‘Nunca te dejé sola’, protagonizado por Nora Navas, se presentará en el Festival de Sitges

El cortometraje está escrito y dirigido por Mireia Noguera.

Nora Navas protagoniza Nunca te dejé sola un drama sobre las difíciles relaciones entre una madre y una hija envuelto en el suspense. El corto, escrito y dirigido por Mireia Noguera, tendrá su première en la presente festival de cine de Sitges.

De hecho, ya cuelga el cartel de «No hay entradas» para su estreno, dentro de la sección oficial del certamen. La primera proyección dentro del festival más importante del mundo consagrado al terror y la fantasía, como es Sitges, tendrá lugar el cinco de octubre, en la sala Tramontana. En una sesión especial de cortos que comenzará a las 20:15 horas.

Nora Navas sabe muy bien lo que es el drama cinematográfico desde «Panegre» (2010), reconocido con trece premios Gaudí y nueve premios Goya, incluidos el Gaudí y el Goya por su propia interpretación. Como protagonista, volvió a ganar el Gaudí en 2014 por «Todos queremos lo mejor para ella», de Mar Coll. Este 2019 Nora Navas ha destacado como una de las protagonistas de «Dolor y Gloria» junto a Antonio Banderas. El filme de Almodóvar, presentado en Cannes, representará a España en los próximos Oscar.

«‘Nunca te dejé sola’ -dice Nora Navas- se basa en unos hechos que afectan a la misma directora, lo que me pareció muy valiente por su parte. Pero lo que me acabó de convencer para participar en su rodaje, lo que definitivamente me entusiasmó, fue la forma de narrar de la directora, poderosamente visual. Un relato que cruza con naturalidad el difícil abismo entre el realismo y la fantasía, con un aire de género que envuelve el drama».

Claudia Pons, por su parte, se encarga de dar la replica a Nora Navas en el filme. Sus ojos tristes y la mirada desafiante son como el aviso de una tormenta a punto de estallar. Es una joven actriz de una inusitada fuerza dramática que, con diez años, protagonizó «Elisa K» (2010), de Judith Colell y Jordi Cadena, y ha participado en la serie televisiva «Cites».

Tanto Claudia Pons como Nora Navas se entregan a fondo en este exigente drama de secretos familiares, donde surge la perentoria necesidad de afrontar el pasado por doloroso que sea. Pues el pasado siempre vuelve, como una sombra o como un fantasma.  «Este proyecto nos ha hecho a Nora y a mí fundirnos en un abrazo, tanto en la realidad como en la ficción», dice la joven protagonista. El filme de Noguera cuenta, en apenas dieciocho minutos, la historia de Claudia (Claudia Pons), adolescente que siente un extraño y, por momentos, inexplicable rechazo hacia su madre (Nora Navas). Claudia sufre una pesadilla recurrente donde su propia infancia se confunde con la de su progenitora. «La historia se basa de una manera muy libre en la relación con mi propia madre, como un viaje de vuelta hacia ella», dice Mireia Noguera.

La vieja casa familiar es la otra gran protagonista del filme, junto con Navas y Pons. Cada rincón parece contener huellas de heridas sin cicatrizar y secretos que se hacen sentir. «Como género, me interesa el drama», añade la directora. «Pero mi universo visual está lleno de elementos surrealistas y oníricos. He querido traspasar la barrera de la realidad, que, a veces, puede ser uncorsé narrativo. Ese deseo me lleva de una manera natural, en “Nunca te dejé sola”,  a las formas de los géneros como el thriller y el cine fantástico».

Toda la vida de Mireia Noguera (SantFruitós de Bages, 1992) ha girado alrededor del cine. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad de Barcelona. Pero fue el encuentro con el director David Victori (“El pacto”), con el que colaboró durante seis años, así como su participación en producciones internacionales como «Juego de Tronos», lo que la ha marcado como cineasta. En 2015, mientras cursa el master de dirección en la escuela barcelonesa Bande à Part, realizó «Centrifugado», corto que se alzó con el premio al mejor cortometraje en el festival de Terror de Molins de Rei. “Centrifugado” además, fue seleccionado por varios certámenes internacionales, como el Cinelebú (Chile) y el Brussels Short Film Festival (Bèlgica).

«Nunca te dejé sola» es su segundo proyecto como directora. El filme es el resultado de un esfuerzo independiente de un grupo de jóvenes cineastas, la mayoría mujeres, convocadas por Mammut producciones. Una nutrida representación de la nueva generación del cine catalán, liderada por la productora Jana Llopart. «El rodaje fue genial», afirma Mireia Noguera. «Contar con un equipo cohesionado y profesional era muy importante. Abordamos una historia de mujeres y, para contarlo, necesitaba rodearme de personas que la entendieran con la sensibilidad y la sutileza que requiere el asunto», dice la directora.  El filme de Mireia Noguera es como un bucle de emociones que se despliega en el espacio y en tiempo. Es también la historia de un secreto que enfrenta -y a la vez une-  a una madre con su hija.

Pero por encima de todo, ‘Nunca te dejé sola’, como afirma Nora Navas, “es un ejercicio de buen cine».

Nocturna Madrid inaugurará su VII edición con el estreno mundial de ‘Urubú’ de Alejandro Ibáñez Nauta

Cinesa Proyecciones en la calle Fuencarral albergará el día 22 de octubre la gala inaugural del Festival Internacional de Cine Fantástico.

El martes 22 de octubre, el Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid inaugurará su VII edición con la película Urubú de Alejandro Ibáñez, en una gala que tendrá lugar en Cinesa Proyecciones y que contará con numerosos invitados. Entre ellos, el director Alex Proyas (El cuervo; Dark City; Yo, robot; Señales del futuro), que llegará desde Australia para recibir el Premio Maestro del Fantástico que cada año otorga el Festival a una figura destacada del género, y que hace dos ediciones galardonó a Chicho Ibáñez Serrador. 

“A mi padre le hubiese encantado la idea de que Urubú se estrenase en Nocturna Madrid. El homenaje que este festival le hizo fue muy emotivo para él. Y para mí es un auténtico honor. El objetivo siempre ha sido hacer una película en homenaje al cine de mi padre, cuyo talento y sabiduría sé que nunca podré igualar, y entretener al público con un producto original y diferente”, admite Alejandro Ibáñez. Además, para el director de Nocturna Madrid, Sergio Molina, inaugurar el Festival con el estreno del primer largometraje de Alejandro Ibáñez Nauta “ define la apuesta de este Festival: ser un escaparate de la proyección internacional del fantaterror y del género fantástico y de terror español de calidad”.

Protagonizada por Carlos Urrutia (Aprobado en castidad; El Águila y la niebla, y más de una treintena de obras teatrales), y Clarice Alves (actriz brasileña que ha trabajado bajo la dirección de Bruno Saglia y Chus Gutiérrez, y que ahora vive en Madrid junto a su esposo, el emblemático futbolista Marcelo Vieira), y con un pequeño papel que el propio Alejandro Ibáñez interpreta -siguiendo la costumbre de su padre y como digno sucesor de una larga dinastía de actores-, narra la aventura de un ornitólogo que intentará fotografiar al urubú albino, un extraño pájaro del que no hay registro en libertad. Para ello, arrastrará hasta allí a su familia. Todo se tuerce, o comienza, según se aprecie, cuando su hija desaparece y ese entorno paradisíaco se convierte en un terrible escenario donde un peligro acecha, obligándoles a luchar a fin de no perder aquello que más quieren.

La cinta, “un proyecto creado desde el corazón y con gran humildad”, según confiesa Ibáñez, ha sido rodada en exteriores e interiores naturales de la selva amazónica brasileña y desarrolla algunos de los temas que ya había tratado su padre en sus películas. También, según explica, ha querido “denunciar de forma orgánica y natural algunas feas realidades del mundo que nos ha tocado vivir, siguiendo la máxima de que el cine y la televisión además de entretener deben servir para comunicar ideas y educar”.

Ibáñez Nauta, que compartía con su padre la afición por el cine de terror, terminó la película dos semanas después del fallecimiento de éste. “Siempre me quedará la pena de que no haya podido ver la película terminada, pero sinceramente creo que le hubiese gustado mucho y que se hubiera sentido muy orgulloso del resultado”.
El cortometraje Reality, un “no a la guerra” para la infancia Nocturna Madrid presentará también en la gala inaugural de su VII edición el cortometraje de Ibáñez Nauta Reality, que pretende visibilizar el sufrimiento de los niños en las guerras, con un formato innovador que mezcla  realidad y ficción y en la que Narciso Ibáñez Serrador participó como productor.

Reality es un corto de 20 minutos que recuerda a ¿Quién puede matar a un niño? y que evidencia el miedo auténtico que vive la infancia durante un conflicto armado. “A un niño le puedes asustar con un monstruo debajo de la cama, pero cuando te habla de la posibilidad de perder a su familia, su casa, es algo que produce más miedo y que nunca se ha reflejado en una película. Las películas no dejan de ser ficción y esto supera en mucho cualquier susto que podamos dar”, asegura Ibáñez Nauta.

Este cortometraje es, además, una cinta realizada en colaboración con la ONG Save the Children “como un instrumento para mover conciencias”, afirma Ibáñez. Fue rodado en Lesbos y en casa de Chicho Ibáñez, y cuenta con un reparto encabezado por Lydia Bosch, Dani Rovira, Adriana de Castro y Carlos Latre. 

Comedias gamberras, trepidante horror, gore y homenajes a monstruos

Entre las películas que formarán parte de la Sección Oficial Fantástico Competición de la VII Nocturna Madrid destaca una de las triunfadoras en Sundance, Little Monsters, del cineasta australiano Abe Fosythe. Una comedia gamberra de zombies carnívoros, asaltos con guitarras mortales, destripamiento, death metal, gore, mini golf, conga, extraterrestres, y mucho más, protagonizada por Lupita Nyong’o (Doce años de esclavitud, 2013; El libro de la selva, 2016; Black Panther, 2018; Nosotros, 2019). 

Además, Body at Brighton, de Roxanne Benjamin, y la producción canadiense Z, de Brandom Christensen (It Stains the sands red, 2016; Still Born, 2017) que escribe y produce Colin Minihan (Grave Encounters, 2011), en la que una familia es aterrorizada por el amigo imaginario de su hijo de 8 años.  

La Sección Oficial Dark Visions Competición llegará llena de curiosidades como The Furies, el debut gore en el largo del también australiano Tony d’Aquino, otra ‘gamberrada terrorífica’ que homenajeará al cine de terror con ocho asesinos inspirados en clásicos de los 70 y 80. 

Y si alguien quiere dejar de comer, sólo tendrá que ver The Young Cannibals, obra de Kris Carr y Sam Fowler. Un film de trepidante horror sobrenatural filmado alrededor de una casa señorial en las montañas de Snowdonia. 

También formarán parte de la programación El cerro de los dioses, del director español Daniel M. Caneiro (Con la Comida No Se Juega; Madurar a los 30; Pochinok; Carretera secundaria); Echoes of fear, codirigida por Brian Avenet-Bradley y Laurence Avenet-Bradley; y para pasar unas navidades de lo más “tranquilas” I Trapped the devil de Josh Lobo.

Oficial Fantástico Panorama, una muestra del auge del género 

La Sección Fantástico Panorama es “una muestra de la vigencia y de las innovadoras producciones  que aporta el género hoy en día”, según comenta el director de Nocturna Madrid, Sergio Molina. 

En esta sección se podrán ver películas como la producción india Andhadhun, del prolífico director y guionista Sriram Raghavan. Un film que mezcla thriller y comedia negra en un guion lleno de giros que reta al público a agudizar sus sentidos. La película obtuvo el prestigioso Premio de la Crítica Filmfare Award a la mejor película, y fue la ganadora de la pasada edición del Festival Nits de Cinema Oriental de Vic, con el que Nocturna Madrid ha unido lazos para iniciar un acuerdo de colaboración y desarrollar sinergias conjuntas: Nocturna Madrid exhibirá películas galardonadas en dicho festival.

Hablando de monstruos y mutaciones, se presentará Los albores del Kaiju Eiga, de Jonatán Bellés, una cinta española que acerca a los orígenes de Godzilla a través de entrevistas con cineastas, actores y expertos involucrados en las películas de este ser surgido de la química y la contaminación. Y en el 40 aniversario de Alien, de Ridley Scott, no podía faltar Memory: The Origins of Alien de Alexandre O. Phillipe, que cuenta el proceso simbiótico del cine, el poder del mito y el inconsciente colectivo, haciendo analogías de la historia con las mitologías griegas y egipcias, cómics clandestinos, la obra de Francis Bacon y las oscuras visiones de Dan O’Bannon y H.R. Giger. 

También dentro de Panorama, los espectadores encontrarán títulos como la fuerza maliciosa de Hex, el cuarto film del cineasta sudafricano Rudolf Buitendach; Bullets of Justice, la coproducción entre Kazajistán y Bulgaria dirigida por Valeri Milev; o Blood Machines, una Space Opera de 50 minutos escrita y dirigida por Seth Ickerman -el pseudónimo bajo el que trabajan Raphaël Hernández y Savitri Joly-Gonfard- y marcada por la personalidad del músico Carpenter Brut.