‘Jaula’: un thriller de suelo y tiza

4 Butacas de 5

El terror español regresa a las salas de cine de la mano de Ignacio Tatay, quién ha trabajado bajo la tutela del maestro Álex De la Iglesia para introducirnos en un filme que se centra en abordar aquellos pequeños miedos de la infancia que en algún momento todos hemos tenido que afrontar.

Una noche mientras Paula (Elena Anaya) y Simón (Pablo Molinero) están volviendo de cenar, tienen un encontronazo en la carretera con una niña que parece haber sido víctima de un secuestro. El destino les hace volverse responsables de su readaptación, y de averiguar el origen del trastorno obsesivo-compulsivo que la obliga a mantenerse encerrada dentro de una jaula hecha de tiza dibujada en los suelos que pisa.

Con esta cinta, Ignacio Tatay ha realizado una película que engaña a su espectador con una trama que nos infunde ciertos tintes fantásticos alrededor del misterio de Clara (Eva Tennear), pero que al tiempo que avanza nos va aterrizando en la realidad, mostrándonos que el verdadero terror se encuentra muy cerca de nosotros.

Más allá de la gran realización de la película, con una dirección que logra cumplir con creces sus objetivos, y la fuerza proyectada por el elenco, con grandes interpretaciones cómo la de Elena Anaya (Paula) y la misteriosa Clara (Eva Tennear) entre otros, existe un elemento dentro de la cinta que en cierto sentido la lastra, forzando algo que finalmente se queda en un intento, y es que esta cinta tiene más de thriller, que de terror, ya que aunque las intenciones son claras, no terminan de cuajar con una mezcla de sonido que fuerza mediante el uso de recursos típicos del cine de terror situaciones que realmente no demandan al espectador estar con esa tensión.

Por suerte, la resolución del filme logra que sea digna de acudir a las salas para verlas, destacando una vez más lo que ha logrado el elenco y sin obviar claramente el resto del equipo tanto técnico cómo creativo a la hora de realizar Jaula.

La filmografía de Lars von Trier y las dos primeras temporadas de The Kingdom llegan a Filmin el 16 de septiembre

Filmin dedica un ciclo al director danés ofreciendo toda su obra, incluyendo las dos primeras temporadas de su serie remasterizada, «The Kingdom», en exclusiva

El próximo viernes 16 de septiembre llega a Filmin la filmografía completa de Lars von Trier, padre del manifiesto Dogma 95 y uno de los directores clave del cine contemporáneo. Incluirá los 14 largometrajes del polémico director danés que pudieron verse este verano en algunas salas de cine españolas bajo el ciclo «Lars Von Trier by Filmin», y que incluye títulos tan reconocidos como «Bailar en la oscuridad», «Melancolía» o el díptico «Nymphomaniac» junto a otros quizás menos vistos, como «Epidemic» o «El elemento del crimen».

Se suman en esta edición online del ciclo dos títulos más: el cortometraje «Occupations», que formaba parte del proyecto coral «Chacun son cinéma», en el que 33 cineastas daban su visión sobre sus sentimientos hacia el cine con una breve pieza audiovisual; y el experimento «Cinco condiciones», en el que el director danés desafió a su homólogo Jørgen Leth a dirigir cinco versiones distintas de su clásico corto de 1967 «The Perfect Human», siguiendo unas reglas cada vez más restrictivas.

No obstante, la joya de la corona del ciclo es el reestreno, en versión remasterizada para la ocasión, de las dos primeras temporadas de «The Kingdom», la célebre serie que Lars von Trier dirigió en los años 90. Como ocurriera en su día con «Twin Peaks», Von Trier ha retomado la historia 25 años después para ofrecernos una tercera temporada, «The Kingdom Exodus», que acaba de ser presentada en el Festival de Venecia y que podrá verse en exclusiva en Filmin antes de que acabe el año.