El Método es una creación de Néstor Ruiz Medina y Edduardo Viera, director y actor del corto, ambos fundadores de la productora Mono con Pistolas Films.
El Cleveland International Film Festival’s www.clevelandfilm.org, festival calificador para los Premios Goya y para los Oscar de la Academia, se celebrará de manera virtual del 7 al 20 de abril.
Esther Acebo y Fernando Cayo, de La Casa de Papel, o Assumpta Serna son, junto al actor protagonista y productor Edduardo Viera, algunos de los encargados de interpretar esta trama autorreferencial que cuestiona los métodos de la profesión.
El Método,
el cortometraje español creado por Néstor Ruiz Medina y Edduardo Viera, ha sido
seleccionado por el Cleveland
International Film Festival’s (CIFF45), certamen dedicado al cine
independiente en el que tendrá lugar su
estreno estadounidense. Un festival
que es calificador para los españoles Premios Goya, y para los Oscar de la
Academia.
El CIFF45 se celebrará de manera virtual del 7
al 20 de abril, periodo en el que el corto estará disponible para su
visionado desde todo el territorio estadounidense. Néstor Ruiz Medina, su director, participará además en un coloquio
online en el marco del festival, que se reproducirá junto con el corto.
El corto de larga
duración (casi 30 minutos), formato que
está en plena tendencia gracias en parte a la irrupción de La voz humana de
Pedro Almodóvar, aborda una realidad
menos conocida del gremio actoral. Técnicas
emocionales abusivas y de corte patriarcal, abuso laboral y trauma son
moneda de cambio para llegar a la requerida
catarsis identificada en ocasiones como necesaria para una buena actuación.
Sus efectos, reflejados en El
Método: la profundización en el dolor
propio sin una gestión psicológica adecuada y el altísimo coste emocional de
encontrar el punto de anclaje para la acción, llevados al extremo.
El Método es, así, un retrato que cuestiona determinadas
prácticas promovidas de forma más o menos habitual en el mundo de la
interpretación, y que pone de manifiesto la visión distorsionada de la
importancia de la profesión que con frecuencia se tiene desde su seno. Violencia machista, sus víctimas no
reconocidas, adicciones, bullying, referencias a la historia de Norman Bates y alusiones a Marlon Brando y su célebre frase en
Apocalipsis Now “el horror tiene cara, y uno debe familiarizarse con él…”
conforman una historia de terror
psicológico con múltiples capas y temáticas de excepcional interés social y
cultural, imprescindibles para interpretar y tratar de mejorar nuestra
sociedad.
Sinopsis y elenco de lujo
<<Un
aspirante a actor sufre un dolor incalculable al convertirse en el hazmerreír
de su clase debido a la estrecha relación que mantiene con su madre. Pronto
aprenderá que ese dolor es una herramienta fundamental para convertirse en
mejor actor, pero… ¿a qué precio?>>
Un drama en forma de cortometraje de 29 minutos de duración, que cuenta con un elenco
de lujo, con el actor y productor
Edduardo Viera en el papel protagonista; y con Esther Acebo, conocida por su papel en la serie de Netflix La casa de papel y por su etapa como
presentadora en Non Stop People;
Fernando Cayo, con larga trayectoria y también conocido últimamente por La casa de papel; Assumpta Serna, reconocida actriz e historia y presente de nuestro
cine; y Bernabé Fernández, conocido
también por los numerosos proyectos audiovisuales en los que ha participado, y
por su trabajo en la Compañía Nacional
de Teatro Clásico.
Un corto autorreferencial que surgió tomando un café
Un proyecto que surgió de manera espontánea entre sus
creadores, Néstor Ruiz Medina y Edduardo Viera, que, trabajando mano a mano con
el guionista Juan Manuel De Vega, encontraron como punto en común su preocupación por estas cuestiones, y sintieron la necesidad de sembrar la duda sobre algunos
métodos extendidos en el mundo de la interpretación. Lo hicieron con su
productora Mono con pistolas Films. La creación del guión y personajes fue
todo un proceso en el que ellos mismos
exprimieron sus propias percepciones al respecto, logrando sacar de su interior todas las emociones
necesarias para construir la historia co-escrita a 6 manos.
Un corto de financiación privada, grabado en Madrid (Carabanchel) y
Alcalá de Henares,
que ha pasado con éxito por diversos
festivales nacionales como el Certamen
de Cortometrajes Ciudad de Soria 2020, donde recibió el Premio RC Service a
la Mejor Dirección de Fotografía; o
el Festival de Cortos Villa de La
Orotava, donde obtuvo el Segundo
Premio a mejor corto, y el Premio a
la Mejor Dirección de Fotografía. A nivel internacional, y tras su paso por Aurora, el
Festival de Cine de Horror de Guanajuato 2021 (México), ahora se estrena en EE.UU., en Cleveland.
Una muestra, además, del buen trabajo que esta dupla de creadores es capaz de desarrollar a
través de su productora Mono con Pistolas Films, con la que se encuentran en plena creación de próximos proyectos, abiertos a
distintos formatos, y en busca de financiación y formas de partnership.
Sobre sus creadores
Néstor Ruiz Medina, director y cofundador de la productora Mono con
Pistolas Films.
En 2015 escribe y
dirige Baraka, cortometraje que alcanza gran éxito internacional ganando más de
20 premios entre los que destacan Mejor ópera prima del festival de Huesca,
mejor ficción española en el festival Antonio Ferrandis o mejor cortometraje
del 4k Films Festival. Un corto que total pasó por más de 100 festivales de
gran renombre como Tribeca o Flickerfest, y que recibió la nominación a los
Goya 2018. Como director de fotografía y productor ganó un Lucio de Oro por su
trabajo en Tabib, nominado a los premios Forqué, posición que también ejerció
en en Ferrotipos, seleccionado en Medina
del Campo 2020 y Huesca 2020. A día de hoy tiene dos nuevos cortometrajes como
director y guionista recorriendo festivales: El Método y One2One. Ahora mismo
se encuentra trabajando en el desarrollo de su primer largometraje Unfollow y
de otros proyectos creativos.
Edduardo Viera, actor y cofundador de Mono con Pistolas Films.
Desde el inicio de
su carrera compagina la actuación con otros apartados dentro de la creatividad
y producción. En paralelo a sus primeros pasos como emprendedor del mundo de la
producción, participa como actor en múltiples proyectos audiovisuales y
teatrales, y gana el primer premio de narrativa periódico As y es el co-ganador
del premio TUNEOX a la mejor campaña de publicidad para ATRESMEDIA. Como
Director Creativo Audiovisual del Canal Plataforma Joguar TV es co-creador y
co-protagonista de las webseries Generación Goonies, Cyrano 2.0 y Tuitsketch,
además de otros programas y/o formatos emitidos en el canal. Como dramaturgo y
director destacan, entre otras obras: El ideal o concepto filosófico según
Tocqueville; y la obra en la que actualmente continúa trabajando, titulada
Madrid 1808 nosotros ellos. En el ámbito del corto, escribe y dirige el
cortometraje personal Tiempo de Crear, Tiempo de Creer; forma parte como actor
de Sígueme el rollo (Grupo Secuoya); y protagoniza y escribe el cortometraje El
Método y co-escribe el corto One2One y el largo Unfollow.
Néstor Ruiz Medina, director, creador y co-guonista de El Método, declara
que “Es para nosotros un orgullo esta selección
internacional para El Método en el Festival Internacional de Cine de Cleveland,
que además es calificador para los Premios Goya y para los Oscar. Nuestro corto
aborda una temática que tiene que ver con cuestiones de salud mental aplicadas
a un ámbito que tenemos muy cerca, el actoral. Lo hemos desarrollado con una
enorme calidad técnica, capaz de mostrar todas las emociones que buscábamos
plasmar, y estamos muy orgullosos del resultado. Esperamos que pronto, tras su
paso por festivales internacionales, el corto pueda verse pronto en España en
algunas de las principales plataformas de VOD. Además, ya estamos ilusionados
con nuevos proyectos”.
Edduardo Viera, actor protagonista, co-creador y co-guonista, añade que “Este
corto nace de nuestra preocupación y tras un proceso profundo de identificación
de una serie de cuestiones que intervienen en estas metodologías aplicadas al
mundo de la actuación. Buscamos sembrar la duda sobre la idoneidad de estos
métodos, despertar el espíritu crítico de los espectadores, y a la vez
proporcionar una experiencia audiovisual dramática y repleta de suspense.
Creemos que El Método tiene un potencial bestial para alcanzar y emocionar a
muchas personas”.
