El 18º Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas LGTBI+ de Bilbao se celebrará del 1 al 14 de marzo

También habrá una versión online a través de la plataforma Filmin.

‘Sin género de dudas’ es el lema elegido por la organización de Zinegoak, el Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas LGTBI+ de Bilbao, para su 18ª edición, que este año mantiene sus dos semanas de celebración pero apuesta por una versión presencial, adaptada a las actuales circunstancias, y ofrece también una versión online a través de la plataforma Filmin.

‘Sin género de dudas’ responde a la imagen elegida para el cartel oficial. “La imagen de la Helena Goñi nos ayuda a visibilizar a toda una generación que vive de una manera natural su identidad de género” explica Pau Guillén, director del festival. “Términos como “persona no binaria, género neutro o fluido” entre otras, son una realidad con la que ya convivimos y sin ser necesario saber de manera precisa qué significa cada uno de ellos, tan sólo es necesario conocer que los límites de la identidad de género se han expandido. Todas las opciones son válidas”.

La fotografía, perteneciente a su serie ‘Green’, está protagonizada por cuatro jóvenes con el pelo tintado de verde en distintos grados de intensidad. “Mi intención era crear una identidad colectiva a través de ese gesto y que después cada cual fuera adaptando ese color a su manera”, comenta Helena. Explica que, a pesar de que no buscaba realizar un análisis específico sobre la cuestión de género, éste apareció de manera natural, ya que al preguntar a sus protagonistas si les parecía bien formar parte del cartel oficial de Zinegoak, quedó patente que esa diversidad también formaba parte de su realidad cotidiana.

Para Zinegoak ese concepto de punto de partida común en el que después cada cual se va desarrollando y adaptando según sus necesidades, circunstancias y características propias, ha sido la clave de la elección.

Se trata, sin duda, de un retrato generacional que muestra de manera natural y cercana, que todo el trabajo desarrollado en los últimos años en el ámbito de la educación y sensibilización sobre diversidad sexual, va calando en nuestra sociedad de manera orgánica y encarnándose a través de las nuevas generaciones.

Esta es una de las principales claves de la fotografía de Helena Goñi. Mostrar lo que ocurre entre las personas de su generación, vincularse con ellos de manera cercana y ofrecer una visión, sin perjuicio alguno, de los procesos vitales que construyen identidades propias, conectadas con su tiempo. 

El cartel de cada edición es un elemento simbólico fundamental de este festival vasco, que apuesta por la fotografía documental, de manera puntual también por la ilustración, para lograr posicionar los mensajes ligados a la diversidad sexual, a través de fotografías de gran calidad estética y profundidad narrativa. 

La lista de artistas que han vinculado su trabajo al cartel de las distintas ediciones de Zinegoak, incluye nombres como Mar Saez (2020), Katie Orlisnky (2019), Ane Pikaza (2018), Nuria López Torres (2017), Joss Manz (2016), Gorka Olmo (2015), Laura Silleras (2012, 2010), Vicente Paredes (2011, 2007) o Petrina Hicks (2014). 

Edición presencial y virtual
La 18ª edición de Zinegoak, que tendrá lugar del 1 al 14 de marzo, no renuncia a su identidad y mantiene las dos semanas de duración, apostando de manera clara por una versión presencial, adaptada a las actuales circunstancias, y ofreciendo también una versión online a través de la creación de un canal de Zinegoak en la plataforma Filmin. Zinegoak, junto a la Mostra Fire de Barcelona, son los únicos dos festivales de temática LGTB que han tenido presencia este año en Filmin.

“En ningún momento nos planteamos dejar de realizar el festival de manera presencial, explica Pau Guillen, director de Zinegoak – La fuerza de Zinegoak reside en su público, en su entorno y en el público que acude a las salas, pero también somos conscientes de que dada la situación actual teníamos que ser capaces de llevar también el festival a todas las casas”. 

Para lograr este fin, el festival se ha aliado con Filmin, donde se podrá disfrutar de las secciones del festival además de otros ciclos especiales, así como una recopilación de las obras, de sus distintas ediciones desde 2004, en suscripción del canal. Sin duda una fantástica manera de descubrir la sugerente línea de programación de este festival, referente en Euskadi. Sus secciones, FIK, DOK y KRAK, ofrecen una recopilación de largometrajes, desde una nueva perspectiva, sobre cuestiones ligadas a diversidad sexual, identidad y género.

Sobre Helena Goñi, fotógrafa de la imagen oficial de Zinegoak 2021
Graduada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco se traslada a Londres para continuar sus estudios realizando un Master de Fotografía en Central Saint Martins. 

Tras su graduación en junio de 2015, realiza su primera exposición individual en la galería Cosmos (Bilbao) en octubre de ese mismo año, donde presenta su proyecto Tourniquet. Entre octubre de 2015 y junio de 2016 trabaja en su proyecto Behind blue eyes gracias a la Beca de Artes Visuales de la Diputación de Bizkaia. Con este proyecto publica un fotolibro tras resultar ganadora de la I Convocatoria de Género y Figura. Ha recibido premios, entre otros: Ertibil 2016 y 2018, el certamen del Barakaldo Foto Festival y GetxoArte 2016. 

Su trabajo se ha expuesto colectivamente en varios países como Alemania, Malta, Reino Unido, Suiza y España. De enero a marzo de 2017 tuvo su segunda exposición individual donde presentó Tell me how close we are to a riot en la Sala Rekalde de Bilbao dentro del programa Barriek. Sus obras pertenecen a colecciones privadas y públicas como las del Museo de Arte Contemporáneo Vasco (Artium) o el Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao. 

Su trabajo es principalmente fotográfico, aunque fuertemente influido por la música, la cual llega a formar parte de la propia obra junto con otros dispositivos como el vídeo, la serigrafía, etc. 

Trabaja a partir de lo que le rodea, prestando especial atención a su experiencia a través de las expectativas, el fracaso, la utopía o el encuentro con el otro.  

Los 26 Premios Forqué se preparan para su gala más emotiva

Los galardones rinden homenaje a los servicios esenciales que han luchado contra la pandemia.

Como corresponde al difícil momento que atraviesa nuestra sociedad, los Forqué se celebrarán, con todas las medidas sanitarias de seguridad, con muy poco público, contando principalmente con la presencia de los nominados, de las celebridades intervinientes en la gala y los representantes de las instituciones que colaboran con los galardones.

El evento se celebrará el próximo 16 de enero en IFEMA Palacio Municipal de Madrid y se podrá ver en “prime time” por La1 de TVE.

Los Premios José María Forqué celebran la ceremonia de su 26 edición este sábado 16 de enero. Tras un complejo año marcado por la crisis sanitaria, los galardones se repartirán en un acto con público muy reducido, con la presencia de los nominados, de las estrellas intervinientes en la ceremonia y de los representantes más destacados de las instituciones colaboradoras de los premios, en solidaridad con todos aquellos que están sufriendo la crisis derivada de la COVID-19 en el que la organización reitera su compromiso y apoyo al sector cultural y, en particular, al audiovisual, uno de los más castigados por la pandemia.

A pesar de la gravedad de la situación de estos últimos meses, su impacto se ha reducido gracias a héroes anónimos que, con su enorme labor y valentía, han apaciguado la dureza de las situaciones más complicadas. Héroes a los que los Forqué pondrán cara para homenajearles por su inestimable trabajo y para reiterar la admiración ante su esfuerzo incansable. Así, serán representantes de sectores esenciales como la sanidad, los trabajadores de supermercados, los cuerpos de seguridad o los transportistas, los que entregarán los Premios Forqué en su edición número 26 junto a personalidades destacadas de la industriaaudiovisual.

Los galardones también pretenden mostrar su apoyo al sector cultural, que ha trabajado a contrarreloj desde el inicio de la pandemia para ser modélico y convertirse en un espacio seguro y con escasa incidencia de brotes. Y es que, precisamente, el cine, las series y otros ámbitos de la cultura han sido compañeras de viaje y método de evasión, motivo por el que la edición número 26 de los Premios Forqué celebrarán su importanciatras su papel clave este 2020, año en el que el audiovisual ha sido capaz de llevar a sus espectadores a estados de ánimo “a la carta”, algo más necesario que nunca en estos últimos tiempos.

Los premios que reconocen lo mejor de la producción española también pondrán el foco en el cine documental, formador fundamental de opinión crítica y de relevancia social indiscutible, pero también apoyo de la taquilla en un año tan complejo para la exhibición cinematográfica como lo ha sido este 2020. Así, los galardones también pondrán en valor la importancia del cine de no-ficción, que, en muchos casos, ha sido denuncia de la injusticia social, recuerdo de experiencias vitales extraordinarias o voz de la conciencia medioambiental y las preocupaciones reflejadas en la Agenda 2020 y los Objetivos de Desarrollo Sostenible.

Otra de las grandes compañeras de este recién acabado 2020 ha sido la música, elemento fundamental en el audiovisual y en el impacto emocional del cine y las imágenes. Y es que muchas de las grandes películas y series de la historia no serían lo mismo de no ser por una banda sonora, capaz de emocionar a sus oyentes por sí sola, que aumenta más si cabe la emoción de los espectadores, motivo por el que el evento homenajeará a este elemento clave en el audiovisual.

La gala, presentada por dos grandes figuras del audiovisual español, Miguel Ángel Muñoz y Aitana Sánchez-Gijón, tendrá un emotivo arranque lleno de esperanza con una actuación musical de Pablo Alborán, que cantará un tema especial fuera de su repertorio. El artista malagueño volverá a subirse al escenario para cantar una canción de su último disco, y recogerá su testigo el cantautor Pablo López, quien interpretará un tema de Unikornio – Once millones de versos después de ti, su último álbum. A sendos números musicales se sumarán las intervenciones de los cómicos J.J. Vaquero y Sara Escudero, que buscarán la cara más amable de un año tan complicado como 2020 con la herramienta que mejor saben usar: el humor.

Con la ceremonia, en la que los largometrajes Adú, Akelarre, La boda de Rosay Las niñas aspiran a conseguir el galardón a mejor película, comenzará la temporada de premios del cine español. Además, las series Antidisturbios, La casa de papel, Patria y Venenooptarán al galardón a Mejor Serie, novedad de este año en las candidaturas de los Premios Forqué.

Por su parte, Fernando Colomo y Beatriz de la Gándara recibirán la Medalla de Oro, que se entrega ex aequo por primera vez. Así, ambos cineastas recogen el testigo de anteriores homenajeados de nuestro cine que han sido reconocidos con este premio, como Pedro Masó, Elías Querejeta, Eduardo Ducay, José Luis Borau, Fernando Trueba, Agustín Almodóvar, Santiago Segura, Carlos Saura, José Frade o Gonzalo Suárez.

Después de veinticinco ediciones, Los Forqué se han consolidado como uno de los premios cinematográficos más prestigiosos de la industria del cine español, por ello y en un contexto incierto, su celebración tiene un gran peso estratégico y reivindicativo. Una muestra de apoyo al sector cultural que desde el inicio de la pandemia ha venido demostrando su compromiso con la seguridad de todos sus espectadores.  

EGEDA es la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales. Creó estos galardones en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la industria audiovisual y cinematográfica española, impulsar la figura del productor y premiar cada año a las mejores producciones españolas por sus valores técnicos y artísticos.

El Premio Cinematográfico José María Forqué 2020 está organizado por EGEDA con la participación del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y RTVE, y cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura y Deporte y otros patrocinadores como Mercedes Benz, FIPCA, la plataforma del cine español FlixOlé y Secuoya Studios.