El mercado de Zúrich brinda una oportunidad a la distribución internacional de películas independientes

El Festival de San Sebastián colaborará con el mercado cinematográfico del Festival de Cine de Zúrich.

El Festival de Cine de Zúrich, junto al Festival de San Sebastián, organizará un mercado cinematográfico para producciones independientes. El objetivo de la iniciativa es revitalizar el mundo del cine y reunir a sus agentes más importantes en la ciudad suiza.

El mercado tendrá lugar físicamente en Zúrich del viernes 25 al lunes 28 de septiembre. Cerca de 20 nuevos títulos muy esperados serán presentados a compradores y a programadores de festivales en las proyecciones del mercado de Zúrich. “Debido a la actual pandemia mundial, muchas películas independientes de gran valor artístico no pudieron estrenarse en los mercados y ahora corren el riesgo de quedarse también sin estreno en las salas de cine”, explica Christian Jungen, director artístico del Festival de Cine de Zúrich. “Queremos ayudarles a encontrar un distribuidor y por ello estamos organizando el primer Mercado de Zúrich junto con nuestro socio, el Festival de San Sebastián”.

“Queremos que esta iniciativa sirva para que películas que no han podido ser vistas tengan la oportunidad de ser exhibidas ante una audiencia de compradores y distribuidores y aportar nuestro grano de arena a la revitalización de la industria cinematográfica mundial. Asimismo, queremos agradecer a nuestros amigos del Festival de Zúrich la colaboración en esta iniciativa de futuro que comienza este año”, enfatiza José Luis Rebordinos, director del Festival de San Sebastián, que proporciona apoyo estratégico a la iniciativa, pero no acogerá una edición física.

Zurich Summit – Think Thank 2020

Junto con el mercado, la Zurich Summit congregará una vez más a los principales actores de la industria. La ‘Boutique Conference’ reunirá a un destacado grupo de productores internacionales y nacionales, ejecutivos de ventas y creativos del cine, la televisión y el entretenimiento, así como empresarios tecnológicos y financieros. La necesidad de intercambio e inspiración sobre el futuro de la industria cinematográfica en lo que respecta a la distribución, la firma de acuerdos y la cooperación internacional es más urgente que nunca.

Los participantes en el mercado podrán intercambiar ideas online a través del directorio Who is Who del Festival de Zurich y organizar sus propias reuniones individuales. “La industria del cine no buscaba un nuevo mercado cinematográfico, pero los tiempos extraordinarios requieren medidas extraordinarias”, declara Reta Guetg, responsable de Industria del Festival de Zúrich. “Estamos concibiendo el mercado como una iniciativa única, en un mundo nuevo en el que aún no hemos encontrado nuestro camino -añade Christian Junge-. El hecho de que la iniciativa haya sido acogida con gran interés tanto en la industria cinematográfica europea como en la estadounidense es, por supuesto, muy alentador”.

Los compradores, agentes de ventas y programadores de festivales interesados recibirán un acceso adicional al mercado con su acreditación de Industria. Las acreditaciones pueden solicitarse online hasta el 17 de septiembre.

FlixOlé programa un especial sobre el ‘nuevo cine español’

FlixOlé presenta una colección en exclusiva  con 21 títulos para dar a conocer “El nuevo cine español” que trajo consigo películas  arriesgadas, atrevidas y un tanto polémicas.

A mediados de los años sesenta se dieron una serie de hechos que cambiaron para siempre el mundo: el surgimiento del rock, la movilización política, la apertura sexual, la llegada de la espiritualidad oriental. Todo ello contribuyó a que el mundo se llenara de revoluciones que tendrían obviamente su reflejo en el mundo del arte y del cine.

En casi todos los países se inició en esos años un movimiento cinematográfico que trataba de manera original temas hasta entonces inéditos, rompiendo así con el cine clásico y abriendo el séptimo arte a la modernidad. Esos movimientos son cruciales para entender la Historia del cine desde aquellos años: la “Nouvelle Vague” en Francia, el “Free Cinema” en Inglaterra o el “Nuevo Cine Americano”. En España, ese movimiento recibió el nombre de “Nuevo Cine Español”.

Sin embargo, el largometraje español cuenta con una serie de características propias que no tenía ningún otro movimiento. Por una parte, la búsqueda del realismo y la necesidad de mostrar la verdadera cara oculta de un país que sufría un terrible retraso emocional y por otra, el gusto por la adaptación literaria, por libros de maestros que no habían sido muy representados en el cine.

Ese es el caso de la que seguramente sea la obra maestra del movimiento: La tía Tula(Miguel Picazo, 1964), adaptación de la novela de Unamuno sobre una mujer a la que no se le está permitido amar, sino sólo servir; o de La busca (Angelino Fons, 1966), basada en la novela homónima de Pío Baroja, donde se aborda la politización de un joven al que nadie ha querido ayudar. Otro autor adaptado fue Ignacio Aldecoa, cuyas obras llegaron a la gran pantalla de la mano de Mario Camus: Young Sánchez (1964) y Con el viento solano (1967).

Otros grandes nombres de nuestro cine filmaron sus mejores obras durante estos años, como Francisco Regueiro, con El buen amor (1963), historia de dos novios que se permiten soñar una vida mejor durante un día, antes de volver a la cotidianidad.

En exclusiva la versión sin censura de Noche de verano

Un año antes, Jorge Grau había estrenado Noche de verano (1962) con referencias a Rossellini y Antonioni,  derivadas de su formación como cineasta en Italia.

Esta película fue censurada por el  régimen franquista y ha sido  recuperada y restaurada con la versión inédita del director que incluye 15 minutos más que la película que se estrenó en salas y que se puede ver en exclusiva  en FlixOlé. La película, de la que adjuntamos fotograma, fue protagonizada por Paco Rabal y María Cuadra

Otros directores que también contribuyeron al Nuevo Cine Español fueron Manuel Summers, con Juguetes rotos (1966), un documental en el que abandona su humor para mostrarnos el reverso triste del olvido y de la fama; y Carlos Saura, con su obra maestra, La caza (1966), donde mostraba la violencia latente que arrastraba el país desde una guerra donde al final todos fueron vencidos. 

No podemos olvidarnos del cineasta recientemente fallecido Julio Diamante, quien también rompió con lo establecido a través de cintas como Tiempo de amor (1964) y El arte de vivir (1965).

Gracias al Nuevo Cine español, nuestras películas cambiaron, haciéndose más arriesgadas, más atrevidas, más polémicas. A partir del 11 de agosto podremos disfrutar de los títulos más emblemáticos de este movimiento en exclusiva en FlixOlé

FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Amazon Fire TV o a través del ordenador, además la película se puede descargar para verla sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil o tableta.