‘El Médico de Budapest’: Agua de Manantial

2´5 Butacas de 5

Este viernes llega a nuestros cines El médico de Budapest, la nueva película del húngaro István Szabó, cineasta especializado en dramas humanos como The door, Dulce Emma, Querida Bobe o Un film de amorque aquí vuelve al género que mejor sabe abordar para contarnos la vida de un cardiólogo que, al llegar su fulminante y forzada jubilación, no encuentra el rumbo de su vida tras dejar la rutina que ha mantenido durante tantos años. Así pues, regresa a su pueblo natal para trabajar como médico generalista.

Aunque estemos ante un drama, podemos decir que la obra que nos ocupa está salpicada de momentos cómicos integrados en la trama de manera natural, nada forzada, para barnizar de cierta amabilidad un relato que de otra manera podría haber quedado muy amargo. Aunque hay que decir que en este propósito no resulta del todo satisfactoria, y es que El médico de Budapest, pese a presentar momentos oníricos (sobre todo en sus primeros compases) que se salen en cierta manera de los cánones habituales de este tipo de cintas,es una película lineal que no siempre funciona, pues está copada de personajes secundarios que carecen de background; no tienen trasfondo, lo que hace que el espectador no pueda empatizar ni con ellos ni con lo que les suceda, quedando diluido cualquier dramatismo latente en sus historias. Así pues, los personajes más rescatables son el propio protagonista, encarnado de manera más que loable por el actor Klaus Maria Brandauer, y el alcalde del pueblo, interpretado por András Stohl (a quien vimos recientemente en su debut como actor: la festivalera y notable FOMO), que nos regala uno de los personajes más memorables entre tanta planicidad. Por su parte, el personaje del cura, a quien da vida Károly Eperjes, es el que nos proporciona los momentos más cotidianos, naturales y reflexivos, los más profundos de la película.

Y es que, a pesar de su carácter preponderantemente monótono, la cinta que nos atañe tiene consigo elementos metafóricos y espirituales que enriquecen el conjunto, como es el caso del manantial que vemos en diversas secuencias y que sirve como paralelismo con la propia vida, que, pese a las dificultades que se puedan presentar en su camino, fluye, continúa discurriendo por su cauce. De igual manera, otro elemento a destacar es la música, tanto a nivel puramente fílmico (la música extradiegética mantiene el tono clásico de la historia que se nos relata) como a nivel argumental, pues es la rama a la que el protagonista se apoya cuando su vida da un giro de ciento ochenta grados. O trescientos sesenta, puesto que el film de Szabó presenta una estructura circular: termina en el mismo espacio donde empieza; reforzando la metáfora del manantial, recordándonos el famoso discurso de Heráclito: “Ningún hombre pisa el mismo río dos veces, porque no será el mismo río y él no será el mismo hombre”. Al igual que el protagonista no es el mismo que antaño ni el pueblo es el mismo que recordaba.

En conclusión, para el que escribe estas líneas, El Médico de Budapest es una madura y lineal cinta carente de pulso y tensión, aunque su corazón nunca deja de latir. Fluye, cual agua de manantial, gracias a un Brandauer que pone el Do mayor a esta obra donde Szabó escarba en el pasado del protagonista, florecen los celos y pone en valor la profesionalidad de los médicos pese a la corrupción política, chantaje y vicisitudes que puedan llegar a tener con sus pacientes más hostiles. A esta película le falta algún que otro desfibrilador para reanimarla, como también profundidad en ciertos personajes de reparto para conseguir empatizar con sus tragedias.

‘Cuestión de sangre’: un interesante, aunque irregular thriller, en el que Matt Damon brilla en un papel que le viene como anillo al dedo

3´5 Butacas de 5

El viernes 13 de agosto llega a nuestros cines la nueva propuesta del director de la laureada y en mi opinión decepcionante “Spotlight”. En esta ocasión el cineasta Tom McCarthy nos brinda un thriller que deambula entre géneros, con Matt Damon haciendo el papel de padre coraje.

Matt Damon stars as «Bill» in director Tom McCarthy’s STILLWATER, a Focus Features release. Credit Jessica Forde / Focus Features

La historia de la película se centrará en Bill Baker un operario de una plataforma petrolífera, que viaja a Francia a visitar a su hija que fue aprisionada, aparentemente de forma injusta. Una vez en Francia nuestro protagonista buscará reunir pruebas para demostrar la inocencia de su hija, y por el camino conocerá a Virginie y Maya, una madre soltera junto a su hija, que le acompañarán en esta travesía.

En mi opinión un gran punto de la película es el guion, un guion que construye de forma sólida a nuestros protagonistas, y que logra combinar de forma mayoritariamente efectiva el cambio de géneros entre thriller y drama romántico. Del guion me gustaría destacar también la forma en la que se juega con la dualidad del crimen aparentemente cometido por su hija, pues habrá momentos en que el espectador dude en si realmente cometió el crimen, o Allison Baker le está diciendo la verdad a su padre, y es completamente inocente.

Las actuaciones están a un gran nivel, en especial Matt Damon interpretando a un americano muy americano, que por momentos es rudo, y por momentos tierno. La otra gran actuación es la de Camille Cottin como Virginie, madre soltera que se encontrará nuestro protagonista en Marsella, cuyas interacciones con Bill y su relación romántica, son incluso más interesantes que la parte más policiaca de la película.

Respecto a la dirección, Tom McCarthy nos brinda un trabajo solvente, y aunque quizás poco arriesgado. El diseño de sonido y la fotografía están a un gran nivel, pese a no ser necesariamente revolucionario.

Algo que quizás lastra la película es la excesiva duración y su ritmo descompensado, pues pese a que en gran parte pasa volando, el intercalar entre géneros de forma tan abrupta hace que a veces decaiga algo el interés.

En definitiva, McCarthy nos trae una propuesta que mezcla de thriller y drama romántico, que, pese a no ser demasiado revolucionaria o novedosa, tiene unos personajes interesantes y bien interpretados, y se lucra de una premisa que ya hemos visto en otras ocasiones, pero que aquí es abarcada de una forma algo diferente, eso sí, sin salirse demasiado de la línea de lo ya establecido.