Butaca y Butacón – laFM radio

La renovación del acuerdo por tres años más refuerza una colaboración histórica entre dos instituciones comprometidas con la creatividad, el talento y el desarrollo de la industria audiovisual

Movistar Plus y el Festival de San Sebastián han renovado hoy su acuerdo de colaboración para los próximos tres años (2027-2029), consolidando una alianza estratégica que mantiene a la plataforma como uno de los principales socios del certamen y reafirma el compromiso de ambas entidades con el impulso al cine, las series y la creación audiovisual.

La firma del acuerdo ha tenido lugar en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián con la participación de Alfonso Gómez Palacio, CEO de Movistar Plus, y por parte del Festival, de su director José Luis Rebordinos, y de la subdirectora Maialen Beloki, que le relevará en el cargo a partir de enero.

Esta renovación de Movistar Plus como Media Partner refuerza una colaboración que desde 2013 ha contribuido a hacer del Festival de San Sebastián uno de los principales puntos de encuentro de la industria audiovisual europea y latinoamericana, así como un espacio clave para el descubrimiento de talento, el diálogo creativo y la promoción de nuevas obras.

Movistar Plus mantiene una estrecha vinculación con el Festival, un escenario privilegiado para acompañar a creadores, productores, guionistas, intérpretes y profesionales del sector, además de presentar algunos de sus principales proyectos audiovisuales. La plataforma considera el certamen una cita imprescindible para fortalecer su relación con la industria y seguir impulsando el talento y la creación en español. Este año, Movistar Plus presenta las películas Originales 5 minutos más (Sección Oficial), La bola negra (Perlak) y El ser querido (Made in Spain), la serie El castillo (Sección Oficial fuera de concurso) y el documental El otro Chiquito (Made in Spain).

Por su parte, el Festival de San Sebastián continúa desempeñando un papel fundamental como escaparate internacional del talento, plataforma de lanzamiento para nuevos proyectos y foro de encuentro para los profesionales de la industria audiovisual.

Durante la última década el Festival ha sido escenario de los estrenos de algunas de las producciones Originales más exitosas de la plataforma. En 2017, por ejemplo, Movistar Plus presentó fuera de concurso La peste, primera serie Original de la plataforma incluida en la Sección Oficial del Festival, a la que siguieron Gigantes (2018), Antidisturbios (2020), La Fortuna (2021), Apagón (2022), La Mesías (2023), Querer (2024) o Anatomía de un instante (2025).

Entre los largometrajes Originales más destacados de Movistar Plus que han pasado por la Sección Oficial en los últimos años figuran Mientras dure la guerra (2019), de Alejandro Amenábar; Modelo 77 (2022) y Los tigres (2025), de Alberto Rodríguez; Flores para Antonio (2025), de Elena Molina e Isaki Lacuesta, y Los domingos (2025), de Alauda Ruiz de Azúa, ganadora de la Concha de Oro.

En otros apartados se han estrenado otros contenidos Originales Movistar Plus como Raphaelismo (Gala Movistar, 2021), Las huellas de elBulli (Culinary Zinema, 2021), Mugaritz, sin pan ni postre (Culinary Zinema, 2024) y Hasta que me quede sin voz (Velódromo, 2025), además de series como Vergüenza (Zabaltegi-Tabakalera, 2017), Arde Madrid (Velódromo, 2018), Vida perfecta (Velódromo, 2019), Dime quién soy (Gala Movistar, 2020), Fácil (Gala Movistar, 2022), El otro lado (Velódromo, 2023), Esta ambición desmedida (Velódromo, 2023) y Celeste (Velódromo, 2024).

Con esta renovación, ambas entidades reafirman su voluntad de seguir trabajando conjuntamente para apoyar la creatividad, fomentar nuevas oportunidades para los creadores y contribuir al desarrollo de una industria audiovisual más sólida, diversa y competitiva.

La actriz y productora dedica a David Lynch el segundo Premio Donostia de la 74ª edición, entregado por JA Bayona

La actriz y productora Naomi Watts ha recibido esta noche en el Auditorio Kursaal el segundo Premio Donostia de la 74ª edición del Festival de San Sebastián en una ceremonia presentada por el actor Jon Plazaola. El cineasta JA Bayona ha entregado la máxima distinción honorífica del certamen a una intérprete que ha dedicado el galardón al fallecido David Lynch, al tiempo que ha asegurado que «la satisfacción de ser actriz es pasar la vida intentando habitar a otras personas y, en el camino, descubrir más de ti misma».  Además, ha señalado que «las mujeres de mi edad tenemos que vernos reflejadas en las pantallas», y ha reconocido sentirse afortunada por ser uno de los rostros que están contribuyendo a ese cambio de paradigma. «Hace treinta años tenía esperanzas y sueños, pero nunca imaginé que llegarían tan lejos», ha reconocido.

Al comienzo de su discurso, Watts ha asegurado que «recibir un premio a toda una trayectoria es algo extraño cuando todavía sientes que estás en medio de ella o incluso que acabas de empezar». Además de dar las gracias a JA Bayona y evocar la aventura que supuso rodar a sus órdenes en The Impossible (Lo imposible, 2012), la actriz ha recordado las dificultades que tuvo en sus inicios hasta que David Lynch la dirigió en Mullholand Drive (2001). «Todas las heridas de aquellos rechazos de repente se transformaron en crecimiento. Me dio un papel que ni siquiera habría podido soñar. David cambió mi vida», ha declarado.

«Me dio una comprensión diferente de lo que significaba actuar: confiar en el instinto, aceptar la incertidumbre, no tener miedo de lo extraño ni de aquello que no tiene explicación. Pero, por encima de todo, creyó en algo que había en mí antes de que yo misma confiara plenamente en mí. Es un regalo que nunca se olvida. Así que este premio tiene mucho que ver con él. David, te echo de menos», ha declarado en alusión al cineasta fallecido en enero de 2025.

También se ha mostrado agradecida a Ben Shirinian, que debuta como director con The Housewife (Proyección Premio Donostia), y a otros cineastas que confiaron en ella como Michael Haneke, David Cronenberg, Peter Jackson y Alejandro Gómez Iñárritu, así como «a los equipos que hacen posible la magia» del cine, que es una de las formas de arte más colaborativas e imprevisibles que existen. «Puedes prepararte para todo y, entonces, sucede algo inesperado y, de repente, estás viva. Pasas la vida intentando habitar a otras personas y, de alguna manera, por el camino, descubres más de ti misma. Ahí reside la satisfacción de ser actriz», ha confesado.

Naomi Watts ha asegurado que hace treinta años tenía «esperanzas y sueños», pero nunca imaginó que le fueran a llevar «tan lejos». Por ello, ha dicho sentirse «profundamente conmovida y agradecida» por el Premio Donostia y por tener el «privilegio» de trabajar en lo que ama. «El cine es la forma de arte más hermosa. Necesitamos contar historias ahora más que nunca. Y estoy profundamente agradecida de que una mujer de mi edad —a pesar de que a los 31 años, cuando estrené Mulholland Drive, me dijeran que todo habría terminado a los 40— pueda formar parte del cambio de esa narrativa. Tenemos que vernos reflejadas en las pantallas. Y quizá lo más importante que puedo decir es que, después de todos estos años, todavía quiero saber qué pasa después», ha afirmado.