‘Urchin’: Dickinson sorprende en su debut

4’5 Butacas de 5

Es bien sabido que, si eres bueno en algo, es mejor no probar otra cosa, pero Harris Dickinson se lo tomó personal y debuta con “Urchin” como director y guionista por la puerta grande. Es una película que sorprende por quién la cuenta, pero sobre todo por cómo la cuenta. Comienza como un retrato triste y realista de un homeless en Londres, interpretado perfectamente por Frank Dillane, con un estilo documental y crudo. Sin embargo, conforme avanza, empiezan a aparecer destellos de la genialidad de Dickinson que más de uno se sorprenderá.

Puede parecer otro filme más que cuenta la misma historia de superación ante la adversidad, pero durante los primeros minutos da un giro onírico y surrealista que va de menos a más. Al principio puede sacarte de la narrativa, pero conforme la historia avanza, entiendes su razón de ser y terminas aplaudiendo los riesgos que asume. Hay momentos que se vuelve “El árbol de la vida” de Terrence Malick o el final muy Lars Von Trier, o Gaspar Noé.

La historia sigue a Mike, quien, azotado por ser un sintecho, se ve envuelto, por culpa suya, en un robo que lo marcará el resto de su vida. A lo largo de situaciones desafortunadas, Mike se enfrenta a la dura realidad de tener que ser su propia salvación si quiere salir del hoyo en el que él mismo se ha ido metiendo.

La película está llena de recursos narrativos interesantes, elipsis, transiciones, fueras de campo, todos al servicio de una historia que anima a creer en las segundas oportunidades, aunque sea a base de golpes. Porque sí, cuando parece que todo se solucionará y habrá un final feliz, el universo conspira otra vez en su contra, y Mike tiene que volver a empezar, o incluso retroceder.

Otro gran acierto es la música, utiliza los contrastes para meterte en la psique del protagonista, incomodarte y hacerte sentir. Los sintetizadores aportan una capa extra a la compleja psicología del personaje, y las canciones icónicas que han marcado generaciones te harán vivir ese momento.

El verdadero éxito de “Urchin” está en el enfoque íntimo y casi autobiográfico que Dickinson imprime en su historia. No busca redimir a su protagonista, sino entenderlo. Y en ese intento, logra algo más poderoso que la redención, la empatía. Con su ópera prima, Harris Dickinson demuestra que también detrás de la cámara sabe contar historias interesantes, verdaderas y entretenidas.

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Gaua está protagonizada por Yune Nogueiras (La infiltrada, Akelarre)acompañada por Elena Irureta (Patria, Flores de otro mundo), Ane Gabarain (20.000 especies de abejas; Patria), e Iñake Irastorza (Ventajas de viajar en tren, Todos estamos invitados). Completan el reparto Xabi «Jabato» Lopez (Sin cobertura, Valle salvaje), Erika Olaizola (Los últimos románticos; Los tontos y los estúpidos), Manex Fuchs (20.000 especies de abejas) y Elena Uriz (Akelarre; Irati),entre otros.

  

Como en trabajos anteriores del director, Gaua transita entre los códigos de la fantasía y la realidad histórica, pero en esta ocasión se sumerge en el mundo nocturno de la mitología vasca, ambientado en el siglo XVII. La película combina el inquietante mundo mitológico de los seres nocturnos con el imaginario de la superstición rural creando un universo lleno de misterio, emoción y épica.     


SINOPSIS
Montañas vascas, siglo XVII. En plena caza de brujas, Kattalin huye de su marido, abandonando el caserío en mitad de la noche. Perdida en la negrura del bosque, siente una presencia que la persigue. En su camino, se topa con tres mujeres que, mientras lavan la ropa junto al río, comparten cuentos de miedo y habladurías del pueblo. Para su asombro, Kattalin acabará convirtiéndose en parte de esas mismas historias.   

Gaua tuvo su gran estreno mundial en la 58 edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, donde recibió grandes elogios de crítica y público. También inauguró con éxito la 36 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y se pudo ver el pasado fin de semana en la 44 edición del  Festival de cine de Terror de Molins de Rei.                                                                                                                                                                   
Las dos películas previas del director, Irati y Errementari, destacan como ejemplos exitosos de historias que fusionan elementos de fantasía y mitología rural. Precisamente Irati se ha convertido en la película más taquillera de la historia rodada en euskera. Tras su paso por salas se estrenó con gran éxito en Prime Video. Por su parte, Errementari obtuvo resultados excepcionales a nivel mundial en Netflix. 



Gaua es una producción  de Irusoin (Marco),  Ikusgarri Films (Irati), Vilaüt Films (Alcarràs), Gaua AIEy 34T.Cuenta con el apoyo de EITB, Prime Video, RTVE, ICAA, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Diputación Foral de Álava, Fundación Vital Fundazioa y CREA SGR. Filmax se encarga de su distribución en cines de España y de las ventas internacionales. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video.                                                                                                                     
                                                                                                                                        

PAUL URKIJO ALIJO (Vitoria-Gasteiz, 1984)
Apasionado del cine de género, la mitología y los cuentos tradicionales.
En 2016 escribe, produce y dirige su primer largometraje titulado Errementari. Una película de género fantástico basada en el cuento del folklore vasco “Patxi Errementaria”. En 2023 estrena Irati, la película en euskera más vista hasta la fecha en salas de cine. Las películas que ha escrito y dirigido han ganado más de 130 premios nacionales e internacionales y más de 400 selecciones en todo el mundo.