‘Mujeres sin Censura’, una película documental de Eva Vizcarra

Producido por Unicorn Content y Nadie es Perfecto SL. se trata de una película documental sobre las actrices que triunfaron en los años 70, un paseo por la historia de nuestro país y su cine.

MUJERES SIN CENSURA, un largometraje documental dirigido por Eva Vizcarra y producido por Unicorn Content y Nadie es Perfecto SL.

El documental cuenta con el apoyo de RTVE, Telemadrid, IVC y à Punt.

El documental cuenta con la participación de nombres imprescindibles en el cine de la época como Teresa Gimpera, Claudia Gravy, María José Goyanes, Josele Román, Eva Lyberten… productores de la época como Enrique Cerezo , directores y directoras que han tratado este tema dentro de su filmografía como Félix Sabroso y Cecilia Bartolomé, cantantes como Brisa Fenoy y artistas como María Forqué (Virgen María).

Cada sociedad está presente en las películas que realiza. El cine transforma la realidad y la realidad al cine. Y esto es especialmente palpable durante la Transición Española. Con la muerte de Franco y el fin de la censura el cine español se abrió a temas y planos que hasta entonces solo se podían ver más allá de los Pirineos.

Las pantallas se llenaron de tetas, culos y vello púbico femenino. Las actrices de ese momento se convirtieron en un símbolo de nuestra ansiada libertad. Revolucionaron el papel de la mujer en la gran pantalla y además fueron un revulsivo para una sociedad que vivía los últimos coletazos del franquismo.¿Quiénes fueron estas mujeres? ¿Qué supuso para ellas ser las primeras en desnudarse en el cine? ¿Qué cambios provocó su desnudez en la sociedad española? ¿Corrieron sus compañeros de reparto la misma suerte? ¿Qué supusieron estas “musas de la transición” para la industria cinematográfica? ¿Hasta qué punto la sociedad las elevó a categoría de mitos para después destrozarlas? ¿Qué ha sido de ellas?.

Este es el punto de partida de MUJERES SIN CENSURA.

Película documental sobre las actrices que triunfaron en los años 70, un paseo por la historia de nuestro país y su cine en uno de los momentos más fascinantes de sus últimas décadas. Y todo a través de los ojos de unas actrices y otras personalidades del séptimo arte que dieron el empujón definitivo a un cambio social que transformó España en algo completamente distinto a lo que había sido hasta entonces.

Fueron mucho más que musas del destape. Se definen como mujeres muy libres en una sociedad muy cerrada. Durante décadas el cine de la Transición ha sido vapuleado por la historia, un cine del que avergonzarse. Pero el tiempo nos ha demostrado que todos los cambios sociales que España vivió desde finales de los 70 a mediados de los 80 han quedado reflejados en sus guiones. Las actrices no solo pusieron cara, voz y cuerpo a esos revolucionarios cambios, sino que encima algunas pagaron un alto peaje. 

En MUJERES SIN CENSURA queremos contar la transformación social de nuestro país durante la Transición manteniendo como eje a las mujeres que protagonizaron su cine.

SINOPSIS

MUJERES SIN CENSURA es un retrato de la vida de un grupo de actrices que decidieron salir desnudas en la gran pantalla como acto de libertad en uno de los momentos más tensos de la historia de España: la Transición. Estigmatizadas, en medio de un machismo dominante, marcado por sus desnudos y el cine de destape, se convirtieron en el espejo en el que se miró una sociedad absolutamente cerrada

Con 6 protagonistas como eje central. Iniciamos un recorrido por sus vidas y sus obras, así como por las vidas y trabajos de otros profesionales y compañeros de la industria, un recorrido que fluye en paralelo a los cambios sociales que vivió el país.

EVA VIZCARRA es fundadora y directora de la empresa de Producciones Audiovisuales Endora Producciones. Académica en la Academia de cine de España en 2019 y académica en la Academia de cine de la Comunidad Valenciana en 2018. 

En su currículum cuenta con la dirección del largometraje documental coproducido con TVE, “Chicote. Elbarman de las estrellas”, en el que asume la dirección y la producción ejecutiva. Un largo que conquistó el premio especial del público en el Alive Documentary Film Festival de Los Ángeles. Además, ha obtenido una Mención especial en el Indian Cine Film Festival. Ha sido seleccionado para 2 nominaciones en el Festival Internacional de Cine de Madrid. Fue finalista en el Rome Independen Prisma Awards, seleccionado en el Europa Cinematography Awards de Amsterdam, en el ARFF de Amsterdam, en el Orlando Film Festival y en la Semana de Cine de Lugo. 

Su largo “El arquitecto de Nueva York”, en el que fue directora y productora ejecutiva, obtuvo el Delfín de Oro en la categoría de Historia y Civilización en Cannes Corporate Media & Tv Awards Bronce World Medal. Obtuvo la Bronze World Medal en la categoría Televisión. Además, fue galardonado Documentary/Information Program del New York Festival /World’s Best Tv & Films; I Premio Levante – EMV / Prensa Ibérica 2017. Y fue preseleccionado para 9 candidaturas de los Premios Goya entre otras selecciones muy destacables también.

Otros de sus trabajos como realizadora, directora y productora ejecutiva en el ámbito de las películas documentales son:

“Josep Renau. El arte en peligro”: mejor audiovisual en el IV Festival de cine ciudadano comprometido Proyección en el Ciclo de Cine del Museo Reina Sofía 2019; Selección Festival de cine documental sobre Arte Contemporáneo. Barcelona 2019.

“PPM divertirse es un arte”: Premio Telemadrid 2018. Sección Oficial de Women Director Spain. Sección Oficial de Medina del Campo. Premio Telemadrid 2018 en la 20ª Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid).

“Olga Galicia Poliakoff. La mujer que nació en bata”: Mejor cortometraje Documental Euro Film Festival. Premio Tirant Avant Festival de L’Audiovisual i les noves Tecnologies 2011).

“Universo Railowsky”: galardonado como mejor documental en XXII edición Premis Turia.

“Bosch i Morata”, “Ser o no ser… Antonio Ozores” o “Un dios llamado Baco” son otras de sus obras audiovisuales destacadas.

‘Sedimentos’, de Adrián Silvestre, y ‘Magaluf Ghost Town’, de Miguel Ángel Blanca, son preseleccionados para el Goya 2022 a Mejor Película Documental

La Academia de Cine ha anunciado hoy las películas preseleccionadas en la categoría de documental que competirán en los Goya 2022 por la estatuilla. 


Las películas distribuidas por Begin Again Films, Sedimentos, de Adrián Silvestre; y Magaluf Ghost Town, de Miguel Angel Blanca han resultado preseleccionadas. 


Sedimentos retrata la historia de seis mujeres trans que viajan a un pequeño pueblo leonés donde explorarán insólitos paisajes, así como los entresijos de su propia personalidad. Buscando respuestas sobre aquello que las une como grupo, aprenderán a lidiar con sus diferencias. Producida por Testamento, llega a la carrera de los Goya avalada por un gran recorrido en festivales nacionales e internacionales. 


Sedimentos se estrena el próximo 5 de noviembre en cines.
Magaluf Ghost Town se acerca a la localidad balear de Magaluf, una de las zonas más saturadas de turistas en verano. ¿Cómo sobreviven sus habitantes a este paraíso turístico low cost? Producida por Boogaloo Films, Little Big Story y Mosaic Produccions; también cuenta con un amplio recorrido por festivales. 


Magaluf Ghost Town se estrena el próximo 26 de noviembre. 
Este año, la Academia de cine ha cambiado los criterios de selección y las películas documentales tenían que pasar una primera fase de selección para poder concurrir en la carrera del Goya 2022 a Mejor Película Documental. De esa primera fase, Sedimentos y Magaluf Ghost Town han resultado preseleccionadas. 

SEDIMENTOS
dirigida por Adrián Silvestre

ESTRENO EL 5 DE NOVIEMBRE


Al igual que la Tierra, nuestro interior está formado por distintas capas y estratos, que van forjando nuestra identidad y relatan nuestra historia de vida. ¿Qué circunstancias intervienen en este proceso y nos convierten en quienes somos hoy?
Seis mujeres trans viajan a un pequeño pueblo leonés donde explorarán insólitos paisajes, así como los entresijos de su propia personalidad. Buscando respuestas sobre aquello que las une como grupo, aprenderán a lidiar con sus diferencias.
Una historia tierna y divertida sobre la empatía, la individualidad y la necesidad de pertenencia. Una radiografía en presente, que mira al pasado y se proyecta al futuro, celebrando la extraordinaria posibilidad de ser únicas e irrepetibles.


Una producción de
Adrián Silvestre Films y Testamento. 


Ventas Internacionales y distribución en España de Begin Again Films.

MAGALUF GHOST TOWN


Una película de Miguel Ángel Blanca

ESTRENO EL 26 DE NOVIEMBRE


Cosas extrañas están ocurriendo en Magaluf: olor a meados y a sangre, coches de policía y ambulancias atraviesan las calles sin que nadie les dé importancia, gritos en mitad de la noche… Magaluf solo es una pequeña y tranquila localidad de la isla de Mallorca que muchos se han aventurado a llamar la Twin Peaks balear. Sus ciudadanos se debaten entre el malditismo cotidiano y el genuino placer vacacional, un lugar que se ha transformado en el paradigma europeo del turismo lowcost basado en el entretenimiento nocturno desenfrenado. Un millón de turistas invaden las calles de Magaluf durante el verano, como si fueran espectros que transforman el espacio público en un parque temático donde casi todo está permitido. 
Mientras tanto, los habitantes de Magaluf tratan de convivir con las contradicciones de ese modelo turístico que se siente como una invasión pero que también genera millones de euros en el sector de la restauración, puestos de trabajo y oportunidades para muchas personas que no podrían sobrevivir en ningún otro lugar sin las características de Magaluf. 
Magaluf Ghost Town es un retrato coral de una comunidad durante el fuera de temporada y la temporada alta, desde un tono de misterio, cercano al thriller pero sin perder de vista la comedia costumbrista, mezclando documental y ficción. Se trata de una historia de alcance internacional sobre los sueños de una localidad que solo intenta sobrevivir en un contexto turistificado, y también una reflexión sobre lo que significa ser turista en Europa. 


Una producción de Boogaloo Films, Little Big Story y Mosaic Produccions con la participación de Movistar +, France Télévisions, RTS, IB3 con el apoyo de Institut Català d’Empreses Culturals, CNC, PROCIREP – Societé des producteurs et de l’ANGOA.