Hoy en día es complicado innovar en el género de las películas de acción sin arriesgarte a que sea un fracaso. En el caso de “Agentes 355” ni arriesga, ni innova demasiado. No creo que sea un fracaso, pero desde luego un éxito tampoco. Es una película de acción y poco más.
La historia comienza cuando un arma secreta y demasiado poderosa cae en manos de unos peligrosos mercenarios. Varias agentes de distintas agencias internacionales unen fuerzas, de manera casi obligada, para detener la amenaza. Este argumento es el típico de cualquier película de acción. Quizá lo más novedoso sea que las agentes son mujeres, pero aun así es algo que ya llevamos viendo (por suerte) varios años.
El principal atractivo reside en el reparto, pues las
agentes son interpretadas por Jessica Chastain, Penélope
Cruz, Diane Kruger y Lupita Nyong’o. Además, también aparecen de manera relevante Sebastian Stan y Fan
Bing-bing. Con una trama bastante simple, son las actuaciones lo que quizá
salven la película, porque es muy complicado hacer una mala película con este
reparto. Sin embargo, hay algo que no acaba de cuadrar, y es la poca química
que se observa entre las protagonistas. Aún así, consiguen mejorar la
película.
La trama es bastante genérica, con algún giro de guion muy predecible y otros que no tanto. La perspectiva de los personajes femeninos le da un nuevo enfoque a algunas historias secundarias, cuyo desenlace consiguió sorprenderme. Otra novedad es que las protagonistas, todas mujeres, tienen otros problemas además de ser mujeres, lo cual es de agradecer.
Las escenas de acción están muy conseguidas, aunque
quizá en alguna ocasión sean demasiado rápidas. Sin embargo, consiguen su
objetivo: darle ritmo a una película que quizá le dé muchas vueltas al
constante robo del arma. Al final, si no nos recuerdan una y otra vez lo
que es capaz de hacer esa arma, se nos olvida con todas las distracciones que
tienen las protagonistas. Además, la explicación del título de la película me
pareció forzada y quizá un poco fuera de lugar, aunque es un detalle secundario.
“Agentes 355” es una película con mucha acción y una trama que pretende ser enrevesada, pero se convierte en previsible. Aun así, consigue lo que pretende: entretener. Una película para desconectar, disfrutar de algunas buenas peleas y un reparto de lujo.
Si hay algo que siempre ha caracterizado la obra de Guillermo del Toro son las dualidades. Lo universal desde lo personal, el intimismo inmerso en la grandiosidad, la humanidad en la monstruosidad. Si ésta última ha sobresalido por encima de todas es por el tratamiento dado por el mexicano a estas criaturas, privadas de su eterna brutalidad y dotadas de una pureza anómala. Pero contrario a lo que muchos piensan, el cineasta no sólo se especializa en la humanidad del monstruo, sino que también es un experto en la monstruosidad humana. Así lo han demostrado Ángel de la Guardia(Ron Perlman, Cronos), Jacinto (Eduardo Noriega; El espinazo del diablo), Vidal (Sergi López, El laberinto del fauno) y Richard Strickland (Michael Shannon, La forma del agua), pero ninguno lo ha exaltado tanto como Stanton Carlisle (Bradley Cooper) en El callejón de las almas perdidas.
La adaptación a la obra de William Lindsay nos introduce con el referido personaje, un hombre cuyos deseos por escapar de su pasado le conduce a un circo que cambiará su vida para siempre. Ahí encuentra el amor y la amistad, pero también la clave para una riqueza corrupta sustentada en el engaño y el dolor ajeno.
Es precisamente en este lugar donde la película alcanza su punto más alto. Por el viaje del personaje central, el exquisito diseño de producción y la sensación de que el director se siente francamente cómodo en un sitio habitado por todo tipo de fenómenos que han encontrado en el espectáculo circense un sustento, pero sobre todo una familia. Un sitio hipnótico con el que plasma la alegría de la pertenencia, pero sin desatender la desesperanza propia de los marginados y sobre todo de los que han caído en lo más bajo. Estas sensaciones se disparan con los vistazos a toda clase de shows que van de lo curioso a lo grotesco, lo que resulta en un digno sucesor de otros circos fílmicos como los vistos en La parada de los monstruos (1932), y Batman vuelve (1992) que seducen y producen escalofríos por igual.
Bajo esta premisa, a nadie debería sorprender que los problemas empiecen cuando la historia abandona esta zona para trasladarse a un mundo completamente opuesto. Uno ordinario aunque sediento de creer en lo ordinario y dominado netamente por los intereses más oscuros de la sociedad.
Es precisamente aquí cuando la cinta empieza a sentirse un poco lenta. Consecuencia directa de una inmersión en un contexto intrigante pero menos fascinante que el visto en el tramo cuasifantástico que le antecede. A esto sumemos una longevidad innecesaria que resulta en un film de casi 150 minutos que invariablemente remite al King Kong de 180 minutos de Peter Jackson: una obra exquisita en lo visual pero que por momentos se regodea excesivamente en su propia trama.
Ni siquiera este tropiezo evita que El callejón de las almas perdidas concrete su objetivo primario: plasmar la caída humana ante las tentaciones que le rodean. Algo evidente en Carlisle, pero también palpable en buena parte de los personajes secundarios. Lejos de conformarse con las acciones, esto es elegantemente enfatizado desde el carácter simbólico, con una diabólica atracción explorada en los primeros minutos y por una lamentable criatura inerte que todo lo ve. Sobresale además que es la primera película de Guillermo del Toro que carece de monstruos, o al menos de lo que entendemos como tal, ya que su galería de personajes es sin duda la más perturbadora de toda su obra. Algo que invariablemente desemboca además en su trabajo más oscuro y desesperanzador.
La cinta, como ya es una costumbre en la filmografía del mexicano, cuenta con un reparto de primer nivel encabezado por el ya mencionado Bradley Cooper y complementado por Rooney Mara, Cate Blanchett, Toni Collette, Willem Dafoe, Richard Jenkins, Ron Perlman, David Strathairn y Mary Steenburgen. Todos ellos realizan una labor sobresaliente en la interpretación de personajes netamente arquetípicos aunque no por ello menos memorables, todos sustentados en las bases del noir. El más destacado es el de Lilith Ritter interpretado por Cate Blanchett, una femme fatale de la vieja escuela que genera una profunda desconfianza desde su primera aparición pero de cuyos encantos resulta imposible escapar.
Finalmente, mucho se ha especulado sobre las diferencias y similitudes con la adaptación de 1947 dirigida por Edmund Goulding y protagonizada por Tyrone Power. Lo cierto es que los comparativos son innecesarios, ya que cada film es un claro reflejo de las tendencias y sobre todo las preocupaciones de su tiempo.
Tal vez El callejón de las almas perdidas no sea el trabajo más destacado de Guillermo del Toro, pero sí que es un paso decisivo en la evolución narrativa de un director empeñado en mostrar la luz y la oscuridad que nos caracteriza a todos.
