El primer ‘Certamen de cine iberoamericano hecho por mujeres’ de La Iberoamericana destaca a las cineastas peruana

La II Iberoamericana de Toro reconoce a las cineastas con su primera muestra de cine dedicado a Perú

Aprovechando la elección como país invitado de la presente edición de la muestra de arte contemporáneo de artistas iberoamericanas, se podrá ver en Toro una selección de cine peruano hecho por mujeres cineastas como Lupe Benites, Rossana Díaz Costa, Mariana Tschudi, Elisabeth Möhlmann o Bettina Ehrhardt. 

La Iberoamericana de Toro, exposición revolucionaria de arte contemporáneo celebrada en esta ciudad zamorana cuyas protagonistas son artistas procedentes de toda Iberoamérica, presenta su primer ‘Certamen de cine hecho por mujeres’, un proyecto comisariado por Víctor del Campo y co-organizado con la Embajada de Perú en España. 

Teniendo precisamente a Perú como invitado en su segunda edición, la organización ha decidido explorar y exponer la realizad y costumbres de este país, siendo el punto común de todas las películas.

Ampliando notablemente la presencia del séptimo arte durante la muestra se han seleccionado tres largometrajes y tres cortometrajes de cinco mujeres cineastas, Lupe Benites, Rossana Díaz Costa, Mariana Tschudi, Elisabeth Möhlmann y Bettina Ehrhardt, que podrán verse entre el 20 y el 23 de julio en la sede del Alcázar, en veladas nocturnas al aire libre a partir de las 22:00 horas, maridadas con vinos de Toro creado por mujeres. 

Cinco mujeres que amplían el muestrario de arte llegado desde Perú con obras de las artistas Ana Teresa Barboza, Jimena Kato y Cecilia Paredes.
 
PROGRAMACIÓN

  • Día 20. Pacificum, el retorno al océano
  • Día 21. Viaje a Tombuctú.
  • Día 22. Mamá Irene, sanadora de los andes.
  • Día 23. Cortos:
  • El Huallaga.
  • Dalila, la guardiana del monte.
  • Tejido Andino
     

SELECCIÓN DE PELÍCULAS

· La alemana Elisabeth Möhlmann y la francesa Bettina Ehrhardt presentan Mamá Irene, sanadora de los Andes, la historia real de una notable mujer médico del Perú que, a sus 84 años, pone en práctica conocimientos y tradiciones indígenas en peligro de perderse para siempre. No solo se trata de un documento vital sobre sabiduría en peligro de extinción, sino también es la historia del empoderamiento de la mujer y un testimonio de vida en armonía con la Madre Tierra.

· La peruana Lupe Benites llega con dos de sus cortometrajes más notables, El Huallaga y Dalila, la guardiana del monte. El primero es la historia de dos niños llamados Leandro y Miguel que se conocen por primera vez en un pueblo llamado Chazuta, los dos emprenden un viaje al interior del bosque descubriendo sus fortalezas y debilidades. En el segundo seguimos los pasos de Dalila, una niña que mientras buscaba a sus gallinas en el bosque de su comunidad, descubre a un grupo de traficantes de tierras con oscuras intenciones, con la ayuda de sus compañeros de estudios, de su profesora y de su abuela buscarán la verdad.

· La peruana Mariana Tschudi trae un largo documental, Pacificum, el retorno al océano y un cortometraje, Tejido Andino. El primero estudia la historia, desarrollo, fauna y flora de la costa peruana: un paleontólogo, un especialista en urbanismo prehispánico, un biólogo marino y una experta en ecoturismo conjugan sus conocimientos con las espectaculares imágenes. Con Tejido Andino acerca al espectador los telares peruanos, inspirado en las enseñanzas de Mario Osorio Olazábal. 

· Viaje a Tombuctú es la propuesta de la también peruana Rossana Díaz Costa, que narra la aventura de Ana y Lucho, dos adolescentes que viven en el Perú. Su historia de amor y su paso desde la niñez a la adolescencia revelan los cambios sufridos por este país durante los años ochenta. Para ellos, la única manera de sobrevivir en medio de la violencia y la falta de oportunidades es a través de su amor, una especie de refugio que tiene como patria un país imaginario llamado Tombuctú. Sin embargo, la realidad en la que viven intentará interponerse entre ellos para derrumbar su utopía.

SOBRE LA II IBEROAMERICANA DE TORO

Toro vuelve a ser capital de la mujer y las artes visuales del siglo XXI durante la segunda edición de La Iberoamérica de Toro que arrancó el 1 de julio y estará abierta hasta el 16 de octubre.

El objetivo de este proyecto es reivindicar el papel de la mujer como artista, favoreciendo un diálogo de igualdad entre mujeres y hombres del mundo del arte. Una reflexión que tiene lugar en un espacio poco común, como lo es el entorno rural, que reivindica más protagonismo para las mujeres creativas y la descentralización de los eventos culturales fuera de las grandes capitales.

En la nueva edición más de 35 artistas de reconocido prestigio nacional e internacional, un 20% más que en la primera edición, procedentes de España, Perú, Cuba, Portugal, México y Ecuador, ponen a disposición del público sus obras: más de 125 entre pintura, fotografía, video arte, instalación, acción performance, escultura… muchas de ellas se muestran por primera vez en La Iberoamericana de Toro. Entre estas artistas, algunas históricas como Ana Mendieta, Patricia Gadea y Teresa Gancedo.

El arte de otros tantos grandes nombres propios como los de Carla Hayes, Cristina Toledo, Glenda León, Isabel Flores, Jimena Kato, Juana González, Lorena Gutiérrez, Marina Nuñez, Miriam Ocáriz, Paloma de la Cruz, Paloma Navares, Sonia Navarro o Yolanda Tabanera entre otras, están presentes.

Este año, además de crecer el número de artistas, crece también el número de sedes, como la antigua iglesia barroca de la Concepción, recién restaurada, el Alcázar, la iglesia de San Agustín, el Hospital de la Cruz, la Casa de la Cultura, la capilla de las Mercedarias y el teatro Latorre.

En esta nueva cita, se puede disfrutar de obras cedidas por museos nacionales que salen de Madrid. Icónicas obras de Ana Mendieta (cortesía del MuseoReina Sofía) y obras de la artista toresana por excelencia, Delhy Tejero, Cristina García Rodero y Leo Serrano (Museo de Arte Contemporáneo de Madrid). También con pabellón propio, tiene representación la Diputación Foral de Bizkaia, con obra de la artista y diseñadora bilbaína Miriam Ocáriz. Y desde Palencia, cortesía del Estudio Juluis, llega obra de Patricia Gadea.

El MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, participa con una exposición de fondos propios. Tras las huellas de Humboldt es el título de la muestra de obras de la Colección MUSAC que ha sido comisariada por Kristine Guzman, coordinadora general del MUSAC. La muestra forma parte del programa MUSAC Off, dirigido a visibilizar los fondos del Museo en otras instituciones y citas culturales nacionales e internacionales. Acoge obras de las artistas Ana Frechilla, Natividad Bermejo, Bleda y Rosa, Lúa Coderch, Ruth Gómez, María Lara, Gilda Mantilla, Lola Marazuela y Paco Mesa y Laura Salguero.

Durante el fin de semana inaugural y tras el éxito de la pasada edición, se han repetido los Encuentros Delhy Tejero en el teatro Latorre. Este año con performances a cargo de Miss Beige, María Gimeno o Concha Mayordomo y mesas de debate. Las invitadas se han centrado en estudiar, en dialogar y abordar cuál es la situación actual de las mujeres artistas en las colecciones privadas y públicas de los museos.

Cabe destacar, por último, que se suma un mes de exposición, hasta el 16 de octubre, para facilitar el acercamiento de los alumnos de colegios e institutos, con el objetivo de sensibilizar a los más jóvenes en pro de la igualdad y la cultura contemporánea.

Esta muestra es una iniciativa cultural del Gabinete de la Sociedad de Amigos de las Artes y del Ayuntamiento de Toro. Durante la pasada edición más de 30.000 personas fueron testigos de esta muestra sin precedentes. En la presente edición la organización tiene el deseo de volver a superar sus expectativas convirtiendo de nuevo este enclave zamorano en un gran museo compuesto de salas históricas, como iglesias y espacios culturales que datan de los siglos XII y XV. La Iberoamericana de Toro aúna así la expresión contemporánea de Iberoamérica con la tradición, cultura, historia y patrimonio de Toro. 

Gonzalo Gª Pelayo, Kellys de Javier Fesser, David Pérez Sañudo, Rosa Medina, presentes en el Festival de Cine de Sax

VISITANTE, ópera prima de Alberto Evangelio fue la película ganadora a Mejor Proyecto de Largometraje del Festival Internacional de Cine de Sax en 2019. Después ha tenido una trayectoria excelente, de hecho su estreno mundial fue en el Festival de Cine de Sitges 2021 y fue nominada a Mejor Película en los Premios Gaudí 2021.

Como reconocimiento a esta excelente trayectoria, se convierte en la película de inauguración de la actual 16ª Edición del Festival Internacional de Cine de Sax. 

Inauguración de la exposición: Viernes 15 de julio a las 21:30 h. en la Casa Alberto Sols (CEAHM).  Estarán presentes una veintena de artistas pintando.
Del 15 al 23 de julio, en el marco del certamen, se podrá disfrutar de esta exposición compuesta de trabajos realizados por los alumnos de la profesora Olga Parra Peinado -creadora del cartel del festival de este año yprofesora de la Escuela municipal de pintura de Torrevieja.
Además Olga Parra Peinado es una profesional vinculada a la labor de Gonzalo García Pelayo,
 ya que es laautora del cuaderno de rodaje de una de las películas del cineasta: Ainur

«De la pantalla al lienzo» es una fantástica película-exposición donde recordar los mejores sueños en blanco y negro, un homenaje alucinante al séptimo arte. Luces, pinceles, caballetes ¡acción! una invitación a asistir al diálogo entre dos vasos comunicantes, el cine y la pintura y lo hace con muchos estilos que reflejan la originalidad de mirada que alberga cada artista.

Además del Premio a la Trayectoria a Gonzalo García Pelayo, que se entregará en la Gala de Clausura del festival, se proyectarán dos de sus últimas películas que serán presentadas por Carlos Escolano (Carlos Escolano es cineasta, operador y director de los making of de Gonzalo García Pelayo):

Sábado 16 de julio. A las 19.00
«Dejen de prohibir que no alcanzo a desobedecer todo». (2021) 
La primera de las 10 + 1 películas que Gonzalo García-Pelayo realizó durante doce meses entre 2021 y 2022. 

Siguiendo la corriente de Nueve Sevillas, esta película explora los reductos de creación y libertad de la ciudad, construyendo así un retrato del «nuevo underground» que germina en la Plaza del Pelícano con la figura de Pepe Ortega como eje, y con figuras como el Canijo de Jerez, Califato ¾, José Guapachá, Sebastián Orellana, Myriam Béjar, La Chocolata, Dulce Mandi, Perpetuo Fernández, Marta Santamaría…

y

Sábado 16 de julio. A las 22.00
«Ainur»

Tras rodar en Sevilla, García Pelayo y su equipo se trasladaron a Kazajistan para rodar Ainur, un film sobre “amor, arquitectura moderna, ecos y bicicletas” (G.G.P. dixit).
Víctor (Víctor Vázquez, El brau blau, La vida sublime), que perdió en un accidente al amor de su vida, Ainur, joven kazaja, vuelve en busca de sus huellas a ese país con su amigo Pablo, enamorado en secreto de Ainur, y su nueva novia que prepara un documental sobre la ciudad, mezcla de tradición y vanguardia.

Si algo caracteriza a Miguel Herrero Herrero (Director del Festival Internacional de Cine de Sax) es su talento unido a un carácter inquieto y multidisciplinar. Así, además de llevar la batuta de todo el certamen, está preparando su última película: «El arte de la luz y la sombra.» 

Aunque informaremos, en su momento, largo y tendido sobre este título, adelantamos información acerca de este nuevo largometraje documental animado en desarrollo, sobre los orígenes del cine y los audiovisuales que fue seleccionado en el DOCS Valencia. 

Con «El arte de la luz y la sombra»,  los espectadores podrán ver por primera vez un recorrido histórico, audiovisual y mágico de obras fascinantes y misteriosas que el público veía antes del cine. Su carácter documental junto a elementos de animación, dotará a la película de una interesante personalidad. 

En la película participarán figuras como: 

El prehistoriador, cineasta y escritor francés Marc Azéma, el gran ilusionista Juan Tamariz, el escritor y especialista en la historia cultural del ilusionismo Ramón Mayrata, el director del Museo del Cine de Madrid Juan Carlos Jiménez Ruiz, el coleccionista y Doctor Tomás Camacho, entre otros.    

Además, cuenta con colaboraciones con entidades internacionales como la colección François Binetruy de Francia, la sociedad británica The Magic Lantern, Auction Team Brecker de Alemania, el museo Kotsanas de tecnología antigua de Grecia, la Filmoteca Española, etc.  

Y para la parte de animación, en la película participan animadores como: Álvaro Quinto Abellán, Sofía Herrero Gil, Marta Lluch, José Francisco Sánchez y Manuel Ferri.  

Y lanza una propuesta, en el marco del festival: 

DOMINGO 17 y LUNES 18 DE JULIO de 17:00 a 21:00 h. 
Casa de Cultura de Sax  
PARTICIPA EN EL ARTE DE LA LUZ Y LA SOMBRA 
de Miguel Herrero Herrero

Participa en este nuevo largometraje documental animado en desarrollo.
Te puedes apuntar por whatsapp al número 660 948 180 o al email miguelherreroherrero@gmail.com.
Para todas las edades con preferencia de niños y niñas, según reserva, disponibilidad y aforo.  

El reto de Miguel Herrero Herrero de inundar de cine el municipio de Sax y hacer partícipes a sus vecinos y visitantes, como podéis comprobar, no conoce límites.

MARTES 19 DE JULIO
SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES. INFANTIL


A las 21.50. Al aire libre en la Casa Alberto Sols (CEAHM).
Entrada gratuita con voto del público y la presentación de la animadora Rosa Medina (Klaus). Rosa Medina es una de la animadoras que participa en el cortometraje a concurso «Nacer».

MIÉRCOLES 20 A VIERNES 22 DE JULIO
SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES. 


A las 21.50. Al aire libre en la Casa Alberto Sols (CEAHM).
Entrada gratuita con voto del público y la presentación de diferentes realizadores participantes. Entre los realizadores a competición encontramos a Javier Fesser con «Kellys» o David Pérez Sañudo junto a David Blanca presentan «De Au Pair».

SÁBADO 23 DE JULIO
PREMIO A LA TRAYECTORIA CINEMATOGRÁFICA
Y
GALA DE CLAUSURA
SÁBADO 23 DE JULIO A LAS 20.00
ENCUENTRO CON GONZALO GARCÍA PELAYO
En la Mayordomía de San Blas (C/ Médico Cortés,18). Sax. Alicante