‘Crónicas Nocturnas 2019’: cine fantástico español, cine español fantástico

Primeras jornadas

Por fin ha llegado la fecha que los fans madrileños del cine fantástico estábamos esperando. ¡Por fin ha llegado la nueva edición del Festival Nocturna! Un año más, el terror, la fantasía, la intriga y la inquietud se apoderan de la capital de España, ¿y qué mejor manera de celebrar, dignificar y reivindicar el cine fantástico español que proyectar obras de nuestros más ilustres directores? Eso han debido pensar los impulsores de este gran festival, pues, nuevamente, en la Sala Berlanga estamos pudiendo disfrutar de grandes ejemplos del género cinematográfico que más alegrías ha dado a este nuestro país, tanto en décadas pretéritas (no olvidemos que el fantaterror ha sido el subgénero que más se ha exportado fuera de nuestras fronteras) como en la actualidad.

Fotografía: Eduardo Bernal Fernández

Así pues, este año, en homenaje al maestro Narciso Ibáñez Serrador, tenemos en la Sala Berlanga los mejores capítulos de Historias para no dormir y los más destacables telefilmes de aquella antología llamada Películas para no dormir que en la mitad de la pasada década hicieron temblar y sufrir a todo aquel que sintonizó el canal Telecinco en aquellas noches de 2006. Asimismo, el cineasta Eugenio Martín, digno merecedor del premio Maestro del fantástico de esta edición, ha tenido su homenaje con la proyección de Hipnosis, un thriller de misterio del año 1962 coproducido por España, Italia y Alemania que nos remite al género giallo y al cine de Roger Corman y que cuenta con ribetes de Elia Kazan e incluso Nicholas Ray. El clasicismo de la propuesta, apoyado por un blanco y negro propio del cine policíaco de la época, y sus elementos más próximos al cine fantástico como es el muñeco parlanchín que protagoniza los pasajes más inquietantes del film, así como el gran trabajo del elenco protagonista (Jean Sorel, Götz, Heinz Drache, Margot Trooger) hacen de Hipnosis un film perfecto a la hora de sintetizar y ejemplificar la filmografía de uno de los grandes directores del cine fantástico español.

Por su parte, los telefilmes La culpa y Para entrar a vivir hicieron sobresaltar al público en las primeras jornadas del festival que nos atañe. La primera de ellas, dirigida por Chicho Ibáñez Serrador, trata un tema tan controvertido como es el aborto para dejarnos un film inquietante, tan perturbador como enigmático, que deja al respetable pegado al asiento durante los 72 minutos que dura. Un ejemplo más de que los maestros como Chicho no necesitan muchos medios ni altos presupuestos para insertar en la mente del espectador los sentimientos más oscuros de su ser. La segunda, dirigida por Jaume Balagueró, vuelve a demostrar que el director ilerdense es un maestro en crear atmósferas angustiosas en espacios cerrados al meter en un piso (¿precursora de [*REC]?) a Macarena Gómez y Adriá Collado, que sufrirán una auténtica pesadilla cuando vayan a visitar una vivienda que comprar. Asfixiante, inquietante y muy recomendable, Para entrar a vivir hará las delicias de los fans más acérrimos de Balagueró.

Y si hablamos de homenajear a Chicho en el año de su fallecimiento, no podía faltar el debut en el largometraje de su hijo, Alejandro Ibáñez Nauta. Precedida por el cortometraje Reality del mismo director y por uno de los momentos más emotivos de cuantos se hayan vivido en la Historia del festival (con el público en pie aplaudiendo), Urubú es un claro homenaje al cine de Narciso Ibáñez y sobre todo a ¿Quién puede matar a un niño? que funciona como secuela de aquella y que mantiene espíritu y buena parte de la trama de aquel clásico de nuestro cine. Pese a que las múltiples referencias al cine del maestro pequen a veces de excesivas y reiterativas (la sutileza, en este menester, brilla por su ausencia), Urubú supone un ejercicio honesto, muy cuidado en la producción y, lo que es de agradecer, nada excesivo en efectos especiales (algo que destacó el propio Alejandro en su presentación). Con un tramo final arriesgado que helará la sangre a más de un espectador, la cinta en cuestión complacerá al fan del cine de aventuras y de las emociones fuertes. Sin duda podemos atrevernos a asegurar que Chicho, ahí donde esté, se sentirá muy orgulloso de ver que su legado sigue vivo en su hijo Alejandro.

Y hasta aquí el resumen de lo que nos han deparado las primeras jornadas del Festival Nocturna, un festival que sigue apostando por el cine fantástico español, por el cine español fantástico.

‘Amundsen’: una historia que te helará la sangre

3´5 Butacas sobre 5

Amundsen es una película basada en la historia real del famoso explorador Ronald Amundsen, interpretado de forma brillante por Pål Sverre Hagen (Vlkyrien y Kon-Tiki). La cinta del director Espen Sandberg (Piratas del Caribe: la venganza de Salazar y Kon-Tiki) nos permite explorar la vida del ambicioso explorador noruego en sus expediciones al Ártico Polar para adelantarse a los británicos en su descubrimiento. La narración de su hermano León interpretado por Christian Rubeck durante gran parte del metraje resulta deliciosa, pues nos deja ver el cariño y la decepción hacia la figura de su hermano, dando como resultado un contraste de emociones muy interesante de explorar. Actores como Katherine Waterston completan un plantel bastante volcado en hacer funcional la cinta.

Si hablamos sobre emociones también debemos hablar de como maneja el sentimiento de romance la cinta, pues el explorador tuvo grandes romances que el film nos permite explorar con gran exactitud. El personaje deberá lidiar con un sinfín de dificultades envuelto en ocasiones en un panorama tan desolador como inesperado.

El guion sabe cuándo debe ralentizar el ritmo, para recrearse en exhibir la tormentosa conexión que existe entre Amundsen y los Polos. Esto no quiere decir que la cinta no sepa acelerar el ritmo de forma conveniente cuando lo necesita, especialmente en escenas de acción rodadas e interpretadas de forma increíble. Tratando la acción de la cinta considero que nos da una dosis perfecta de la misma y juega con el escenario del que dispone de manera muy inteligente.

Esta película no titubea a la hora de mostrar las sombras que rodeaban al explorador, dotando así la obra de naturalidad y pasión en cada dialogo. Momentos icónicos como los que presentan en la Real Sociedad Geográfica Británica o a la hora de clavar la bandera son plasmados con minuciosidad y cariño. La escenografía de la cinta y la fotografía no hacen más que maravillarnos a niveles magistrales.

Considero que Amundsen es una película motivadora que merece la pena visitar, es una apuesta arriesgada ya que dista mucho de lo que el cine actual acostumbra a presentar hoy en día, pero es sin ninguna duda una gran apuesta.