‘Reinas’: La decisión más dolorosa que implica amar

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Emigrar supone dejar atrás la vida tal cual la conoces, la casa en la que creces, los sabores de las comidas que mejor conoces, las fiestas con esos amigos con los que compartiste cientos de anécdotas y en el peor de los casos, emigrar supone también la fractura de una familia nuclear. ¿Qué sucede cuando este paso llega en la adolescencia?

‘Reinas‘ nos presenta la realidad de Perú; corrupción, delincuencia organizada, subidas estratosféricas en el precio de la canasta básica, toque de queda a cierta hora del día, vaya, en este punto, comparte todas las características con casi todos los países latinoamericanos. Un sabor agridulce entre el caos de fuera, paisajes hermosos y la calidez de una familia numerosa, unida y compartida.

En este contexto nos presentan a Lucía y Aurora dos hermanas adolescentes que viven con su madre y abuela, dos chicas que crecieron casi sin ver a su padre. A escasas tres semanas del momento de emigrar a Minnesota por el trabajo de su madre, Carlos aparece para pasar tiempo de calidad con sus hijas. Un padre amoroso que está dispuesto a todo por complacer a sus “Reinas”, aunque a veces esto implique llevar la contraria a su madre.

La historia es contada desde los ojos tanto de Carlos, como de Aurora y Lucía, lo que le da una frescura y un balance perfecto entre los conflictos en la adolescencia y la necesidad de un padre que quiere redimirse tratando de llenar de fantasía los momentos con sus hijas.

Hablando específicamente de Gonzalo Molina (Carlos) hace un trabajo excepcional encarnando a ese padre que no sabe cómo serlo, completamente verosímil a la realidad. El claro conflicto entre querer a alguien cerca y querer lo mejor para esa persona.

Un filme cien por ciento recomendado, necesario, una historia que narra la realidad que marca a cientos de niños hoy por hoy, rodeado de una exquisita banda sonora que hace el contraste perfecto con lo que viven los personajes, casi podemos respirar Perú de cerca.

Reinas es brutalmente leal a la realidad, delicada con cada detalle y precisa para hablar de peligro sin necesidad de manchar de sangre sus tomas, una historia conmovedora y punzante, con un mensaje claro sobre el amor verdadero.

Arranca el crowdfunding para financiar el rodaje de ‘Duma’, dirigido por Beatriz Mbula e interpretado por Astrid Jones

El cortometraje, producido por Hanoi Producciones en Madrid, trata el drama social de la violencia de género y será estrenado el 25 de Noviembre, coincidiendo con el día internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer

Se trata de un proyecto con la diversidad e integración como seña de identidad en su concepción y composición del equipo técnico y artístico

La productora Hanoi Producciones inicia una campaña de crowdfunding con el objetivo de obtener financiación para los últimos procesos de producción y postproducción orientados el rodaje de “DUMA”, un cortometraje de temática social que habla del drama de la violencia de género.

Un proyecto comprometido, dirigido por Beatriz Mbula, codirigido por Jose Haro y escrito por Beatriz Mbula, Helena M. Cabrera y Russo Nnandong.

Este cortometraje se rueda íntegramente en Madrid con Astrid Jones y Gorsy Edú como actores principales.

Sinopsis

Duma es una profesora de origen africano en un colegio elitista de Madrid. Daniela es una niña de 9 años, alumna del mismo colegio, a la que sus padres no han ido a recoger a la salida de clase. Tras intentar localizar a sus padres, Duma decide llevar a Daniela a su casa mientras espera a que vayan

a recogerla. La niña se muestra prejuiciosa hacia una cultura que desconoce, al principio con rechazo, pero poco a poco con curiosidad, hasta que se ve sorprendida por una esencia familiar de amor de la cual parece carecer. Al caer la noche, al fin tendremos noticias de los padres de Daniela.

Si quieres participar en el crowdfunding para llevar a cabo este proyecto puedes visitar este link

“En DUMA abordamos diferentes temas de nuestros tiempos. Desde la infravaloración que sufren profesionales negros en su ámbito laboral en España hasta la violencia de género. Nos guía en esta historia la transformable integridad que vive la inocencia de una niña.” asegura su directora y guionista Beatriz Mbula, que tras haber recibido una beca de NETFLIX para cursar el Master de Guión especializado en Series de la ECAM, ha dirigido varios proyectos caracterizados por  la normalización de la diversidad racial en la sociedad.

Y es que, como corrobora el productor de la película, Jose Haro, Los asesinatos por violencia de género han descendido un 29% en los últimos 20 años, pero aún no es suficiente.

Queremos contar esta historia para llegar al máximo número posible de personas y que todos seamos conscientes de la gravedad y consecuencias de esta lacra social. Creemos firmemente que este cortometraje puede ser nuestro granito de arena en la concienciación y visualización de este problema para que no bajemos la guardia y tengamos presente en todo momento su gravedad.

Jose Haro, productor ejecutivo de DUMA, tiene una trayectoria de 20 años de experiencia en el panorama audiovisual internacional.

Ha participado en el departamento de marketing y comunicación en más de 120 largometrajes y series para directores como Alejandro G. Iñarritu, Julian Schnabel, Pedro Almodovar, J.A. Bayona o Rodrigo Sorogoyen, por citar solo

algunos de ellos.

Ha recibido un premio Feroz en el 2014, y tres nominaciones en los años 2017 , 2018, y 2023, todas ellas en la categoría “mejor cartel”.

Hanoi Producciones es una productora creada en 2020, enfocada en la producción de material promocional para cine y series, actualmente está desarrollando varios proyectos de ficción con temáticas de amplio calado social.

El rodaje se llevará a cabo durante los días 28 al 31 de marzo en diversas localizaciones en Madrid.

El Estudio USER T38 (Goya 2018, mejor VFX) , llevará a cabo los trabajos de postproducción de imagen y VFX.