Vértigo Films lanza en formato físico (Blu-Ray y DVD) ‘Puedo escuchar el mar’, de Studio Ghibli. El título estará disponible a partir del próximo 15 de julio.
Esta película es, junto a ‘Recuerdos del ayer’ (que sale a la venta unos días antes, el 29 de junio) una de las más tiernas y entrañables de la colección de Studio Ghibli que aún quedaba por ser editada en España en Alta Definición. Ninguna de ellas había salido en Blu-Ray en una edición en castellano hasta ahora.
El director de ‘Puedo escuchar el mar’ es Tomomi Mochizuki, quien fue elegido dentro del propio Studio Ghibli como joven talento para ejecutar este proyecto. Dirigió, con solo 35 años, esta preciosa y emotiva película, que fue la primera de Studio Ghibli en la que la dirección no corría a cargo de Hayao Miyazaki ni Isao Takahata, los dos fundadores de la compañía. La película narra un hermoso momento de juventud, donde sus personajes vivirán un romance inolvidable para el resto de sus vidas.
SINOPSIS: Muto, una chica de Tokio, acaba de ser trasladada a una de las escuelas superiores de la ciudad de Kochi. Es guapa, buena en los deportes y en los estudios, pero de algún modo no consigue adaptarse a la vida social de la escuela. A ese mismo colegio pertenecen Taku Morisaki y Yucata Matsuno, dos grandes amigos, el primero de los cuales empieza a interesarse visiblemente por la recién llegada.
La ECAM y DAMA, junto a Caimán Cuadernos de Cine, presentó el pasado jueves el tercer libro de la colección Imprenta Dinámica. Este tercer volumen es la traducción de Contes des mille et un Rohmer, de Françoise Etchegaray, traducción inédita en España. La obra es una perspectiva sobre el autor francés, un diario inconexo en forma de ejercicio de admiración de la que fue su directora de producción durante más de veinte años, y nace de las anécdotas que la autora les contó a los biógrafos del director. Un conjunto de metodologías del director, así como vivencias y experiencias de la autora en los rodajes junto a Rohmer.
El acto fue presentado por sus impulsores, que comentaron que cuando tuvieron la posibilidad de añadir este libro a la colección no se lo pensaron, por el valor que tiene poder editar en España esta obra y poner a disposición del público este material y la forma de hacer cine que tenía Eric Rohmer. En palabras de Carlos López, de DAMA, miembro del comité editorial “buscábamos reclamar a un director al que no siempre se le hace justicia entre las nuevas generaciones, y descubrirles esa forma de hacer cine”. Nacho Gutiérrez-Solana, director de estudios de la ECAM, destacó que la ECAM “tiene el propósito de ir más allá de la enseñanza, queremos prolongar la reflexión crítica y aumentar la capacidad de reflexionar sobre el cine. Este libro, de un director que tiene una gran influencia sobre el cine actual, puede entenderse también como una obra sobre cómo producir cierto tipo de cine, principalmente de una manera autónoma y gozosa”.
La autora, Françoise Etchegaray, comentó que su libro surgió como una reacción en contra de la biografía de Rohmer, y compartió con los asistentes vivencias y anécdotas, transmitió su punto de vista como profesional de la producción durante sus años en activo y puso en valor cómo este libro puede ayudar a los productores emergentes. Compartió también sus experiencias en su destacada trayectoria profesional como directora de producción junto a directores como Jean Eustache y Jean-Luc Godard.
Françoise Etchegaray trabaja durante veintisiete años junto a Éric Rohmer en trece largometrajes y una decena de cortometrajes como productora, directora de producción, intendente, cámara (El romance de Astrea y Celadón), ingeniera de sonido (prólogo de Cuento de invierno), actriz (El árbol, el alcalde y la mediateca), cocinera, psicóloga, mano derecha, confidente, amiga y, last but not least, `modelo´, “puesto que un día me confesó que, a partir de El rayo verde, se había inspirado en mi vida para escribir sus películas”. Directora de tres largometrajes (La Règle du je, Sept en attente y La Dernière odyssée de la Jeanne), y un corto (Haute école), ha sido también directora de producción de Francofonía (Aleksandr Sokúrov, 2015), entre otras actividades.
La colección Imprenta Dinámica (definición del cine que daba Ramón Gómez de la Serna), editada por ECAM y DAMA en colaboración con Caimán Cuadernos de Cine, es una línea de publicaciones concebida para poner a disposición de los lectores una serie de libros que ofrezcan, al mismo tiempo, conocimientos útiles para el desempeño de la profesión cinematográfica y una reflexión teórica y divulgativa capaz de interesar a un amplio espectro de aficionados al cine y a la cultura audiovisual contemporánea. Esta colección parte de la idea de que el saber profesional es indisociable del pensamiento reflexivo sobre las herramientas de trabajo y que el conocimiento del oficio debe ser respaldado por una sólida formación histórica y teórica que sustente cada una de las elecciones prácticas que exige el trabajo creativo. Guiados por este convencimiento, la colección integrará libros con una importante dimensión pedagógica y con vocación de extender su radio de acción a todos cuantos están interesados en pensar el arte de las imágenes en movimiento.
La colección ha editado La caja de madera (Enrique Urbizu y Carlos Gómez) y la reedición de En el momento del parpadeo (Walter Murch).
