‘Bella’, la película inspirada en la historia real de una mujer superviviente de violencia de género, tendrá su premier mundial en la SEMINCI

Nos alegra anunciar que la película de animación BELLA, dirigida por Manuel H. Martín y Amparo Martínez Barco, tendrá su premier mundial en la 70 Semana Internacional de Cine de Valladolid- SEMINCI, dentro de las secciones Seminci Joven y Proyecciones Especiales. 

El guion lo firman Manuel H. Martín y Carmen Jiménez. 
Michelle Jenner y Víctor Clavijo prestan sus voces a los protagonistas.

BELLA está libremente inspirada en la historia de Ana Bella Estévez, activista contra la violencia de género. Tras sufrir malos tratos por parte de su marido, creó la «Fundación Ana Bella para la Ayuda a mujeres maltratadas y madres separadas», una entidad sin ánimo de lucro que ofrece ayuda y apoyo a las víctimas de violencia de género. Actualmente colabora con más de 80 países de todo el mundo para ayudar a otras mujeres a detectar la violencia y superarla.

SINOPSIS
La infancia de Bella estuvo marcada por el abandono y la soledad, hasta que conoció a Ponce, un artista idealista en el que vio a su príncipe azul. Seis años después, la joven vive en una lujosa mansión, madre de dos hijos y dueña de una galería de arte, con la apariencia de una vida perfecta. Sin embargo, tras esa fachada se esconde una realidad devastadora: años de abusos y violencia psicológica. Una noche, Bella comprende que la única manera de salvarse es escapar de la pesadilla en la que se ha convertido su matrimonio.
BELLA (España, Estados Unidos) es una producción de La Claqueta en coproducción con Bella Animación La Película AIE, Tal y Cual y Miami Film Gate; cuenta con la financiación de ICAA – Ministerio de Cultura, con el apoyo de la Agencia de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía y del Programa Ibermedia y la colaboración de la Fundación Ana Bella. Será distribuida en nuestro país por Syldavia Cinema.  

MANUEL H. MARTÍN (Huelva, 1980)
Es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla. Cineasta y socio fundador de la productora de cine La Claqueta, entre otros proyectos, Martín ha dirigido un largometraje de animación, ‘Bella’ (2025), y tres largometrajes documentales: ‘El viaje más largo’ (2020, Seleccionada en DocEspaña en la 65 edición de la Seminci), ‘La vida en llamas’ (2015) y ’30 años de oscuridad’ (2012, Nominada a los Premios Goya como Mejor Película Documental). Además de director, es guionista de algunos de sus proyectos como ‘Bella’, ‘El viaje más largo’ o el cortometraje de ficción ‘Contigo’ (2021, Nominado a Mejor Cortometraje de Ficción de la Academia del Cine de Andalucía). Además de sus trabajos creativos, ha colaborado en producciones como ‘Los últimos románticos’ (2024), ‘El inconveniente’ (2020), ‘La trinchera infinita’ (2019) o ‘Nacido en Siria’ (2020). Aparte de su labor audiovisual, ha escrito y publicado el cómic ‘Una historia de perros viejos’ (2018) y la novela de vampiros ‘Rojo sangre’ (2023).

AMPARO MARTÍNEZ BARCO (Madrid, 1981)
Es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla. Inició su carrera como diseñadora de elementos gráficos y compositora de VFX para películas como ‘La Isla Mínima’, ‘El hombre de las mil caras’ o la serie ‘La peste’, proyectos dirigidos por Alberto Rodríguez. Posteriormente, ha dado el salto como supervisora de VFX para películas como ‘Yo, mi mujer y mi mujer muerta’ y ‘Las gentiles’, de Santi Amodeo; ‘Sevillanas de Brooklyn’, de Vicente Villanueva; ‘La maniobra de la tortuga’, de Juan Miguel del Castillo; ‘Secaderos’, de Rocío Mesa, o ‘El universo de Oliver’, de Alexis Morante, producciones en las que ha obtenido varias nominaciones y premios Carmen de la Academia de Cine de Andalucía. Uno de sus últimos trabajos de VFX, ‘Tin y Tina’, de Rubin Stein, fue nominado en la categoría de Mejores Efectos Visuales de los Premios Goya. Pendiente de estrenar próximos proyectos como supervisora de VFX, ‘Bella’ (2025) supone su primera experiencia como directora.

*LAURA PÉREZ, DISEÑADORA DEL CARTEL
Laura Pérez es ilustradora para medios nacionales como El País e internacionales como The Washington Post, The Wall Street Journal o The Boston Globe y las revistas Vanity Fair y National Geographic, entre otros. En 2022 fue nominada a los premios Emmy por los títulos de crédito de la serie de televisión Solo asesinatos en el edificio, de Disney+, para los que colaboró con el estudio estadounidense Elastic. 

Las ‘Historias del buen valle’, de José Luis Guerin, se relatarán en las carteleras el 6 de febrero

El 6 de febrero de 2026, Wanda Visión estrenará en cines HISTORIAS DEL BUEN VALLE, la nueva película de José Luis Guerin. 25 años después de alzarse en San Sebastián con el Premio Especial del Jurado y el Premio FIPRESCI gracias a En construcción (2001), por la que también obtuvo el Premio Nacional de Cinematografía y el Premio Goya al Mejor Documental, José Luis Guerin (Barcelona, 1960) regresa a la competición oficial del festival. Os presentamos el cartel de la película.

Guerin estrenó en el Festival de Berlín su primer largometraje, Los motivos de Berta (1984), al que siguieron Innisfree (1990) y Tren de sombras (1997), ambas presentadas en Cannes. Además, En la ciudad de Sylvia (2007) concursó en Venecia, en cuya sección Orizzonti participó también Guest (2010).

HISTORIAS DEL BUEN VALLE es una coproducción hispanofrancesa entre Los ilusos films, la productora de Jonás Trueba y Javier Lafuente, con Perspective Films, de la productora Gaëlle Jones, y el propio José Luis Guerin, además de ORFEO ILUSO AIE y 3CAT.

La película se ha filmado a lo largo de tres años, generando un verdadero vínculo entre el cineasta y personas diversas del barrio, capturando sus deseos y anhelos, las transformaciones y las dificultades. 

Vallbona es un barrio del extrarradio de Barcelona aislado por un río, vías férreas y autopistas. Un barrio que vive el tránsito del mundo rural al urbano, preservando formas de vida erradicadas del centro. Una memoria gestada en la supervivencia y las luchas vecinales. Historias del buen valle quiere mostrar también unas formas de vida que sólo son posibles en este espacio híbrido y asilvestrado aún por urbanizar. 

Declaraciones de José Luis Guerin:

“Los sueños y conflictos que viven los personajes de esta película son identificables en cualquier periferia del mundo. La vida en los márgenes implica carencias pero también preserva singularidades,  formas de resistencia y de vida que fueron erradicadas del centro. Ahí reside el reto más estimulante y ambicioso que se me plantea como cineasta: el que un barrio humilde y desconocido pueda servir para dar cuenta del mundo entero, tal y como la observación de una hoja puede llevar a comprender la totalidad del árbol.”

José Luis Guerin, en su trayectoria cinematográfica como director y guionista de sus películas, ha combinado la ficción y el documental, diluyendo las fronteras que existen entre ambos géneros.

Con sus películas, José Luis Guerin ha estado presente en Festivales de Cine como Venecia (Sección Oficial), Cannes (Un Certain Regard, Quincena de Realizadores), Berlin (Forum), San Sebastián (Competición Oficial), varias veces en Locarno, Rotterdam, Tokyo… Es quizás uno de los cineastas españoles con mejor acogida de crítica y público en Festivales Internacionales. Le han dedicado retrospectivas en festivales y en importantes centros culturales como el Centro Georges Pompidou (París), o el Harvard Film Institute.

Premio Nacional de Cinematografía en 2001, y premio Goya a Mejor Documental en 2002.

FILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR
Los motivos de Berta (1983), Souvenir (1986), Inisfree (1990), Tren de sombras (El espectro de Le Thuit) (1997), En construcción (2000), Unas fotos en la ciudad de Sylvia (2007), En la ciudad de Sylvia (2007), Guest (2010), Dos cartas a Ana (2010), Correspondencias Jonas Mekas – J.L. Guerin (2011), Recuerdos de una mañana (2011), La academia de las musas (2015).