roz en la isla.

La película también cuenta con las voces en VO del ganador de un Emmy e icono de la cultura pop Mark Hamill (la saga Star Wars, El chico y la garza), Matt Berry (Lo que hacemos en las sombras, las películas de Bob Esponja) y el ganador de un Globo de Oro y nominado al Emmy Ving Rhames (la saga Misión imposible, Pulp Fiction). 

ROBOT SALVAJE es una poderosa historia sobre el descubrimiento de uno mismo, un apasionante análisis de la unión entre tecnología y naturaleza, y una conmovedora exploración de lo que significa estar vivo y conectado con todos los seres. Está escrita y dirigida por Chris Sanders, nominado en tres ocasiones a los Oscar® y director y guionista de las películas de DreamWorks Animation Cómo entrenar a tu dragón y Los Croods. Una aventura prehistórica, así como de Lilo & Stitch, de Disney. La producción corre a cargo de Jeff Hermann (también productor de la película de DreamWorks Animation El bebé jefazo: Negocios de familia y coproductor de la saga Kung Fu Panda). 

Robot salvaje, de Peter Brown, una novela ilustrada juvenil publicada por primera vez en 2016, se convirtió en todo un fenómeno, ascendiendo rápidamente al número 1 de la lista de best sellers de The New York Times. Desde entonces, el libro ha inspirado una trilogía que ya incluye El escape de la robot salvaje y The Wild Robot Protects. La saga Robot salvaje y sus otros best sellers le han valido a Brown una distinción Caldecott Honor, un premio Horn Book, dos premios E.B. White, dos distinciones E.B. White, un premio Children’s Choice al Mejor Ilustrador del Año, dos distinciones Irma Black, un premio Golden Kite y un premio The New York Times al Mejor Libro Ilustrado.

La 17 edición del Festival PROYECTOR llega a Madrid con la mejor videocreación cargada de reflexiones sobre la guerra, la memoria, el medioambiente, el juego, o una videoperformance sobre las redes sociales

100 piezas de lo mejor del panorama experimental internacional de cine expandido, performance, videoarte, piezas site specific, interactivas y obras únicas se podrán ver en primicia y de forma gratuita en el Festival

La heterogeneidad de formatos y temáticas, siempre pegadas a la actualidad, forman parte fundamental de esta edición del Festival

El Festival Internacional de Imagen en Movimiento PROYECTOR cuenta este año con 33 sedes distribuidas por toda la capital

PROYECTOR, el Festival Internacional de Imagen en Movimiento, está a punto de celebrar su edición número 17 en Madrid, del 11 al 22 de septiembre. Una nueva cita con el audiovisual experimental que llega en 2024 con más sedes y acceso online por streaming, más premios y actividades gratuitas para el público.

La heterogeneidad en forma y fondo de las propuestas se articula en diversas líneas curatoriales en torno a asuntos como:

  • La guerra y la memoria, con obras de los artistas Artistas: José Luis Lozano (España), Emiliano Reyes (México), Cristóbal Espinosa (Chile) y Miquel García (España) en El LOCAL, el 14 de septiembre a las 21h, C/ Ciudad Real, 7, Madrid.
  • El medioambiente, con el programa ‘Siendo humano’, con Instalaciones de Ale Montiel (Argentina) y Marcela Cabutti (Argentina), proyecciones de Ana Amado – Lois Patiño (España) y Sally Santiago (Brasil), y una performance fílmica de Carlos Baixauli (España), en Ésta es una PLAZA!, el 12 de septiembre a las 21:30h, C/ Doctor Fourquet, 24 Madrid.
  • El juego, con obras de Alejandro Manzano Tomás (España), Andrey Guaianá Zignnatto (Brasil), Derek Kreckler (Australia), Eva Claus (Bélgica), Ignacio Navas (España), Kruman (España), Noel Black (EE.UU.), Petra Mrsa (Croacia), Santiago Colombo Migliorero (Argentina), Sumin Kim (Corea del Sur) en Espacio Rastro, el 14 y 15 de septiembre, C/ de San Cayetano, 5, Centro, Madrid.
  • O una videoperformance interactiva de una pieza del colectivo Juicy Berry Studio (Taiwán) que explora la relación entre los avatares digitales y la conciencia colectiva de la sociedad en Réplika Teatro, los días 14 y 15 de septiembre, en Réplika Teatro, C/ de la Explanada, 14, Moncloa, con el apoyo del Ministerio de Cultura de Taiwán, la oficina Económica y Cultural de Taipéi en España y el Departamento de Asuntos Culturales del Gobierno de la Ciudad de Taipéi.

La imagen en movimiento llega a toda la ciudad de la mano de PROYECTOR

33 espacios de la ciudad de Madrid mostrarán este año lo último en lenguajes y formatos a través de más de 100 propuestas de cine expandido, performance, videoarte, piezas site specific, interactivas y obras únicas que podrán verse en primicia en el Festival. Como novedad en esta edición, y gracias a la colaboración con la Plataforma de Espacios Independientes de Creación Contemporánea, PROYECTOR cuenta en 2024 con 10 nuevos espacios dentro del recorrido oficial. Son NAVEL ART, RÉPLIKA TEATRO, EL LOCAL, ESPACIO AFRO, ESPACIO RASTRO, NUA – ESPACIO DE CONVIVENCIA, SEARA, BREU., SPOLIA HAUS Y EST_ART SPACE, que junto con Sala Alcalá 31, Colección Inelcom, Cruce, Ésta es una PLAZA!, La Nave Imaginable, C.C.C. Quinta del Sordo, Sala Equis, Secuencia de Inútiles y White Lab conforman el recorrido oficial. A ellas se suman las sedes OFF (centros de arte institucionales e independientes, así como galerías que muestran obras con selección propia): Arniches 26, Atelier Cromático, Colección Inelcom, Delirio Estudio, EY! Studio, Galería Belmonte, Galería Freijó, Galería Nueva Carabanchel, IMEX – Instituto de México en España, Malafama Estudios, Nadie Nunca Nada No, Nave Oporto, Sabrina Amrari Carabanchel, Teresa Sapey Studio y 35.000 jóvenes conforman las sedes de la edición 2024.


Además de las mencionadas, se podrán disfrutar obras de artistas como Analía Villanueva, Hsin-Yu Chen– Jessi Ali Lin, Gary Hill, Maya Schweizer, Thenjiwe Niki Nkosi, Todoporlapraxis, Antone Israel, Melanie Smith, Bill Viola, Candice Breitz, Marina Abramovic, Antoni Muntadas, Francis Alÿs, Joan Jonas, Jorge Macchi, José Val del Omar, Ólafur Eliasson, Rosa Barba o Steve McQueen. Además como colofón al festival, PROYECTOR abre las puertas a los procesos de creación de los y las videoartistas que trabajan en Madrid, con un OPEN STUDIOS en el distrito de Carabanchel coincidiendo con la clausura el 22 de septiembre.

Oportunidades para el futuro de la videocreación

Los Premios Hertzog Da Silva tienen protagonismo un año más, dotados con 15.000€ a repartir en 5 premios entre las piezas seleccionadas por el jurado a través de la convocatoria pública.

Además, y gracias a Hertzog Da Silva se abre, por segundo año, la convocatoria destinada a jóvenes creadores que piensen en vertical: VERTICAL <25. El premio será una residencia en Madrid durante 2025. La pieza mejor valorada a través del voto público se anunciará durante el Festival PROYECTOR 2024.

Vuelve LAP <25, un taller procesual práctico enfocado en la imagen en movimiento que integra diferentes disciplinas ofreciendo una oportunidad única para explorar la creación y el desarrollo de proyectos audiovisuales desde múltiples perspectivas. Este año PROYECTOR experimenta con 5 artistas que participan en el Festival, tocando desde el arte colectivo y político, hasta la videodanza y la tecnología, el sonido, la animación y el formato analógico. LAP<25 es gratuito con inscripción previa y aforo limitado. Inscripciones abiertas: https://www.universe.com/users/festival-proyector-WPSQDZ

Igualdad e internacionalización desde Madrid

PROYECTOR es un acontecimiento cultural marcado por la igualdad y por la internacionalización de una cultura libre y accesible. Siguiendo este eje transversal, cada año más de la mitad de piezas que componen el Festival están firmadas por artistas mujeres procedentes de hasta 30 países diferentes, y todas las actividades que se promueven desde el festival son de carácter gratuito.

Además, PROYECTOR está estrechamente ligado a la ciudad de Madrid, y cada edición ahonda en la puesta en valor de la escena contemporánea de la capital, inundando sedes con propuestas de videoarte tanto comisariadas por la plataforma PROYECTOR, como por las propias galerías y museos que forman parte del PROYECTOR OFF.

PROYECTOR cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid y la colaboración de Taiwan Ministry of Culture and the Department of Culture Affairs, Taipei City government. Patrocinan en especie Bodegas PradoRey y LAV. Asimismo, en los comisariados colaboran festivales del sector del videoarte experimental y la imagen en movimiento como Loops.Expanded, Muestra Internacional de Videonarración A/R/Tográfica, FIVA, PLAY o Fonlad, Mulheres Pioneiras Videoarte no Brasil. Además, tres colecciones privadas colaboran con PROYECTOR: Colección Hertzog da Silva, Colección Teresa Sapey y Colección INELCOM.