‘La Gran Obra’: la perpetuidad perversa del sistema capitalista

Hablamos con Alex Lora director del cortometraje que se ha alzado con el Premio Fugaz a Mejor Cortometraje

El trabajo ha logrado también el Gran Premio del Jurado en Sundance y está protagonizado por Daniel Grao, Melina Matthews, Babou Cham, Adam Nourou y Guido Grao.

Después de ‘Unicornios’ (2023) el cineasta ya se encuentra trabajando en su nuevo largometraje que comenzará a rodarse próximamente

LA GRAN OBRA, de Alex Lora Cercos, acaba de alzarse con el Premio Fugaz a Mejor Cortometraje. Recibió el Gran Premio del Jurado al Mejor Cortometraje en el Festival de Sundance y continúa su exitoso recorrido por festivales. 

LA GRAN OBRA nos plantea un encuentro inesperado entre Leo y Diana, una pareja rica, y Salif y Yousef, dos recicladores de chatarra, en un centro de reciclaje. Lo que comienza como una simple transacción comercial se convierte rápidamente en un enfrentamiento y una exploración del poder y la lucha de clases. 

Según el Jurado de Sundance, “este cortometraje nos dejó clavados en nuestras butacas pero también nos invitó a seguir reflexionando mucho tiempo después de salir del cine. El guion, la dirección y las interpretaciones parecen mostrar que la película fue concebida por un equipo que ha estado trabajando junto durante toda la vida”.

Está protagonizado por Daniel Grao (Julieta), Babou Cham (The Last King of Scotland), Melina Matthews (Savage Grace), Adam Nourou (Adú) y debutando en la gran pantalla, Guido Grao, hijo del actor que interpreta ese mismo papel en el film.


Alex Lora describe el proceso de creación de esta película como un trabajo de construcción de confianza, con el equipo y el elenco, y vuelve a “los básicos” en honor a su mentora, Chantal Ackerman, para crear una obra que resume con una frase de Odysseus’ Gambit (2012), su primer corto nominado en el festival de cine Sundance, “a lo largo de nuestras vidas, todos jugamos ajedrez contra nuestros destinos.

Uno podría pensar que LA GRAN OBRA es el cuadro, ¡o incluso este gran cortometraje! pero en realidad es el sistema, la lucha detrás del libre mercado, el dinero, el capitalismo, el Norte contra el Sur, el Oeste contra el Este, las clases pudientes contra todo lo demás, jugando con las vidas en ese tablero cuadriculado de blancos y negros. 

Quizá el único racismo real sea el económico… el resto es historia…».



‘El Aspirante’, de Juan Gautier, presente en la Sección Oficial del Atlántida Mallorca Film Fest

Un thriller psicológico protagonizado por Lucas Nabor, Jorge Motos, Eduardo Rosa, Catalina Sopelana, Felipe Pirazán y Pedro Rubio

El aspirante se proyectará en la Sección Oficial de Atlântida Mallorca Film Fest el martes 23 de julio con la presencia de su director,  equipo artístico y productores

El aspirante, de Juan Gautier, participa en la Sección Oficial de Atlântida Mallorca Film Fest  el martes 23 de julio. La película, que se estrena en cines  el 20 de septiembre, es un thriller psicológico sobre las novatadas en colegios mayores. Un relato que explora la iniciación a un universo masculino que glorifica el poder, el machismo y la obediencia. 

El aspirante está dirigida por Juan Gautier y protagonizada por Lucas Nabor (Awareness, Todos los nombres de Dios, Todos mienten), Jorge Motos (nominado al Goya por Lucas, Mentiras pasajeras, La última), Eduardo Rosa (Presunto culpable, El desorden que dejas, La casa de las flores), Catalina Sopelana (La estrella azul, Modelo 77, Sky Rojo), Felipe Pirazán (Cuentáme como pasó, Tratamos demasiado bien a las mujeres) y Pedro Rubio. 

Con guion de Juan Gautier, Josep Gómez Frechilla y Samuel Hurtado, El aspirante es una producción de Smiz and pixel en coproducción con Kabiria Films, La Bestia Produce y Featurent con distribución y ventas internacionales de Begin Again Films. Cuenta con la participación de RTVE, la colaboración de Ayuntamiento de Madrid, Comunidad de Madrid, Ecam y RTVE in. 

Sinopsis

La historia comienza en la jornada cero de novatadas de la Residencia Universitaria Tolentino. Carlos y Dani, dos estudiantes recién llegados, aceptan el reto con el fin de integrarse y hacer amigos. En mitad de una comida, los novatos son conducidos a Las Catacumbas, los sótanos del Colegio Mayor. Allí les invitan a marcharse o quedarse. Les esperan 24 horas frenéticas de pruebas, disciplina, fiestas y alcohol donde pasarán por todo tipo de estados anímicos. El líder de los veteranos es Pepe, un egresado cínico y clasista que aprovecha su estatus para corromper a los novatos por diversión. Lo que empieza como una exaltación de la masculinidad con pruebas absurdas, deviene pronto en una espiral perversa dirigida por Pepe. Carlos y Dani tendrán que enfrentarse a lo peor de sí mismos antes de que la violencia estalle fuera de control.

En palabras del director, Juan Gautier:

«En 2008, mi socia, productora ejecutiva de la película, y yo trabajábamos contenidos didácticos desde la perspectiva de género en Smiz and Pixel. Recibimos entonces un encargo para una ONG, un video sobre la masculinidad asociada a conductas violentas y les propusimos  una historia sobre novatadas en Colegios Mayores, algo que conocemos bien al haber sido nuestro padre director de uno. Abordamos las novatadas como un universo extrapolable a otros ámbitos sociales y relacionado con cuestiones que, afortunadamente hoy, están a debate: la construcción de los roles de género. Bajo la apariencia de la tradición, las élites del futuro construyen su masculinidad educándose en la obediencia y el mando autoritario. Un ritual iniciático que se da en todo el mundo sin excepción. Desde esta mirada política, se plantea una película entre el drama juvenil y el terror psicológico». 


El aspirante 
obtuvo  el Premio Festival de Málaga Work in Progress (WIP) y el Premio Cine y Tele dentro del MAFIZ, el área de industria del certamen malagueño. La película  fue uno de los proyectos más destacados del Málaga Work in Progress, dentro del Festival de Cine de Málaga. 

En el  equipo técnico,  los productores Andrea Gautier, Juan  Gautier, Diego Sániz, Manuel Manrique y Rosa García Merino, en la dirección de fotografía, Roberto Montero, la música es de Cirilo Fernández, montaje de Juan Gautier y Mikel Iribarren,  dirección de arte de Irene Cogolludo, en sonido, Jamaica Ruiz, Jorge Alarcón y Miguel Calvo, dirección de casting Irene Rubio, maquillaje y peluquería Sara Herráiz, y Héctor Loureiro en vestuario. La película está rodada en Madrid.