Finaliza el rodaje del largometraje documental ‘AINARAK (Golondrinas)’

La película recrea el viaje de ida y vuelta emprendido por cientos de mujeres de Navarra y Aragón para trabajar en la industria de la alpargata en el País Vasco francés.

El pasado miércoles 23 de junio finalizó en Pamplona el rodaje del largometraje documental «AINARAK» (Golondrinas) de Juan San Martín y Ritxi Lizartza, protagonizado por la cantante y compositora Anne Etchegoyen. El film acompaña a la artista vascofrancesa mientras recrea el viaje de ida y vuelta que, entre 1870 y 1940, realizaron cientos de mujeres navarras y aragonesas –conocidas como golondrinas por su parecido migratorio con las aves– atravesando los Pirineos hasta la localidad de Mauleón, en el País Vasco francés, donde trabajaban, de otoño a primavera, en la industria de la alpargata.

Ainarak Teaser from 601 Producciones Audiovisuales on Vimeo.

El rodaje arrancó el pasado 15 de octubre en Belagua y se ha desarrollado en localizaciones de Navarra, Aragón y Francia: los valles de Roncal, Ansó y Hecho; la comarca de Las Cinco Villas; las localidades de Santa Engracia, Mauleón-Licharre, Saint-Palais. Burgui, Roncal, Isaba, Urzainqui, Ezkaroz, Ochagavía, Jaurrieta, Luesia, Juslibol, Vidángoz, Zaragoza y Pamplona.

Este documental forma parte de un proyecto más amplio de recuperación del patrimonio que se articula en torno a la webdoc‘ainarak.eus’ con la que sus promotores pretenden recuperar la memoria de cientos de mujeres que, entre final del siglo XIX y mediados del XX, pasaban el invierno trabajando en las fábricas de alpargatas y regresaban en primavera para ayudar en la economía de sus casas. Este movimiento de migración estacional suponía para sus protagonistas un proceso de profunda transformación, intercambio cultural y experiencia personal.

Con el objetivo de garantizar su memoria, desde que se puso en marcha este proyecto, en 2019, se realizó un llamamiento en las localidades comprendidas en el espacio geográfico donde tuvieron contacto con las ‘golondrinas’ para que sus habitantes aportasen recuerdos, objetos, elementos patrimoniales relacionados con este particular movimiento migratorio. Archivos, documentos, fotografías, entrevistas… que se pueden consultar en la webdoc ‘ainarak.eus’.

Con dirección de Juan San Martín y Ritxi Lizartza, y guion de Marga Gutiérrez, “AINARAK» (Golondrinas) está protagonizada por Anne Etchegoyen, también autora de la música original. Quim Torrens es el director de Fotografía. Ritxi Lizartza y Rosa García son los productores ejecutivos.

AINARAK» (Golondrinas) es una producción de Maluta Films y 601 Producciones. Rodada en español, euskera, francés y fabla aragonesa, la cinta cuenta con la participación de Gobierno Vasco, Gobierno de Navarra y EiTB. El film, que tendrá una duración de 75 minutos, se estrenará en diciembre de 2021.

SINOPSIS

Recorremos con la cantante Anne Etchegoyen el camino emprendido cada invierno, entre 1870 y 1940, por cientos de mujeres navarras y aragonesas –conocidas como las “golondrinas” por su parecido migratorio con las aves–, a través de los Pirineos hasta el País Vasco francés para trabajar en la industria de la alpargata y emprender en primavera el regreso al hogar para ayudar a la economía local, formar su propia familia y empezar una nueva vida.

Un viaje a través del tiempo, de la geografía y de las circunstancias históricas y personales, por medio de archivos, documentos, fotografías y entrevistas.

LOS DIRECTORES

JUAN SAN MARTÍN

Con más de 25 años de experiencia en el mundo de la producción audiovisual, Juan San Martín es socio fundador de 601 Producciones, donde desarrolla trabajos de realización y producción de vídeo. Formado inicialmente como fotógrafo, y posteriormente como realizador, inicia su carrera en el campo de la fotografía y del cine publicitario. Ha sido director de producción y realizador en proyectos de ámbito nacional e internacional en el medio televisivo, la comunicación empresarial y la divulgación. Ha dirigido y producido spots y piezas publicitarias, institucionales y corporativas principalmente, además de producir eventos en directo. Ha participado en coproducciones internacionales para televisiones como OLN, HBO y ESPN en eventos deportivos y culturales.

Ha realizado píldoras para el programa de divulgación en RTVE “Redes”, así como tres capítulos para el documental de naturaleza de EITB de “Ama Lurra», varios audiovisuales para los centros de interpretación de las Foces, Bertiz, Valle de Roncal y la ciudad de Estella. Ha realizado también el audiovisual “Tras la huella viva de Pablo Sarasate” para una exposición organizada por el Gobierno de Navarra.

Como productor ha producido la serie “Rico y Sano” para Telemadrid, el documental “Bull Runners of Pamplona” (Aubrey Powell, 2012) o la serie de 6 capítulos para RTVE “La Navaja de Ockham”.

RITXI LIZARTZA

Natural de San Sebastián, es Licenciado en Filosofía y Letras en la especialidad de Filología Vasca por la Universidad de Deusto (1988) y Master por la Universidad Autónoma de Barcelona en Lenguaje de Cine y Televisión (2002).

Socio fundador desde 2008 de la productora Zinea Sortzen (maluta* films), dedicada a la producción de películas de ficción y documentales, webseries. Es el responsable de los proyectos de contenidos cinematográficos www.zinea.eus y www.ganbara.eus

Sus inicios profesionales se centran en la traducción y corrección de diversos trabajos audiovisuales y escénicos, entre ellos, 25 largometrajes (“Aupa, Etxebeste!”, “La casa de mi padre”, “Bi anai”, “Akelarre»…), 2.500 capítulos de series de ficción televisivas (“Goenkale”) o 50 obras de teatro.

Ha producido filmes y series como “El onceno, maestro”, “Tres60”, “La sangre tira”, “Bagoaz!”, “Margolaria” o “Apaiz-kartzela”.

Como guionista, es responsable de las dos temporadas de la webserie “Bagoaz!” (2016, 2018) y de la webdoc “Ainarak» (2021). Como director, ha trabajado en las dos temporadas de “Bagoaz!” y ha codirigido “Apaiz kartzela” (2021) y “Ainarak» (2021). 

PRODUCTORAS

MALUTA FILMS

Productora especializada en documentales. Su vocación es contar historias que aportan un punto humano al espectador: historias de memoria histórica, derechos humanos…
Producciones de Maluta:

  • “Ainarak” (Ritxi Lizarza, Juan San Martín, 2021). Documental
  • “Apaiz-Kartzela” (Ritxi Lizartza, David Pallarès, Oier Aranzabal, 2021). Documental
  • “Haizearen Egia» (Ekain Albite, 2020). Cortometraje
  • “Zutik” (Ainara Mendiola, 2019). Cortometraje
  • “Margolaria» (Oier Aranzabal, 2019). Documental
  • “Odola Odol» (Cristián Leighton, 2016). Documental
  • “Tres-60” (Alejandro Ezcurdia, 2013). Largometraje 
  • “Menchu GAL” (Ainara Mendiola, 2013). Documental 

601 PRODUCCIONES AUDIOVISUALES

Empresa dedicada a la producción y realización de contenido en vídeo para empresas, instituciones y televisiones. Entre los servicios que ofrece: vídeo industrial, publicitario, científico y de formación. Además de videos para web, demostraciones de producto, videos institucionales o videos divulgativos y educativos.
Producciones de 601:

  • “Ainarak” (Ritxi Lizarza, Juan San Martín, 2021). Documental
  • «La vida en las Foces” Audiovisual para Gobierno de Navarra
  • “ONKI XIN”  Audiovisual para Gobierno de Navarra
  • “Est(r)ella, Lizarra” Audiovisual para la ciudad de Estella. 
  • “Tras la huella viva de Pablo Sarasate” Audiovisual para Gobierno de Navarra
  • “Rico y Sano” 56 capítulos, para Telemadrid
  • “La Navaja de Ockham”. 6 capítulos para RTVE
  • “Ultreia!, Camino a Santiago.” Serie de 20 Capítulos, para CyLTV, NaTV, LRTV
  • “Reyno Natura” Serie 20 capítulos para NaTV. 
     

‘Espíritu Sagrado’ de Chema García Ibarra, tendrá su premiere mundial en el Festival de Locarno

Chema García Ibarra presentará su ópera prima ESPÍRITU SAGRADO en la sección Competición Internacional del Locarno International Film Festival, uno de los encuentros cinematográficos más importantes del mundo.

SINOPSIS

José Manuel y el resto de miembros de la asociación ufológica Ovni-Levante se reúnen semanalmente para intercambiar información sobre mensajes extraterrestres y abducciones. Julio, su líder, muere inesperadamente, dejando a José Manuel como el único conocedor del secreto cósmico que puede alterar el porvenir humano. Mientras tanto en España se busca a una niña que desapareció hace semanas.

García Ibarra nos señala sobre su nuevo trabajo: “Me interesa mostrar lo esotérico como parte de la rutina diaria. Quiero resaltar la convivencia entre lo natural y lo sobrenatural (la naturalización de lo sobrenatural) y crear un diálogo entre lo realista y lo fantástico. Me interesa el juego de opuestos: que haya risa oscura y que el drama contenga una comedia. Con esa idea del contraste extremo, quiero partir del naturalismo doméstico para llegar hasta su opuesto máximo: la ciencia ficción. Me gusta la incomodidad, la estupefacción y sentir la presencia de lo inesperado.”

Rodada principalmente en Carrús (Elche), el barrio del director, ESPÍRITU SAGRADO ha querido filmar a sus habitantes desde dentro, rostros reales y que no han sido modelados por el oficio de actor. Con esto Chema García Ibarra ha querido lograr la máxima naturalidad posible. Acentos reales, expresiones verdaderas y miradas limpias. El reparto está encabezado por Nacho Fernández, Llum Arques, Joanna Valverde y Rocío Ibáñez.

La película ha sido rodada en 16mm y 35mm, con Ion de Sosa como director de fotografía.

ESPÍRITU SAGRADO está producida por Miguel Molina, Leire Apellaniz, Marina Perales Marhuenda, Xavier Rocher y Enes Erbay.

BIOGRAFÍA CHEMA GARCÍA IBARRA

Chema García Ibarra (Elche, 1980). Ha dirigido y escrito los cortometrajes El ataque de los robots de Nebulosa-5, Protopartículas, Misterio, La disco resplandece y Leyenda dorada (este último en co-dirección junto a Ion de Sosa), así como el mediometraje Uranes. Espíritu sagrado es su primer largometraje.

Sus películas han sido seleccionadas en festivales como la Quincena de Realizadores de Cannes, Sundance (en tres ocasiones), Berlinale (en dos ocasiones), San Sebastián, Rotterdam, Ann Arbor o BAFICI. Entre los más de 200 premios recibidos hay dos menciones de honor en Sundance, una mención del jurado en San Sebastián, el Méliès de Oro al mejor cortometraje fantástico europeo, una nominación a los Premios del Cine Europeo, el primer premio en la competición Vanguardia y Género de BAFICI, el premio al mejor cortometraje en Alcine, dos primeros premios al mejor cortometraje en Abycine y el premio al mejor cortometraje en Olhar de Cinema (Brasil).

El ataque de los robots de Nebulosa-5 fue designado como el tercer mejor cortometraje de la década en la encuesta del festival Alcine a cineastas españoles. Todas sus películas han sido incluidas en el top de cortometrajes españoles que realiza anualmente la revista Caimán Cuadernos de Cine. Se le han dedicado retrospectivas en Transcinema (Lima), Atlanta Film Festival, Rizoma Festival (Madrid), Brest Film Festival (Francia), Festifreak (Argentina), La Sala de los Cineastas (Málaga) y en el Centro Niemeyer (Avilés).

Desde 2015 imparte la asignatura Anti-filmmaking en la Diplomatura en Cine Documental de la ECAM (Escuela de Cine y Audiovisual de Madrid), en la que se estudia la fusión entre ficción/realidad, los límites de lo narrativo y los usos radicales de la puesta en escena, el sonido, la música y el montaje.

ESPÍRITU SAGRADO fue seleccionada para los encuentros ICAA del Marché du Film online dentro de los 10 Promising Spanish Projects in Development. Formó parte deOxbelly Screenwriters Lab y del TIFF Filmmaker Lab del Festival de Cine de  Toronto y de la Residencia de Film Independent/HFPA siendo en todos el único proyecto español.

Es uno de los cinco proyectos de largometraje que participó en la II Edición de La Incubadora de The Screen, programa de ECAM.

ESPÍRITU SAGRADO es una producción de Apellaniz y de Sosa, Jaibo Films, La Fabrica Nocturna Cinéma y Teferruat Film. Con la financiación del ICAA, Institut Valencià de Cultura, Aide aux Cinémas du Monde (CNC, Institut Français), Ministerio Turco de Cultura y Turismo y Eurimages.

Con la participación de RTVE, À Punt Mèdia, Movistar+ y TRT. Distribuida en España por La Aventura.