Manuel Martín Cuenca rueda en Cádiz ‘El Amor de Andrea’

Producida por La Loma Blanca y LAZONA y distribuida por Filmax, la película apuesta por el debut de jóvenes intérpretes

Rodada en orden cronológico, los actores y actrices van conociendo el guion a medida que avanza la filmación

@Marinno Scandurra

Manuel Martín Cuenca sitúa en Cádiz su nuevo largometraje, EL AMOR DE ANDREA, escrito junto a Lola Mayo (‘La mujer sin piano‘, ‘Lo que sé de Lola‘). La película, producida por La Loma Blanca y LAZONA, se rueda íntegramente en la provincia de Cádiz, donde también ha tenido lugar un largo proceso de casting para encontrar a los intérpretes de la película. Tras más de 12 meses, en los que el equipo ha visto a más de 4800 personas, todos los participantes de la película se ponen por primera vez delante de una cámara en EL AMOR DE ANDREA.

Después de 4 semanas de ensayos, la película ha comenzado a rodarse en orden cronológico sin que los actores conozcan el guion, por lo que van descubriendo la historia a medida que la filman. 

SINOPSIS
Andrea, una joven de 15 años, quiere recuperar el amor de su padre, que desapareció de sus vidas cuando se divorció de su madre. Andrea recuerda a un padre amoroso y no puede entender por qué ahora no quiere ver a sus hijos. Tomás y Fidel, sus dos hermanos pequeños, son sus compañeros infatigables en esta aventura que habla de amor, familia y desencanto.

En palabras del director, Manuel Martín Cuenca, «El amor de Andrea es una película sobre el amor y la familia contada en un tono liviano y fluido, con una puesta en escena sencilla. La protagonista reivindica su derecho a que se oiga su voz«.

Manuel Martin Cuenca es uno de los directores más prestigiosos y reconocidos del cine actual. Tras varios cortometrajes y documentales debuta en la ficción con LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE (por la que obtuvo dos nominaciones a los premios Goya), a la que seguirán MALAS TEMPORADAS, LA MITAD DE OSCAR, CANÍBAL (que recibió ocho nominaciones a los premios Goya), EL AUTOR (con nueve nominaciones a los premios Goya, de las que ganó dos, y el Gran Premio FIPRESCI de la Crítica en el Festival de Toronto) y LA HIJA (por la que fue nominada a dos Premios Goya). Sus películas han sido presentadas en numerosos festivales internacionales.

EL AMOR DE ANDREA es una producción de LA LOMA BLANCA PC, LAZONA y El amor de Andrea AIE, en coproducción con ALEBRIJE CINE Y VIDEO que cuenta con la participación de RTVE y Canal Sur Radio y Televisión, la financiación de ICAA- Gobierno de España  y el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. La película será distribuida en cines por FILMAX.

‘One Piece Film Red’: una pieza de música agridulce

3 Butacas de 5

Después del éxito comercial cosechado por One Piece: Estampida en tierras niponas y tras repetir hazaña en el país del sol naciente, llega a los cines españoles One Piece Film RED, la decimoquinta película de la longeva franquicia de manganime creada por Eiichiro Oda. Si la anterior aventura cinematográfica de Luffy y compañía pecaba de ser excesivamente ambiciosa al aunar en aquella fiesta al mayor número de personajes (cientos de piratas de todas partes del mundo, marines tratando de capturarlos, los Siete Señores de la Guerra, el Ejército Revolucionario, la banda de Sombrero de paja, Buena Festa -el maestro de las festividades no podía faltar en el vigésimo aniversario de la serie- y Douglas Bullet -afamado pirata por haber acompañado a Gol D. Roger, el Rey de los piratas, en sus aventuras y de haber causado una de las mayores masacres que se recuerden en el mundo marino-), esta nueva entrega se arriesga a no obtener el beneplácito del fan que se acerque a esta propuesta atraído por su engañoso título y su tramposo cartel, que nos muestra en tamaño diminuto a la auténtica protagonista de la función: Uta, un nuevo personaje, que, como indica la propia sinopsis, se trata de la hija adoptiva de Shanks (uno de los Cuatro Emperadores que gobiernan el Nuevo Mundo), una joven cantante querida por todo el planeta cuyo mayor deseo es crear una nueva génesis para la Humanidad y originar un mundo donde solo exista la alegría y la libertad.

Como punto de partida, el motor argumental del personaje principal de One Pice Film RED se antoja interesante, más aún cuando el devenir de los acontecimientos y el desarrollo de Uta y su rol en la historia toman un giro inesperado y la idealización de ese mundo sin tristeza adquiere un sentido filosófico, planteando al respetable preguntas profundas idóneas para la reflexión. Si a esto le añadimos los paralelismos con el mundo digital que ya pronosticó otros animes como Digimon en los años noventa y que en este siglo se ha convertido en nuestra realidad o con otros filmes de animación recientes como Belle de Mamoru Hosoda, donde la protagonista que daba nombre al título, también cantante, embelesaba a una multitudinaria audiencia en un mundo virtual -abriendo un amplio abanico de cuestiones vitales alrededor de las redes sociales y nuestro uso de ellas-, nos queda un tramo central del film que se aleja de lo que uno pudiera esperar de este film, otorgando al conjunto una mayor profundidad que la que tiene la mayoría de películas de la saga y relegando a un segundo plano a los héroes habituales del popular manganime, lo que supone un tan loable como cuestionable riesgo.

Asimismo, One Piece Film RED cuenta con unos emotivos y emocionales números musicales llamados a tocar la fibra sensible del espectador, que encontrará en Uta un nuevo ídolo si consigue empatizar con el personaje, tarea que se presenta difícil en muchas ocasiones, pues lo que descubrimos de ella se exhibe a modo de unos flashbacks que, aunque son necesarios para entender su relación con Luffy y la trágica oscuridad de un pasado que le acompaña en el presente, en algunos casos ahogan la trama principal y en otros parecen insuficientes para conocer en profundidad a la joven cantante, rol que podría resultar más interesante con un desarrollo más amplio y certero que enriqueciera una película que no mejora a su predecesora en términos de animación y que reincide en el mayor error de One Piece Estampida: una etapa final donde los últimos veinte minutos del largometraje se pierden en su propio barroquismo, presentando un último pasaje abrumador en el peor sentido de la palabra, además de inane, farragoso y abrupto, lastrando el conjunto y desdorando de manera irreversible los aciertos que pudiera poseer la obra que nos atañe, dejando así un regusto agridulce en el paladar del espectador que busque en esta nueva película de One Piece la faz más aventurera y divertida del anime.