Butaca y Butacón – laFM radio

El evento presenta una cuidada selección de cerca de un centenar de películas dirigidas a niñas y niños de 2 a 12 años.

Entre el 9 y el 24 de noviembre, Mi Primer Festival de Cine mostrará en Barcelona y Madrid una cuidada selección de cerca de un centenar de títulos dirigidos al público infantil, en su mayoría inéditos en España. En su pasada edición, Mi Primer Festival acogió a más de 19.000 espectadores entre público familiar y escolar.

El festival brinda una oportunidad única a las familias, pues más del 80 % de los títulos que podrán verse en la próxima edición serán películas inéditas en España, que aún no cuentan con distribución en nuestro país.

“Mi Primer Festival nació en 2008 en Barcelona para llenar un vacío que creemos que existe en España en la exhibición de un cine internacional más diverso y plural para niños y niñas. Desde entonces hemos ido creciendo y aumentando de forma gradual nuestra programación y el número de sedes que acogen el festival, hasta que en el año 2014 decidimos celebrarlo también en Madrid”, explica Mireia Manén, co-directora de Mi Primer Festival de Cine y fundadora de la asociación cultural MODIband.

Del 9 al 24 de noviembre, el festival celebrará su 12ª edición en Barcelona y la 6ª en la capital. La edición de 2019 proyectará un total de 92 películas programadas en 8 secciones, tales como: Largometrajes en competición, Competición internacional de cortos, Cine de estreno fuera de competición, País invitado, Una ventana al mundo, Cine de todos los tiempos, Pequeños experimentos y Talento local. Además la programación del festival incluye sesiones especiales como dos cine-conciertos y una programación de matinales escolares dirigida a los centros educativos de las etapas de infantil y primaria.

Para Mi Primer Festival de Cine es tan importante la selección de películas como la experiencia cinematográfica en la sala, por eso las proyecciones se acompañan con otras actividades como cinefórums, talleres, materiales didácticos sobre las películas o divertidas presentaciones a cargo de animadores, encuentros con cineastas invitados, todo para conseguir que el visionado resulte enriquecedor, memorable y significativo para los pequeños espectadores.

Junto a las ciudades de Barcelona y Madrid, Mi Primer Festival también acerca en noviembre el mejor cine infantil a las localidades de Figueres, L’Hospitalet de Llobregat, La Garriga, Vitoria, Soria, Lloret de Mar, Olot, Vic, Matadepera y Vilanova i la Geltrú.

COMPETICIÓN LARGOMETRAJE OFICIAL

Mi Primer Festival de Cine selecciona largometrajes que han sido galardonados en otros festivales o presentados como finalistas en los certámenes de referencia del cine de animación o cine para niños y jóvenes. Las programadoras del Festival velan siempre por la presencia de nuevos talentos, directores/as que presentan sus óperas primas y cuyo trabajo quieren poner en valor.

COMPETICIÓN INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES

Mi Primer Festival presenta su selección de películas para la competición internacional, formada por cortometrajes producidos en los dos últimos años, mayoritariamente de animación y de jóvenes creadores. La sección competitiva de cortometrajes está dividida en tres programas o Match de Animación en función de la edad recomendada de las películas: niños y niñas mayores de 2 años, más de 4 años y más de 7 años. En esta sección, en la que abundan las historias para aprender valores, hacer volar la imaginación y ¡reír de lo lindo!, competirán 26 cortometrajes de 13 nacionalidades distintas.

CINE-ESPECTÁCULO MÚSICA A PRIMERA VISTA

Un gorrión que no sabe silbar, un tigre que se queda sin rayas o las aventuras de Mr. Night son algunas de las historias animadas que podremos ver y escuchar con una banda sonora hecha a medida por el compositor y músico Marc Parrot, que ha creado de nuevo los temas y canciones que acompañan a los cortos y que interpretará en directo junto a Dani Ferrer. Un viaje musical que transportará a grandes y pequeños por diferentes universos sonoros y visuales.

PAÍS INVITADO: RUSIA

Como cada año, Mi Primer Festival de Cine dedica esta sección a la animación de un país con el objetivo de mostrar la singularidad de su arte y de constituir una muestra representativa de su producción, ya sea contemporánea o una retrospectiva sobre sus clásicos animados.

Este año el país invitado es Rusia; humor, sensibilidad, ternura… y sobre todo creatividad es lo que define la animación rusa contemporánea. Una cata de cortometrajes con voz propia que nos invita a realizar un viaje emocional y artístico que no te puedes perder.

MI PRIMER FESTIVAL DE CINE CON EL COLE

Mi Primer Festival ofrece un programa especial para las escuelas, a través de una actividad matinal completa y una serie de materiales didácticos para su previa preparación y posterior trabajo. Esta actividad se ha realizado con mucho éxito en Cataluña, donde consiguen movilizar a más de 5.000 alumnos cada año. A partir de esta edición, y con la intención de hacer crecer esta oferta en Madrid, Mi Primer Festival de Cine ha llegado a un acuerdo de colaboración con la plataforma de cine y educación Aulafilm, para acercar una cuidada programación internacional de cine a la comunidad educativa en la capital.

El Centro Cultural Conde Duque será la nueva sede del festival que acogerá entre el 12 y el 22 de noviembre un programa de matinales escolares dirigidas a los ciclos de Infantil y Primaria en sesiones dinamizadas que buscan que los más pequeños participen de su propio aprendizaje. Por su parte los cines Girona y los Verdi Park, seguirán acogiendo estas jornadas en Cataluña. Los niños y niñas, acompañados por sus docentes en horario escolar, podrán disfrutar de una selección de creaciones cinematográficas especialmente programadas para su edad: «Son películas procedentes de países de todo el mundo y de todos los tiempos, que cumplen el doble objetivo de entretener y educar, al mismo tiempo que estimulan la imaginación, la creatividad y el espíritu crítico de las niñas y niños», explica Mireia Manén, co-directora de Mi Primer Festival de Cine.

EL FESTIVAL

Mi Primer Festival de Cine es un proyecto impulsado por la asociación cultural MODIband, una organización que defiende la importancia de que los ciudadanos tengan acceso a una cultura diversa, rica y plural. Por “una cultura que entretenga, que haga soñar, que estimule la imaginación y la creatividad, pero que también despierte el espíritu crítico y la capacidad de reflexionar y de aprender“ Nathalie Modigliani, co-directora de Mi Primer Festival y fundadora de ModiBand. Mi Primer Festival cuenta con el apoyo del Instituto Catalán de Empresas Culturales (ICEC) de la Generalitat de Catalunya, el Instituto de Cultura de Barcelona (ICUB), la Filmoteca de Catalunya y el Área de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid. El canal internacional de la televisión pública francesa (TV5MONDE), El Periódico de Catalunya y la Diputación de Barcelona también colaboran con el Festival. Además, Mi Primer Festival de Cine cuenta con el apoyo y el patrocinio de Puleva, marca comprometida con el proyecto desde hace años.

El jueves 26 de septiembre arranca la II edición del Festival Internacional de Animación Contemporánea de Madrid

Mañana, jueves 26 de septiembre, arranca la segunda edición de Animario. Festival Internacional de Animación Contemporánea de Madrid, una cita de cuatro días en la que se podrá disfrutar en pantalla grande de auténticas joyas del cine de animación contemporáneo, acompañadas de títulos de algunos de su máximos referentes e impulsores.

Organizado por Cineteca Madrid y Matadero Madrid, con el apoyo del centro comercial Plaza Río 2, Animario presenta un programa de proyecciones que presenta animaciones basadas en la realidad, con temas como el colonialismo, visiones de género, conflictos derivados de la emigración y temas medioambientales. Junto a ellas, un ciclo especial sobre animales en la animación.

Desde la fantasía desatada a piezas basadas en hechos reales, del lápiz al ordenador, de la ficción a la vanguardia… la animación es ya una más de las herramientas artísticas de la creación audiovisual, y se está abriendo camino por su libertad creativa y sus infinitas posibilidades. Animario se fija en un cine de animación con sello personal, un cine que asume riesgos para ser fuente de ideas y propuestas estéticas. La selección del festival, comisariada por la especialista en animación Carolina López, se plantea como una celebración del arte animado entre obras de reciente creación y redescubrimientos del pasado, convirtiendo Matadero Madrid y Cineteca en epicentro del cine gráfico.

Sección competitiva internacional – I Premio Animario al Mejor Cortometraje

La segunda edición de Animario presenta una sección competitiva de cortometrajes de animación a través de la convocatoria del I Premio Animario al Mejor Cortometraje Internacional, con 18 títulos que competirán por los 5.000 euros del premio.

Entre esos títulos, todos ellos inéditos en Madrid, y algunos presentados en estreno mundial o nacional, encontraremos propuestas tan novedosas como Je sors acheter des cigarettes deOsman Cerfon, Lursaguak (Escenas de vida) de Izibene Oñederra, y Good Intentions de Anna Mantzaris, impactantes animaciones digitales como Bavure de Donato Sansone o hechas con marionetas foto a foto como Sister de Siqi Song. La selección incluye también el trabajo reciente de nuevas autoras revelación como la mexicana Aria Covamonas con Hideouser and Hideouser y la estadounidense Valerie Barnhart con Girl in the Hallway, así como el estreno en España de Pulsión de Pedro Casavecchia y Extrañas criaturas de Cristóbal León y Cristina Sitja, co-creadores del original largometraje La casa lobo.

Completan esta sección Wasteland No. 2: Hardy, Hearty I, el más reciente trabajo de la animadora experimental Jodie Mack, Matter and Motion de Max Hattler, Kids de Michael Frei,Fuse de Shadi Adib, The Death of Father Man de Mikhail Maksimov, Fuenf (Five) de Peter Kaboth, Hello Emptiness de Louison Chambon, Mitya’s Love (Mitina Lyubov) de Svetlana Filippova y Swing (Sving) de Lyudmila Skotnikova.

Las proyecciones contarán con coloquios posteriores en los que participarán algunos de los cineastas y el nuevo Premio Animario al Mejor Cortometraje será otorgado durante la gala de clausura del festival el 29 de septiembre. Además, fuera de competición, se proyectará también la animación satírica de Chris Shepherd Brexicuted.

Historias reales, ficciones insólitas y animación experimental

La animación como herramienta para contar historias reales será uno de los ejes principales de esta edición del festival. En esta línea de programación de documental animado, que evidencia la capacidad de este género de aportar visiones críticas sobre nuestro entorno y nuestra historia, se incluyen títulos destacados como el mediometraje This Magnificent Cake! de Emma de Swaef y Marc Roels, un retrato despiadado de personajes del África colonial, Funan deDenis Do, sobre el régimen de terror de los Jemeres Rojos en Camboya o Zero Impunity,proyecto transmedia dirigido por Nicolas Blies y Stéphane Hueber-Blies que denuncia la violencia sexual en las guerras. La proyección de este último proyecto inaugurará el festival el jueves 26, precedida por una conferencia organizada por U-TAD en torno a la película Wonder Park. Tras la proyección, tendrá lugar una sesión musical de DJ Xas en la Placita acompañada de los visuales del artista invitado de esta edición, Nikita Diakur.

Esta línea animentary convive en Animario junto a ficciones personales e insólitas, algunas basadas en obras literarias o gráficas como la producción colombiana Virus Tropical deSantiago Caicedo, basada en la obra de la ilustradora Power Paola, que se proyectará también durante el festival. Una de las películas españolas animadas recientes más reconocida internacionalmente, también surgida del cómic, es sin duda Buñuel en el laberinto de las tortugas. Su director Salva Simó visitará Animario junto al productor Manuel Cristóbal para impartir una esperada conferencia con información de primera mano sobre la creación de la película.

La animación experimental estará presente en Animario con una retrospectiva de la obra dePaul Bush, animador y director de cine británico que ofrecerá además una master class sobre su trabajo. La autora Carmen Main impartirá también un taller para que jóvenes y adultos aprendan a experimentar con la animación.

Comportamiento Animal y Ecosistema Mutante

El festival Animario dedica un mini-ciclo a los animales creados fotograma a fotograma con arte, humor y sensibilidad, a través de cortos con un marcado sello de autor. Bajo el título de Comportamiento Animal, se celebra la larga y fructífera relación entre animales y animación, que va mucho más allá del tópico infantil. Este ciclo muestra un lugar importante y renovado para los animales en la pantalla animada, que nos invitan a reflexionar sobre los retos de la crisis climática que nos acecha.

Comportamiento Animal se estructura en dos sesiones de cortometrajes: Fábulas modernas ySueños y deseos, en las que se proyectarán films como el incisivo My Little Goat de la japonesaTomoki Misato, la divertida y melancólica Raymonde ou l’evasion verticale de Sarah Van den Boom, o la desternillanteAnimal Behaviour de David Fine y Alison Snowden, que da título al ciclo. El oscarizado tándem canadiense que forman estos dos últimos autores estará además en Animario para ofrecer una master class en torno a su proceso creativo.

También con los animales como protagonistas, podremos disfrutar de una muestra del pionero y maestro de la animación de marionetas Ladislas Starewitch, entomólogo de formación, de quien veremos una selección de películas con su maravillosa fauna animada.

El Instituto Mutante de Narrativas Ambientales, que ocupa actualmente la Nave 16 de Matadero Madrid, acogerá durante el festival el ciclo Ecosistema Mutante, con la proyección del extraordinario corto Muedra de César Díaz, grabado en stop motion en el Pantano de la Cuerda del Pozo en Soria; y Hanging by a Thread de Catya Plate, inventora de nuevas especies en animación con mucha imaginación y conciencia ecológica, que impartirá además una conferencia sobre la Distopía en stop motion. En este espacio también podrá verse la cartografía climática A Year Along the Geostationary Orbit del alemán Felix Dierich.

Animación para toda la familia

Animario también tiene en cuenta al público familiar con dos largometrajes animados en stop motion: el estreno en España de Strike, producción británica dirigida por Trevor Hardy que narra las aventuras de un pequeño topo que persigue su sueño de ser futbolista; y The Tower, una co-producción europea dirigida por el noruego Mats Grorud que nos muestra la vida de Wardi, una niña Palestina que vive en un campo de refugiados.

El público infantil también podrá disfrutar de dos sesiones de cortometrajes internacionales recientes fuera de los circuitos comerciales: Desde Rusia con Amor, que incluye joyas animadas del país como Lola, la patata viviente de Leonid Shmelkov; y Si yo fuera un animal…,con películas tan divertidas como Jacotolocotoc de Thomas Secaz y El Lobo grande y el Lobo pequeño de Rémi Durin, entre otras.

La oferta familiar se completa con un taller de animación a través del reciclaje de objetos desechables, impartido por el ganador de un Goya Coke Riobóo, y sesiones especialmente pensadas para bebés en la nave de Intermediæ en Matadero Madrid.

Realidad virtual y talleres de animación gratuitos en Plaza Río 2

Más allá de los diferentes espacios de Matadero Madrid, el centro comercial Plaza Río 2, situado a escasos metros de Matadero y a orillas del río Manzanares, acogerá también un programa de actividades durante la celebración del festival.

El espacio de realidad virtual VR@ANIMARIO nos invitará a vivir desde dentro las historias de destacados artistas internacionales que trabajan la animación inmersiva. El programa incluye alguno de los mejores títulos de la temporada, como Gloomy Eyes de Jorge Tereso yFernando Maldonado, premiado en el festival de Annecy; la obscura Gymnasia de Chris Lavisy Maziek Sczerbowski; y Back to the Moon de Hélène Leroux, creada para conmemorar el aniversario del artista, ilusionista y director de cine Georges Méliès en 2018.

También en Plaza Río 2, la escuela internacional de arte ESDIP ofrecerá varios workshops para aprender a contar una buena historia a través del diseño de personajes, con los estrenos Oldie but Goldie y Blue and Malone como inspiración, además de múltiples actividades relacionadas con el mundo de la animación y las nuevas tecnologías. La programación que acoge Plaza Río 2 podrá consultarse próximamente en www.plazario2.com y sus canales de redes sociales.

Entradas a la venta en www.mataderomadrid.org y www.cinetecamadrid.es