‘Human Lost’: Si el futuro pinta mal, siempre puede ser peor

2´5 Butacas de 5

En esta nueva normalidad que nos toca vivir, hay algo siniestramente oportuno en la llegada a nuestros de cines de una distopía futurista sobre la deshumanización provocada por un sistema de salud a priori perfecto. Solo por eso (y por la alegría de ver que volvemos a tener estrenos de anime tras varios meses de sequía), Human Lost tiene garantizada al menos su vigencia: se trata de una película que, bajo los fuegos de artificio de una ambientación futurista demasiado convencional como para sorprender ya a nadie, al menos plantea un debate tan interesante como pertinente. ¿Hasta qué punto puede el Estado alargar y proteger la vida de sus ciudadanos? ¿Quién debe ser el responsable de gestionar semejante tarea? Y más importante aún: ¿cuál es el coste, en el sentido más amplio del término?

Las raíces de este debate sobre los límites de la humanidad que la película plantea se encuentran ya en la célebre novela de Osamu Dazai Indigno de ser humano (1948), en la que Human Lost se basa muy libremente. Por desgracia, la cinta le hace un flaco favor a la que está considerada como una de las obras literarias más populares de la historia de Japón, pues ninguna de sus aportaciones enriquece al texto. Más bien al contrario.

Desde el punto de vista narrativo, Human Lost es un absoluto desastre: de sus casi dos horas de duración, la primera está dedicada casi en exclusiva a explicar con un estilo tediosamente expositivo los pormenores de este aterrador futuro en el que transcurre la historia. Esto ya bastaría de por sí para lastrar cualquier película, pero es que, además de larga, la explicación resulta demasiado confusa e intermitente: al llegar a la mitad, uno tiene la sensación de haber recibido un bombardeo de información durante 60 minutos y, de algún modo, habérselas arreglado para seguir teniendo dudas sobre lo que ocurre.

Tampoco ayuda que el resto de ingredientes de la cinta sean convenciones del anime vistas un millón de veces. Si Human Lost se permitiera al menos el lujo de salirse de las fórmulas establecidas, al menos habríamos tenido un aliciente para soportar ese chaparrón informativo, pero esto no ocurre. De forma sintomática, la que podría haber sido una de las escenas de acción más memorables de la película (la persecución por autopista) se convierte en un doloroso recordatorio de que estamos viendo un anime inferior a Akira en todos los sentidos pese a ser treinta años posterior. Ni siquiera la animación ayuda a reivindicar Human Lost, que en demasiadas ocasiones alterna entre destellos de gran calidad técnica y un batiburrillo de imágenes generadas por ordenador sin personalidad ni atención por el detalle.

En conjunto, muchos de los problemas de estructura y desarrollo de los personajes podrían haberse solucionado abandonando la idea del largometraje en favor de una serie para televisión. Al llevar a cabo la adaptación (aunque sea mental) de la película, uno recuerda de pronto que Human Lost tiene detalles interesantes y un trasfondo que habría valido la pena explorar como es debido. Es una pena, por tanto, que la ejecución del material base sea tan pobre. Habrá que esperar un futuro más amable y quedarse con la buena noticia de que el cine, poco a poco, va regresando a nuestras vidas.

Los Cines Golem vuelven por todo lo alto, dejando al público elegir su cartelera

El espectador se estrena con los Golem el 3 de julio

Después de casi cuatro meses con sus puertas cerradas los Cines Golem vuelven a llenar sus salas de magia, de talento y de sueños, como tantos años llevan haciendo. Pero, lo harán, por todo lo alto, con un regreso muy especial: dejando al espectador escoger la cartelera a través de sus Redes Sociales. Así será: a partir de mañana viernes 26 de junio y, con la premisa de “Elige con qué película te quieres estrenar”, el público decidirá qué le apetece ver en pantalla grande. ¿Será comedia, drama, thriller o una de terror?

Los Cines Golem, para su apertura el próximo viernes 3 de julio, han creado para esta gran ocasión la Sala LA PRIMERA VEZ, una sala donde quien se estrena no es la película sino el público.

El público podrá proponer “el título de su vida” a través de las redes sociales (Instagram y Facebook) de los Golem y, de todas estas aportaciones, saldrá la programación de la Sala LA PRIMERA VEZ.

La idea es dar la oportunidad al público de rememorar cómo fue “su primera vez” y con qué película le gustaría volver a vivir esa experiencia, que de una manera u otra todos tenemos en nuestra memoria.

Con este motivo, los Golem ofrecerán una programación muy personalizada, con un precio especial: 5€ en taquilla y 4,80€ por la web.

Te puedes descargar el vídeo de la campaña. Una campaña que apela a la emoción de “la primera vez”: a los nervios, a la expectación, a la magia de recuperar esa sensación de la primera vez que viste esa película que te marcó. Con esta reapertura, los cines quieren volver a ofrecer esa experiencia.

Cuando el 14 de marzo, el Gobierno decretó el Estado de Alarma, los Cines Golem cerraron sus salas en Madrid, Pamplona, Bilbao y Burgos, 42 en total; una situación difícil para estos icónicos cines, que no habían dejado de proyectar en sus ya treinta y ocho años de trayectoria. Por ello, y después de casi cuatro meses, han querido que el espectador sea el protagonista, y han preparado una campaña de apertura que lo involucra directamente, con la intención de que vuelva a asistir a unas salas remodeladas y absolutamente adaptadas a la situación, donde realmente podrá disfrutar del cine a lo grande.

La campaña ha sido creada y coproducida por la agencia creativa Volando Vengo, colaboradora habitual de la marca Golem. Con esta acción tanto Volando Vengo como Golem aúnan fuerzas para entablar una conversación con el público a través de las redes sociales. En una estrategia que va más allá de atraer a la audiencia a las salas y que pretende volver a poner en valor la magia del cine como experiencia.

Trayectoria Golem

La apertura de los Cines Golem supuso una manera de entender el cine comprometida y con vocación de mantener un encuentro con el público, ofreciéndole una rica, atractiva y variada oferta cinematográfica. Para GOLEM, el cine es algo más que una sucesión de títulos de estreno, como se ha puesto de manifiesto a lo largo de treinta y ocho años vinculados directamente con la exhibición, la distribución y la producción audiovisual.

Con esta filosofía, GOLEM se esfuerza por crear y mantener unas señas de identidad inconfundibles. Por un lado, en sus espacios cinematográficos convive la calidad técnica de las proyecciones con la comodidad y la buena atención al público, lo que convierte a sus salas en un lugar donde disfrutar del buen cine con el mayor confort posible. Por otro, apuesta decididamente por una cinematografía selecta, con las propuestas más significativas del presente y del futuro, sin olvidar otro tipo de citas con filmes de distinto corte enmarcados dentro de programas especiales.

Trayectoria Volando Vengo

Volando Vengo es una agencia creativa con 18 años de trayectoria, especializada en comunicación estratégica, marketing y creación de contenidos. La agencia utiliza la comunicación como herramienta de transformación social y de apoyo a la gestión del cambio, e incorpora de forma transversal el género y las diversidades.