‘Dolor y gloria’, ‘La trinchera infinita’, ‘Mientras dure la guerra’ y ‘Lo que Arde’, finalistas al 25 Premio Forqué al Mejor Largometraje

Belén Cuesta (La trinchera infinita), Greta Fernández (La hija de un ladrón), Marta Nieto (Madre) y Pilar Castro (Ventajas de viajar en tren) optarán a la Mejor Interpretación Femenina.

Antonio Banderas (Dolor y gloria), Antonio de la Torre (La trinchera infinita), Enric Auquer (Quién a hierro mata) y Karra Elejalde (Mientras dure la guerra) finalistas del Forqué a la Mejor Interpretación Masculina.

   

 Los actores Antonio de la Torre, Silvia Abascal, Angie Cepeda y el director Daniel Sánchez Arévalo han sido los encargados de leer las candidaturas, que se han dado a conocer en la sede de la Comunidad de Madrid. El acto ha contado con la presencia de la presidenta, Isabel Díaz Ayuso y ha estado conducido por la periodista y presentadora, Elena Sánchez, quien además llevará las riendas de la gala el próximo 11 de enero junto al cineasta Santiago Segura.

Los títulos seleccionados en votación por los socios de EGEDA que competirán por el galardón al Mejor Largometraje de Ficción y/o Animación en los 25 Premios Forqué son Dolor y gloria de Pedro Almodóvar, La trinchera infinita del trío formado por Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, Mientras dure la guerra de Alejandro Amenábar y Lo que arde de Oliver Laxe. Cuatro grandes películas que ya han sido reconocidas en festivales internacionales como Cannes (Dolor y gloria, O que arde) y San Sebastián (Mientras dure la guerra, La trinchera infinita). El galardón que otorgan los premios Forqué está dotado además con un premio económico de 30.000 euros. 

Las nominaciones a la Mejor Interpretación Femenina este año recaen en cuatro fantásticas interpretaciones a cargo de Belén Cuesta por La trinchera infinita, Greta Fernández por La hija de un ladrón, Marta Nieto por Madre y Pilar Castro porVentajas de viajar en tren.

Por su parte, los actores candidatos al premio a la Mejor Interpretación Masculina son Antonio Banderas por Dolor y gloria, Antonio de la Torre por La trinchera infinita, el joven revelación Enric Auquer por Quién a hierro mata y Karra Elejaldepor Mientras dure la guerra. Cuatro interpretaciones icónicas que harán muy difícil la labor de la prensa especializada, colectivo encargado de votar para elegir los ganadores. Un premio que está dotado, además, con una cuantía de 3.000 euros cada uno gracias a la Fundación AISGE.

Los premios Forqué también reconocen el gran cine documental que se está haciendo en España. Los candidatos al premio al Mejor Largometraje Documental, dotado con 6.000 euros, son Ara Malikian: una vida entre las cuerdas de Nata Moreno,Aute retrato de Gaizka Urresti, El cuadro de Andrés Sanz e Historias de nuestro cine de Ana Pérez-Lorente y Antonio Resines.

En cuanto al apartado de Mejor Cortometraje, el premio dotado con 3.000 euros se disputará entre El Nadador de Pablo Barce, Maras de Salvador Calvo y Suc de Síndria de Irene Moray.

Para finalizar el palmarés nacional, cuatro películas aspiran a lograr el Premio al Cine y Educación en Valores: Abuelos de Santiago Requejo, Diecisiete de Daniel Sánchez Arévalo, Elisa y Marcela de Isabel Coixet y Vivir dos veces de María Ripoll.Una terna seleccionada por su capacidad de transmitir a los espectadores valores culturales y sociales.

En esta edición han participado 108 largometrajes de ficción y animación, 79 largometrajes documentales, 63 cortometrajes y 20 largometrajes latinoamericanos, aumentando las cifras de candidaturas con respecto al año pasado.

EGEDA, en su vocación de promocionar también el cine latinoamericano, otorga desde el año 2014 un premio a la Mejor Película Latinoamericana del Año. Estas películas son las finalistas seleccionadas por el Comité de los Premios Platino y representantes de FIPCA. Los candidatos de este año son: Araña de Andrés Wood (Chile), La camarista de Lila Avilés (México), La odisea de los Giles de Sebastián Borensztein (Argentina), Monos de Alejandro Landes (Colombia) y Un traductor de Rodrigo y Sebastián Barriuso (Cuba). 

Los ganadores se conocerán en una gala que supondrá la inauguración de la temporada de premios cinematográficos en España y que regresa por sus “bodas de plata” a la capital de España; se celebrará en IFEMA Palacio Municipal de Madrid el sábado 11 de enero de 2020.

EGEDA, entidad que organiza los 25 Premios Forqué, anunciará próximamente la personalidad del séptimo arte español o empresa productora de cine que recibirá laMedalla de Oro, además de otros detalles relativos a la gala como sus actuaciones musicales o presencias destacadas.

Después de veinticuatro ediciones, Los Forqué se han consolidado como uno de los premios cinematográficos más prestigiosos de la industria del cine español y es actualmente cita obligada de todos los profesionales del sector: actores, directores y productores. Cuenta con siete categorías, de las cuales seis están dotadas económicamente y la entrega de la Medalla de Oro que se otorga a toda una trayectoria cinematográfica.

EGEDA es la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales. Creó estos galardones en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la industria cinematográfica, impulsar la figura del productor y premiar cada año a las mejores producciones cinematográficas españolas por sus valores técnicos y artísticos.

El Premio Cinematográfico José María Forqué 2019 está organizado por EGEDA con la participación del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid, RTVE en colaboración con Ibercaja, Mercedes Benz, L’Oréal, Aisge y FIPCA.

Listado completo de nominados

Mejor Largometraje de Ficción y/o Animación

Dolor y Gloria de Pedro Almodóvar.

Producida por El Primer Deseo A.I.E. y El Deseo D.A. S.L.

La trinchera infinita de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga

Producida por La Claqueta, Irusoin, Manny Films y Moriarti Produkzioak

Mientras dure la guerra de Alejandro Amenábar

Producida por Telefónica Audiovisual Digital S.L.U., Mientras dure la guerra A.I.E., Mod Producciones S.L.

O que arde de Oliver Laxe

Producida por Kowalski Films, S.L., Miramemira, S.L., 4 a 4 Productions y Tarántula Luxemburgo.

Mejor Interpretación Femenina

Belén Cuesta por La trinchera infinita

Greta Fernández por Hija de un ladrón

Marta Nieto por Madre

Pilar Castro por Ventajas de viajar en tren

Mejor Interpretación Masculina

Antonio Banderas por Dolor y gloria

Antonio de la Torre por La trinchera infinita

Enric Auquer por Quién a hierro mata

Karra Elejalde por Mientras dure la guerra

Mejor Largometraje Documental

Ara Malikian: una vida entre las cuerdas de Nata Moreno

Producida por Kokoro Films

Aute retrato de Gaizka Urresti

Producida por Urresti Producciones S.L. y Altube Filmeak s.l

El cuadro de Andrés Sanz

Producida por Mare Films, S.L., TVE y Telemadrid

Historias de nuestro cine de Ana Pérez-Lorente y Antonio Resines

Producida por Enrique Cerezo P.C. S.A.,

Mejor Película Latinoamericana

Araña de Andrés Wood (Chile)

Producida por Andrés Wood Producciones, Magma Cine y Bossa Nova Films

La camarista de Lila Avilés (México)

Producida por Limerencia, Amplitud (aka BBBP La Panda), Foprocine y Bambú Audiovisual

La odisea de los Giles de Sebastián Borensztein (Argentina)

Producida por Mod Producciones, K&S Films, Kenya Films

Monos de Alejandro Landes (Colombia)

Producida por Stella Cine SAS, Campo Cine, Lemming Film, Mutante Cine, Pandora Films y SnowGlobe

Un traductor de Rodrigo y Sebastián Barriuso (Cuba)

Producida por Involving Pictures y Creative Artisans Media

Mejor Cortometraje

El nadador de Pablo Barce

Producida por Dexiderius Producciones Audiovisuales S.L., Malas Compañías P.C. S.L.

Maras de Salvador Calvo

Producida por Globomedia S.L.U.

Suc de Síndria de Irene Moray

Producida por Distinto Films S.L.U.

Premio al Cine y Educación en Valores

Abuelos de Santiago Requejo

Producida por 02:59 Films, Abuelos La Película A.I.E.

Diecisiete de Daniel Sánchez Arévalo

Producida por Atípica Films

Elisa y Marcela de Isabel Coixet

Producida por Movies Production 2017 A.I.E., Zenit Televisión S.A., Rodar y Rodar Cine S.L. LaNube Películas, S.L.

Vivir dos veces de María Ripoll

Producida por Alamar Cinema 161 A.I.E., Convoy Films, S.L., Plural-Jempsa S.L.

‘Historia de un Matrimonio’: El final del camino

4´5 Butacas sobre 5

Noah Baumbach fue uno de los directores que me descubrió el cine independiente estadounidense. Volviendo a sus películas éstos los últimos días, he redescubierto por qué a los 17 años, me marcaron algunas de sus películas. Frances Ha hace que te enamores de su protagonista, que te sientas identificado con ella, porque al final te ves reflejado. A través de su lucha por llegar a ser bailarina, te das cuenta de que tú también tienes unos sueños por cumplir. Y con eso se podría resumir su labor escribiendo guiones, siempre analizando la vida bajo un prisma tremendamente realista, en el que todo es caos y tiene sentido al mismo tiempo.

Si bien poco tienen que ver, parece que lo que Baumbach ha hecho a lo largo de toda su obra es describir el transcurso de la vida como si de un hilo se tratase. Empezó con esos jóvenes perdidos en Kicking and Screaming, aquellos adolescentes que no querían convertirse en adultos, extraviados en un mundo en el que todavía no habían decidido qué hacer. Frances Ha se situaría poco después, en el lugar en el que una persona tiene ya una meta, pero todo sale mal a la hora de tratar alcanzarla. Con Mientras seamos jóvenes avanzaba hasta esa pareja que, ya adulta, estaba arrepentida de lo que pudo hacer y no hizo en su juventud. Y ahora llegamos al final de un camino, a la separación de dos personas.

La película nos narra el proceso de divorcio de dos personas que ha dejado de quererse. Esa es la base sobre la que Baumbach desarrolla su obra más sincera, hermosa y sutil. También condenadamente triste. Desde su primer minuto, en el que se presentan los personajes de forma magistral, sabemos que no estamos ante una película más. Si bien el título Historia de un matrimonio podría parecer una provocación o confusión para que las personas se acerquen a ella, no lo es. Es la historia de un matrimonio muerto, pero sí es -y fue- un matrimonio. Nunca vemos a Adam Driver y Scarlett Johansson decirse un te quiero porque hubiese sido un recurso fácil para calar en el espectador, pero sabemos que los hubo antes de que la película comenzase. O al menos tenemos esa esperanza, la esperanza de que alguna vez ese amor no estuviera roto.

Baumbach disecciona la naturaleza humana con mano de cirujano, ofreciendo unos diálogos que asustan por lo reales que son. Y es que las lágrimas del espectador -creedme, las habrá- surgen de la espontaneidad de las situaciones. De esos momentos en los que vemos que la pareja no se odia, que es real. Simplemente ya no se quieren. Surge el estremecimiento al ver cómo lo que en un principio iba a ser una ruptura amistosa se va convirtiendo en guerra. Todo con un niño de 8 años por medio. Él, director de teatro en Brodway debe hacer frente al distanciamiento de su mujer y su hijo, a que el chico comience a verle cada vez menos, a que no quiera ir con él y ni siquiera le abrace voluntariamente. El guion logra plasmar todos estos momentos tan crueles de forma increíblemente real y es horrible ver algo tan cercano a la realidad. También soberbio.

La película, cargada de drama, no deja de dar al espectador la diminuta posibilidad de que todo acabe bien, de que resurja la llama. Todo ello a través de miradas, silencios y actos que expresan todo sin necesidad de articular una sola sílaba. Siempre intercalado con recursos cómicos que sin saber por qué funcionan.

Lo que ha creado Noah Baumbach es todo un acto de amor a las emociones. Un punto de inflexión en su carrera que podría marcar el final de una trayectoria y el inicio de otra diferente. Una obra en la que Johansson y Driver dejan de ser actores para transformarse en seres humanos, dando dos de las mejores actuaciones de la década, si no las mejores. Un director que se abre para contarnos una situación tremendamente triste, dura y emotiva. Una obra inclasificable.