Cole Davis (Channing Tatum) and Henry Smalls (Ray Romano) in FLY ME TO THE MOON.
Este viernes 12 de julio se estrena en España Fly
Me to the Moon (2024), la nueva película del realizador estadounidense Greg
Berlanti (Como la vida misma, Con amor, Simon) que, bajo el
pretexto del alunizaje de 1969 y su supuesto falseamiento político, construye
una comedia romántica agradable y de un tono clásico reconfortante.
Poco antes del histórico alunizaje estadounidense de 1969, la maestra del marketing Kelly Jones (Scarlett Johansson) es llamada para mejorar la imagen pública de la NASA trabajando al lado del director del lanzamiento Cole Davis (Channing Tatum). Las chispas saltan entre ambos cuando la Casa Blanca ordena a Jones recrear un falso aterrizaje lunar ante el posible fracaso de la misión.
Kelly Jones (Scarlett Johansson) in FLY ME TO THE MOON.
Fly Me to the Moon es una película muy de
actualidad, que trata la cuestión de las “fake news” y la manipulación mediática,
en la línea de La cortina de humo (1997) de Barry Levinson.
Existe cierta sátira en el retrato del ámbito político de la película,
representado por el excelente Woody Harrelson en un papel desdeñable al tiempo
que divertidísimo.
El tono de thriller que plantea el inminente alunizaje y la tensa carrera espacial cruza con una comedia romántica exquisitacon aroma a clásico. Un cóctel de emociones dispares en que todo termina resultando amable, complaciente y acertado. Hasta el elemento más cínico de la película se torna positivo, desenfadado.
Cole Davis (Channing Tatum) in FLY ME TO THE MOON.
Ese beso final, al más puro estilo Historias de Filadelfia (1940), cierra de la forma más esperable, pero saludable atendiendo al tono del filme, una historia simpática y entrañable que, aunque no sea cumbre de la originalidad, se agradece en determinados momentos. Y, aunque el desenlace político de Fly Me to the Moon puede resultar algo aparatoso, el prisma cómico y relajado con que se observa la historia permite obviar ciertas decisiones inquietantes.
Kelly Jones (Scarlett Johansson) and Cole Davis (Channing Tatum) in FLY ME TO THE MOON.
Las carencias de la película en aspectos visuales o de
guion, se suplen parcialmente con su maravilloso reparto. Tatum,
Harrelson y, sobre todo Johansson —en uno de sus papeles más recordables de los
últimos años—, reman a favor en todo momento para levantar la historia. Una
historia que, aunque no sea demasiado innovadora en su forma, resulta
muy amena e interesante por el tema que trata. Incluso se hace una alusión
directa a la mítica conspiración de que Kubrick rodó el falso aterrizaje en la
luna, y que parece ser punto de partida de la película.
Fly Me to the Moon es un cruce entre géneros, que revisa uno de los eventos históricos recientes más relevantes desde un punto de vista satírico como podría ser ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1964) y, sobre todo, deja la sensación de haber pasado un gran rato.
“LA LLEGADA DEL HIJO”, escrita y dirigida por Cecilia Atán y Valeria Pivato, tendrá su estreno mundial en la 72ª edición del Festival de Cine San Sebastián, donde participará dentro de la sección competitiva New Directors.
Cecilia Atán y Valeria Pivato presentaron su primera película, “La novia del desierto” (2017), en la sección de Horizontes Latinos del Festival de Cine de San Sebastián tras su estreno en Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes y en esta edición concursarán en New Directors con su segundo trabajo, “LA LLEGADA DEL HIJO”.
En palabras de las directoras: «Nos hace muchísima ilusión volver a San Sebastián con nuestra segunda película, tras el generoso recibimiento que tuvimos en el 2017 con «La Novia del Desierto». Nuestra nueva película, «LA LLEGADA DEL HIJO», es un drama emocional que profundiza el camino de exploración que comenzamos con nuestra ópera prima, que también coescribimos y codirigimos. En esta oportunidad, proponemos nuevas preguntas sobre un mandato incuestionable desde tiempos inmemoriales: la maternidad.
Nos llena de orgullo y es, al mismo tiempo, una enorme responsabilidad ser parte de uno de los festivales más prestigiosos del mundo, en este momento tan crítico que atraviesa el cine argentino», afirman Cecilia Atán y Valeria Pivato.
Para habitar este delicado y profundo estudio de personajes, las directoras eligieron un reparto multidisciplinar: Maricel Álvarez (reconocida con el premio Ariel a Mejor Actriz de Reparto por “Mi amiga del parque” y nominada a los Premios Ariel, Cóndor y Sur por “Biutiful”. Es, además, una reconocida coreógrafa y comisaria de artes escénicas, performance y artes visuales), Angelo Mutti Spinetta (“Barrabrava”, “El bosque de los perros”, “Mi mejor amigo”), Cristina Banegas (“Cuentos de la tierra”, “Ariel”, “Los dos Papas” de Fernando Meirelles y cofundadora de El Excéntrico de la 18, espacio pionero en el teatro independiente de Buenos Aires) y la actriz española Greta Fernández (“La hija de un ladrón”, por la que recibió la Concha de Plata a Mejor Actriz en el Festival de Cine de San Sebastián, el premio CEC a Mejor Actriz Revelación y la nominación a los Premios Goya, Gaudí, Feroz y Forqué en 2020; “Tres dies amb la familia” o “Elisa y Marcela”).
En palabras de los productores: “Cecilia Atán y Valeria Pivato vuelven a demostrar en su segundo largometraje su voz propia y original, su contundencia como directoras y su talento. Además, dejan clara la necesidad de que existan historias escritas y dirigidas por mujeres que ayuden a construir y reescribir nuevos imaginarios y referentes de mujer. “LA LLEGADA DEL HIJO” es fruto del trabajo de un maravilloso equipo técnico y artístico de Argentina y España. Es un honor y orgullo para todos nosotros acompañar a Cecilia y Valeria en la presentación mundial de la película, en el marco del Festival de San Sebastián”.
Las codirectoras han contado con un equipo técnico con nombres de destacada trayectoria como Sergio Armstrongen la Dirección de Fotografía (“Ema” y “El Club” de Pablo Larraín), Mariela Rípodas en la Dirección de Arte (“Eva no duerme” de Pablo Agüero o “La novia del desierto” de Atán y Pivato), Teresa Font en Montaje (“Dolor y Gloria” de Pedro Almodóvar o “El hombre que mató a Don Quijote” de Terry Gilliam) o Federico Jusid encargado de la banda sonora original (“Cerrar los Ojos” de Víctor Erice o “Neruda” de Pablo Larraín).
“LA LLEGADA DEL HIJO” es una producción de Fernanda del Nido para SETEMBRO CINE (productora de la ganadora al Oscar a Mejor Película Internacional “Una mujer fantástica” de Sebastián Lelio, “Neruda” de Pablo Larraín), de Juan Pablo Miller para TAREA FINA (reputado productor argentino que acompaña a talentos como Ariel Rotter, Pablo Giorgelli, Paula Hernández y a directores noveles como Mariano Biasin o María Zanetti) y de Cristina Zumárraga para TANDEM FILMS (“Cerrar los ojos” de Víctor Erice, premiere mundial en el Festival de Cine de Cannes, nominada a once Premios Goya, nueve Premios Feroz y seis Premios Platino, «La boda de Rosa» de Iciar Bollain)
Además, cuenta con la participación de RTVE y la financiación del ICAA, ICEC e INCAA y el apoyo del Programa Ibermedia y Creative Europe Programme-MEDIA y con la financiación del ICO.
De su distribución en cines en España se encargará BTEAM PICTURES.
SINOPSIS
Sofía, sumida en un profundo duelo secreto, debe recibir en casa a su hijo que regresa tras años de prisión. Este reencuentro será para ambos la oportunidad de sortear esa infranqueable distancia que los separa desde el momento del crimen.
Las productoras
SETEMBRO CINE (“Una mujer fantástica”, ganadora del Oscar® y del Oso de Plata al mejor guion en la Berlinale; “Neruda”, del oscarizado Pablo Larraín, película nominada al Globo de Oro, o “Blondi”, dirigida por la reconocida actriz y guionista argentina Dolores Fonzi).
TANDEM FILMS (“Cerrar los ojos”, que supone el regreso del legendario director Víctor Erice, “La boda de Rosa” de Iciar Bollain, “Objetos” de Jorge Dorado protagonizada por el popular actor Álvaro Morte o “Pájaros”, de Pau Durá y protagonizada por Javier Gutiérrez y Luis Zahera).
TAREA FINA (productora argentina de títulos como “Sublime” o “Alemania”, está trabajando con directores como Paula Hernández, Pablo Giorgelli o Ariel Rotter así como con el lanzamiento de nuevos talentos como María Zanetti o Mariano Biasin).
BTEAM PICTURES
Reconocida productora y distribuidora independiente, cuenta en su filmografía con títulos como “Cinco Lobitos”, “La Maternal”, “Mantícora”, “Las niñas” o “20.000 especies de abejas”, ganadora del Oso de Plata a la Mejor Interpretación Femenina en La Berlinale y de la Biznaga de Oro a la Mejor Película en el Festival de Málaga, entre otros galardones. BTEAM acumuló en la pasada edición de los Premios Goya 28 nominaciones por sus películas “Un amor”, “20.000 especies de abejas”, “Robot Dreams”, “Dispararon al pianista” y “La memoria infinita”.
