Bertrand Bonello, Mati Diop, Takashi Miike y Diao Yinan, entre otros, competirán por el Premio Zabaltegi-Tabakalera

Zabaltegi-Tabakalera, la sección competitiva más abierta del Festival, incluirá 19 títulos a concurso entre los que figuran las últimas obras de cineastas como Bertrand Bonello, Mati Diop, Takashi Miike y Diao Yinan, entre otros. Además de cuatro estrenos mundiales, se han seleccionado varios trabajos presentados antes en certámenes como Berlín, Cannes o Locarno. En total, hay trece largometrajes, un mediometraje, cuatro cortos (uno de ellos de animación) y una serie.

Cuatro producciones tendrán carácter de estreno mundial. En Ficción privada, Andrés di Tella (Buenos Aires, 1958) indaga en la memoria familiar a través de la correspondencia que años atrás mantuvieron sus padres. El cineasta regresa a San Sebastián después de mostrar en Zabaltegi 327 cuadernos (2015), que contó con una instalación artística en Tabakalera, donde fue objeto de un Foco ese mismo año. Justin Webster (Aldershot, Reino Unido, 1963), responsable de Muerte en León (2016) y El fin de ETA (Zinemira, 2016), estrenará El fiscal, la presidenta y el espía, una serie de seis capítulos sobre la investigación del caso Nisman.

Tras participar en Zabaltegi-Tabakalera con el corto 592 metroz goiti (2018), Maddi Barber (Lakabe, Navarra, 1988) retorna a la sección con Urpean lurra, un mediometraje que vuelve a fijar su mirada en la presa de Itoiz. El cuarto estreno mundial de la sección será Lursaguak (Escenas de vida), de Izibene Oñederra (Azkoitia, 1979), que forma parte de Kimuak, el catálogo de cortos del Gobierno Vasco, y que ya estuvo en el Velódromo con Hotzanak, For Your Own Safety (Zabaltegi, 2013) y Kutxa Beltza, uno de los segmentos del filme colectivo Kalebegiak (2016). Asimismo, Anthony Marciano (Francia, 1979) protagonizará el estreno internacional de su tercer largometraje, Play, sobre un joven que retrata a toda una generación a través de su videocámara.

La directora Angela Schanelec (Aalen, Alemania, 1962), habitual en citas como Cannes y Berlín, presentará Ich war zuhause, aber / I Was At Home, But (Estaba en casa, pero…), la historia de una madre cuyo hijo desaparece sin dejar rastro durante diez días. Gracias a este filme la cineasta logró el Oso de Plata a la mejor dirección en el último Festival de Berlín, en cuya Sección Oficial también participó la película de otro realizador experimentado y conocido en el certamen germano, Denis Côté (New Brunswick, Canadá, 1973). En Répertoire des villes disparues / Ghost Town Anthology, el canadiense se acerca a una minúscula localidad de Quebec donde acontecen sucesos extraños.

Jean-Gabriel Périot (Bellac, Francia, 1974), que participó en New Directors con Lumières d’été (2016) y en Zabaltegi-Tabakalera con Une jeunesse alemande / A German Youth (2015) y Song for the Jungle (2018), volverá a esta sección con Nos défaites / Our Defeats, un retrato de nuestras relaciones con la política a través de un juego de reinterpretación. La película pasó por Berlinale Forum, igual que Delphine et Carole, insoumuses / Delphine and Carole, de la debutante Callisto McNulty (París, 1990), que propone un viaje al corazón del feminismo de los años 70 mediante el encuentro entre la actriz Delphine Seyrig y la videoartista Carole Roussopoulos.

También se han programado tres cortometrajes que estuvieron en Berlinale Shorts. Blue Boy, que ganó el Oso de Oro en dicha sección gracias al retrato de siete trabajadores sexuales rumanos en la capital alemana, será la segunda participación de Manuel Abramovich (Buenos Aires, 1987) en Zabaltegi-Tabakalera, donde ya estuvo con Soldado (2017) antes de que su proyecto El oasis fuera seleccionado en 2018 para el programa Ikusmira Berriak. En segundo lugar, Martín Rejtman (Buenos Aires, 1961), cuyas obras han pasado por distintas secciones de San Sebastián y que este año será presidente del Jurado de Nest Film Students, mostrará Shakti, sobre un chico que decide separarse de su novia el día en que fallece su abuela. El tercer y último filme de Berlinale Shorts será Leyenda dorada, también incluido en Kimuak y dirigido por Ion de Sosa (Urnieta, 1981) y Chema García Ibarra (Elche, 1980). Este último ganó una mención especial del Premio Zabaltegi-Tabakalera por su corto La disco resplandece (2016).

Por otra parte, el Festival mostrará la ópera prima de Mati Diop (París, 1982), Atlantique / Atlantics, que comienza cuando unos trabajadores de Dakar deciden echarse a la mar en busca de un futuro mejor. La directora franco-senegalesa se alzó con el Gran Premio del Jurado de la Sección Oficial de Cannes, donde también concursó Diao Yinan, ganador del Oso de Oro en Berlín con Bai ri yan huo (Black Coal, 2014). Su último filme, Nan Fang Che Zhan de ju hui / The Wild Goose Lake (El lago del ganso salvaje), reúne a un gánster en busca de redención y a una prostituta deseosa de recuperar su libertad.

Después de optar a la Concha de Oro con Nocturama (2016) y de llevar Sarah Winchester, ópera Fantôme(2016) a Zabaltegi-Tabakalera, Bertrand Bonello (Niza, 1968) volverá a esta última sección con Zombi Child, que arranca en 1962 en Haití y prosigue en la capital francesa 55 años después. Por su parte, Takashi Miike(Yao, prefectura de Osaka, Japón, 1960) participará con Hatsukoi (First Love) una historia en la que coinciden un boxeador, una prostituta, un policía corrupto y un yakuza, entre otros personajes reconocibles en la filmografía de un director, que como Bonello, presentó este filme en la Quincena de Realizadores de Cannes.

Damien Manivel (Brest, Francia, 1981), cuyo filme La nuit ou j’ai nagé (2017) participó en la sección Orizzonti de Venecia y en Zabaltegi-Tabakalera, regresará con Les enfants d’Isadora / Isadora’s Children, sobre cuatro mujeres que se reencuentran con el solo de danza que Isadora Duncan creó en 1913 tras la muerte de sus dos hijos. El largometraje acaba de ganar el Premio al mejor director en el Festival de Locarno, donde también se ha programado L’île aux oiseaux / Bird Island, nueva colaboración de Maya Kosa (Ginebra, Suiza, 1985) y Sergio da Costa (Lausana, 1984) en la que un joven redescubre el mundo en un centro de rehabilitación para pájaros. Anna Sofie Hartmann (Nakskov, Dinamarca, 1984), que debutó en New Directors con Limbo (2014), vuelve con Giraffe, en la que explora las perspectivas de los trabajadores y habitantes de un espacio geográfico que cambiará para siempre por la construcción de un túnel para unir Alemania y Dinamarca. El filme se estrenó fuera de concurso en Locarno.

Un jurado designado por el Festival elegirá la película merecedora del Premio Zabaltegi-Tabakalera, dotado con 20.000 euros: 6.000 serán entregados al director de la película y los 14.000 restantes, a su distribuidor en España.

‘Orígenes Secretos’: destapando los misterios del equipo responsable del rodaje

El pasado 10 de junio Butaca y Butacón tuvo la oportunidad de visitar el rodaje del nuevo thriller Orígenes Secretos, la ópera prima de David Galán Galindo, que viene con la colaboración de RTVE y Netflix. Allí pudimos hablar tanto con el director, como con el elenco para que nos contaran en qué iba a consistir esta nueva producción.

Fotografía: Jorge Todo Matas

 

Por lo que sabemos, esta adaptación de la novela Orígenes Secretos: los héroes no existen, escrita por el mismo director, nos sitúa en una España hostil en la que un misterioso asesino serial se dedica a recrear los orígenes de nuestros superhéroes favoritos, por lo que los detectives Cosme (Antonio Resines) y David (Javier Rey), la jefa de homicidios Norma (Verónica Echegui), y el dueño de una tienda de cómics Jorge Elías (Brays Efe), emplean sus esfuerzos en atrapar a este psicópata.

 

Una vez llegamos, se nos mostró lo que era el set de una de las escenas de acción finales de la cinta, con un pequeño escenario elevado que simulaba algún tipo de fábrica abandonada, y que estaba rodeado de pantallas verdes destinadas a simular digitalmente el entorno en el que se situaba la escena, por lo que hasta que se estrene la película será un misterio el lugar en el que nos encontrábamos.

Fotografía: Jorge Todo Matas

 

En ese mismo escenario pudimos presenciar un ensayo de la escena en la que el equipo de especialistas de Inextremis Film Services nos mostraba la coreografía de la pelea que se iba a rodar ese mismo día. Lo que vimos nos dejó con las expectativas bastante altas en relación a la acción, ya que este equipo de especialistas y VFX ya ha trabajado en producciones como XXX: Reactivado o Mine junto a muchas otras. Después de eso vino el photocall con los actores que protagonizarán la película, con los que a continuación pudimos hablar para que nos contaran más en profundidad en qué consistía el proyecto en el que están.

 

En primer lugar hablamos con Ernesto Alterio, quien interpreta al personaje de Bruguera, el forense que ayudará desde la morgue a resolver el curioso caso que se nos plantea. A continuación, el director David Galán Galindo nos describió esta cinta como una película que quiere salirse de la falta de credibilidad que traen las cintas de ficción convencionales, con situaciones que no nos llegamos a creer totalmente, por lo que nos sacan de la película. Además quiso destacar que quiso lograrlo minimizando el uso de efectos digitales, apostando por el uso de efectos físicos, con cadáveres con los que los personajes realmente interactúan, ayudando a ese realismo que el director pretende lograr.

También puso énfasis en el uso del humor, ya que, como él afirmó, en una cinta española cuando aparece acento de vallecas ya nos tomamos la película a risa, lo que quería evitar para que la historia no perdiera esa credibilidad que tanto busca.

Luego Javier Rey junto a Brays Efe, quienes mostraron muy buena conexión tanto entre ellos como con el resto del elenco, nos explicaron amistosamente quienes eran David y Jorge Elías, y cuanto de ellos tenían esos personajes. Javier nos habló de la preparación física que tuvo que hacer para interpretar al detective, ya que venía muy delgado. Para el resto de factores, se dejó llevar por lo que David le pidió, ya que le proyectó muy bien cómo era este detective. Brays por otro lado, nos ha contado cómo ha sido trabajar con sus compañeros, afirmando que “ha cumplido un sueño millenial”, al ser el padre de su personaje, un actor de la talla de Antonio Resines. Al igual que David también hizo ese énfasis en la comedia dentro de esta película, ya que Brays viene del bombazo de Paquita Salas. Nos explicó que ha querido realizar su papel con la mayor naturalidad posible, aún siendo su personaje uno bastante cómico, haciendo chistes cuando no debe y siendo bastante torpe en diferentes ocasiones.

 

De naturalidad sobre todo goza Resines, que nos demuestra su talento y experiencia a la hora de actuar como detective, y al que tenemos muchas ganas de ver cuando se estrene la película. Algo que destacó, fue la experiencia de trabajar con estos efectos visuales de los que tanto nos hablaron los distintos actores, ayudándole a creer que realmente estaba en esa situación, en localizaciones en las que realmente no estaban, y en situaciones que se sentían más grotescas de lo que eran. En relación al humor, otra vez, Resines nos dejó claro que ha dejado su faceta humorística para este papel, con la excepción de un par de situaciones que vienen de la mano del humor por naturaleza, pero no quiso abusar de ello para que no se sintiera como una comedia, más que un thriller.

 

Por último hablamos con Verónica Echegui, que viene para aportar el toque femenino a la trama. Lo que más llamó la atención de ella, fue la peculiaridad de su personaje, siendo una jefa de homicidios joven y brillante, que cumple muy bien su labor, y que a la vez tiene un hobbie tan único como es el cosplay, saltándose así las convenciones de la inspectora fuerte pero fría que vemos tanto en el cine.

 

Tras analizar todo lo que nos han contado, se puede decir que se avecina una película muy interesante, que viene con expectativas bastante altas y que se espera estrenar el año que viene, aunque todavía no existen datos oficiales sobre la fecha.

Hasta entonces nos va a tocar esperar para poder ver el resultado de este gran esfuerzo que nos han proyectado estos grandes artistas.