Raúl de la Fuente dirige el cortometraje ‘El Infierno’

Premio al Mejor Cortometraje Documental en el Warsaw International Film Festival(Varsovia, Polonia) que se clausuró ayer, lo que implica su calificación para los Oscar 2021.

El cortometraje EL INFIERNO se estrenaráel próximo sábado 26 de octubre en la sección a competición Tiempo de Historia de la 64 Semana Internacional de Cine de Valladolid –SEMINCI

EL INFIERNO es candidato a los Goya 2020 (los nominados se anunciarán en diciembre) y acaba de alzarse con el Premio al Mejor Cortometraje Documental en el Warsaw International Film Festival(Varsovia, Polonia) que se clausuró ayer, lo que implica su calificación para los Oscar 2021.

Chennu cometió con quince años su primer delito: ser niño de la calle. Y entró en el infierno: Pademba Road, la cárcel de adultos de Freetown. En el infierno manda Mr. Sillah y no hay esperanza. Chennu consiguió salir tras cuatro años. Ahora quiere volver.

EL INFIERNO, de Raúl de la Fuente – KANAKI FILMS from KANAKI FILMS on Vimeo.

Pademba Roadfue fundada en 1914 para albergar a 220 presos. Hoy en día la población es de más de 2.000, muchos de ellos menores de edad.

La fotografía del cortometraje es obra de Gorka Gómez-Andreu, con Raúl de la Fuente, quien aparte de dirigirlo, lo ha escrito y montado. La música es del compositor Mikel Salas.

En junio de 2019, EL INFIERNO fue seleccionado por Kimuak, catálogo anual que recoge los 7 mejores cortometrajes vascos. Rodada en Freetown (Sierra Leona), está producida por KANAKI FILMS con la colaboración del Gobierno Vasco, el Centro Don Bosco Fambul de Freetown y Misiones Salesianas.

Raúl de la Fuente es director, guionista y montador. Su largometraje UN DÍA MÁS CON VIDA se estrenó en Sección Oficial de Cannes 2018 y ha recibido los premios Goya, EFA de la Academia Europea, y Platino Latinoamericano como Mejor Largometraje de Animación, y el Premio del Público en el Festival de San Sebastián. NÖMADAK TX, obtuvo el 2º puesto en el Top20 de IDFA, y el premio de Mejor Director Novel en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Su primer cortometraje documental, MINERITA, recibió el Goya y estuvo en la shortlist para los Oscar.

‘Tan cerca, Tan lejos’: tan cercana que está lejos de lo que estamos acostumbrados.

4 Butacas sobre 5

La cinta explora de forma magistral la situación que Rémy y Mélanie, dos jóvenes de treinta años viven paralelamente en su vida. Ambos son víctimas de la soledad que supone vivir sin pareja (algo que ellos consideran fundamental en su vida) en la ciudad de París. Sin saberlo ambos viven pared con pared y seguirán dos caminos diferentes que desembocarán tarde o temprano sin saberlo, en la misma dirección.

Podremos experimentar desde la perspectiva de ambos la soledad de las grandes ciudades, en un mundo hiperconectado donde resulta sencillo conocer a gente, pero no es tan fácil encontrar a la persona idónea. En primer lugar, quiero destacar la dirección de Cédric Klapisch (Chinese puzzle, París) que una vez más logra dotar la cinta con una sensibilidad y una identidad muy cuidada y propia. La pareja de actores protagonista formada por François Civil (Amor a segunda vista)y Ana Girardot (Un hombre ideal) desborda talento por separado (ya que exploramos ambas historias de forma individual durante casi toda la proyección).

Los actores hacen creíbles las vidas de ambos personajes. La construcción de los personajes (especialmente en los primeros minutos) resulta precisa. La fotografía cuidada y la banda sonora resulta imprescindible para sumergirnos en el film que cuenta también con actores secundarios que apoyan de forma brillante la actuación del dúo protagonista. La paleta de colores fríos no hace más que envolvernos en una fotografía que como he mencionado anteriormente es cuidada y preciosa.

La película mantiene un ritmo que si no resulta sobresaliente si logra su función de manera adecuada. La narración es creíble y bastante cercana, logra transportarnos dentro de la cinta desde el primer minuto y llegamos a sentir la ciudad de París como un personaje más.La manera de abordar la soledad y la crisis de identidad en la obra son un punto fundamental para hacer funcional la misma. Los momentos de comedia que la película se permite están bien incorporados y no estropean en absoluto el mensaje de la cinta. El lenguaje audiovisual que la película utiliza resulta clave, las escenas están bien planteadas y el final no resulta en absoluto abrupto.