‘Tom y Jerry’: ¡Corre, que te pillo!

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Esta primavera llega a las salas de cine la pareja animada más gamberra e inverecunda de la televisión: Tom y Jerry. ¿Quién no ha crecido viendo a Los Picapiedra, Scooby- Doo, El Oso Yogui, ¿Los supersónicos o la misma serie protagonizada por el gato y el ratón? Y es que el universo Hanna-Barbera ha formado siempre parte de nuestra añorada y querida infancia.

¡Ocho meses después del estreno de Scooby!, Warner Bros. nos regala otra obra hannabarberesca, una más entretenida y menos tediosa que la protagonizada por Shaggy y compañía, aunque a esta gran major todavía le falte algo más de ingenio para encontrar una inolvidable y contundente adaptación. Eso sí, no hay que olvidar a qué target se dirige el largometraje que nos ocupa y a qué tipo de proyecto nos vamos a enfrentar a la hora del visionado, y es que, si el espectador no va con unas grandilocuentes expectativas, se encontrará con un gratificante producto de evasión.

La boda más esperada en años se celebrará en un lujoso hotel del centro de Nueva York, donde se hospedarán una pareja de famosos. Kayla (interpretada por una estupendísima Chloë Grace Moratz) trabajará en el departamento de eventos una vez suplantado el currículum de una profesional del oficio. ¿Todo saldrá bien? Con Tom y Jerry de por medio, eso es impensable. En honor a la verdad, hay que mentar que estamos ante un guion flojo y falto de originalidad; una historia tan manida como disfrutable.

Los personajes que nos presentan en esta película pertenecen al prototipo de perfil que encontramos en comedias de esta índole, unos más convincentes y dicharacheros (un ejemplo de ello sería la inoportuna botones), mientras que otros pecan de excesiva artificialidad y escaso sentido del humor (por ejemplo, el director de eventos). Dicho lo cual, la joven actriz estadounidense mentada anteriormente, Chloë Grace Moratz, junto con el felino y el roedor que dan título a esta película, es la razón de ser de esta cinta.

Al ver el último trabajo de Tim Story (Los 4 fantásticos), uno no puede dejar de pensar en títulos míticos como Rocky & Bullwinkle, Space Jam o ¿Quién engañó a Roger Rabbit?. Todos ellos tienen un elemento en común: la interacción de actores reales con personajes animados. Y aunque la técnica sea la misma, no así su uso, pues aquí hallamos un empleo más convencional y modernizado de esta, y que, paradójicamente, acaba resultando menos atractiva.

En definitiva, para el que escribe estas líneas,Tom y Jerry es una película familiar idónea para desconectar a la que no hay que tomarse en serio; y que gracias a sus rítmicas canciones, las persecuciones y trifulcas que se traen consigo el gato y el ratón, la verbigracia natural que muestra su protagonista femenina y la fiesta zoológica que terminan por montar hacen de Tom y Jerry un evento disfrutón. Madres y padres, id avisando a vuestros hijos: este fin de semana al corre, que te pillo no se juega en los parques, se juega en las salas de cine. 

«La clave de la animación está en crear historias que derriben fronteras y llenen salas de cine»

Mesa redonda: Innovación y futuro de la animación española: del pixel al público.

Los principales actores de la industria de la animación se reunieron ayer en la Imprenta Municipal-Artes Libro de Madrid en la mesa redonda Innovación y futuro de la animación española: del pixel al público,un acto organizado por Diboos y ESDIP Escuela de Arte con el patrocinio de Simple Cloud que ha servido como punto de encuentro para debatir sobre la situación actual y el fututo de la animación en España, la imagen que se proyecta de la misma en el exterior; cómo ha afectado el teletrabajo y la virtualidad a la industria, el papel de las instituciones, las escuelas, el público, la televisión y los productores; las nuevas tendencias creativas y tecnológicas o los nuevos modelos de consumo.

En la Mesa redonda, moderada por Francisco José Marín, Director de la Imprenta Municipal- Artes Libro de Madrid, todos los intervinientes coincidieron en el prometedor futuro de la animación española y en la alta capacitación y prestigio de los profesionales en el país, pero también en que el sector de la animación en España necesita un impulso que le permita mostrar y desarrollar todo su potencial.  “Es necesario que el sector termine de consolidarse – afirmó el Director Abraham López Guerrero, ganador del Goya 2021 al Mejor Cortometraje Animación por Blue & Malone. Casos Imposibles – “la clave está en crear historias que derriben fronteras y llenen salas de cine”.

Tito Rodríguez, Director de Políticas de Marketing del ICAA (Ministerio de Cultura)señaló que para dar un impulso definitivo a la animación, además del apoyo de las Entidades Públicas mediante subvenciones, “es necesario generar y cuidar un ecosistema donde el sector pueda llegar a ser autosuficiente”, punto en el que coincidió Nathalie Martínez (vocal de Igualdad de DIBOOS y productora de Blue & Malone, Casos Imposibles) que destacó la importancia de trabajar los incentivos fiscales para atraer la inversión privada y cómo el futuro de la producción pasa por la diversidad, tanto en el formato como en la manera de producir.

 

Emilio Luján, Director de ESDIP Escuela de Arte hizo hincapié en la importancia que tiene la formación en el desarrollo del sector de la animación en España, mostrándose optimista de cara al futuro y destacando como aspecto fundamental el conseguir mostrar todo el potencial y la calidad de los jóvenes talentos formados en animación en escuelas españolas.

A su vez Beatriz Bartolomé, productora de Next Lab explicó la necesidad de incentivar las nuevas tecnologías en la producción, ya que es un sector donde la flexibilidad va a ser la norma, a lo que Víctor Monigote, ganador del Goya 2021 a Mejor Película Animación por La Gallina Turuleca, añadió que lo importante en animación es “contar buenas historias. El formato y la tecnología lo dará el destino o una forma nueva que haya descubierto”.

Por su parte Alessia Di Giacomo, Responsable de Desarrollo de Negocio de Contenidos Infantiles de RTVE afirmó que, en el último año han apostado por contenidos más educativos “aunque  el confinamiento ha cambiado la forma de consumo: niños y niñas ven la televisión con sus padres y madres y ese consumo se ha adultizado”.

También intervino Samuel Viñolo, Comisario de la exposición Animación.es resaltando que “nunca la animación española había tenido tanta diversidad y riqueza tanto en el aspecto técnico como creativo”. La mirada de los medios de comunicación estuvo presente en voz  de Irene Jiménez, cofundadora del portal Audiovisual451 que recalcó la necesidad de que las productoras incorporen profesionales de todos los ámbitos y “trabajen más profundamenre la parte comercial de las propuestas de animación”