Mario Casas, al límite, en el tráiler de ‘No Matarás’

La película se presentará en la Sección Oficial del Festival de Sitges antes de su estreno en cines este otoño.

«NO MATARÁS«, la nueva película de David Victori protagonizada por Mario Casas, tendrá un pase especial en Sección Oficial del Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya antes de su estreno en cines, previsto para este otoño 2020. Producida y distribuida por Filmax y con la participación de RTVE, Televisió de Catalunya y Movistar+, este thriller cuenta con un omnipresente Mario Casas acompañado de la debutante Milena Smit, en una historia escrita por David Victori, Jordi Vallejo y Clara Viola.

El tema principal de la película está compuesto e interpretado por Macaco y cuenta con la colaboración de Babi. Se trata de una pieza original escrita especialmente para la película y producida con sonidos retro-actuales, un downtempo oscuro y épico para amplificar el ambiente perturbador del metraje. Esta canción es la base musical del tráiler, ya disponible.

Sinopsis:

Dani, un buen chico que durante los últimos años de su vida se ha dedicado exclusivamente a cuidar de su padre enfermo, decide retomar su vida tras la muerte de éste. Justo cuando ha decidido emprender un largo viaje, conoce a Mila, una chica tan inquietante y sensual como inestable, que convertirá esa noche en una auténtica pesadilla. Las consecuencias de este encuentro llevarán a Dani hasta tal extremo, que se planteará cosas que jamás habría podido imaginar.


David Victori (Manresa, 1982) fue el ganador Mundial de entre 15.000 candidatos en el Festival Internacional de YouTube en 2012 organizado por la productora de Ridley Scott, «Scott Free» y Michael Fassbender. Posteriormente fue seleccionado por las revistas norteamericanas «Variety» y «ScreenDaily» como uno de los directores a seguir en los próximos años. Sony Pictures International financió y estrenó su film de debut «El pacto» (2018) producido por Ikiru Films (Edmon Roch) y 4 Cats (Jordi Gasull). Un thriller de terror psicológico protagonizado por Belén Rueda, Mireia Oriol y Dario Grandinetti que recaudó en España 1,7 millones de euros. Director y guionista de cortometrajes premiados por todo el mundo, incluyendo «Reacción» (2008) «La Culpa» (2010) y la web serie «Zero» (2015) un proyecto producido por Ridley Scott y Michael Fassbender para YouTube. Director de la serie para Antena3, «Pulsaciones» (2017) y actualmente dirigiendo «SkyRojo», la nueva serie de los creadores de «La Casa de Papel» y «White Lines» producida por Vancouver Media para Netflix. 

‘El último arquero’: Retrato a la memoria del artista

4 Butacas de 5

Pintar, sentir, amar. El arte es una expresión que va más allá de los sentimientos y de las emociones, sumerge a su autor en una visión tan particular que invita al que disfruta de ello a sumergirse en un viaje hacia el alma del protagonista.

Dácil Manrique de Lara dispara su flecha de amor a la memoria de los recuerdos, a las anécdotas personales de su abuelo Alberto Manrique y su abuela Yeya Miralles, y convierte a la cámara en una brocha que pinta sobre los fotogramas de El Último Arquero, un documental tan personal como especial.

Se trata de un emotivo trayecto que realiza la cineasta sobre la vida de su abuelo, el pintor Alberto Manrique de Lara, artista canario que perteneció al grupo Los Arqueros del Arte Contemporáneo, una agrupación que daba rienda suelta al arte, haciendo frente a las duras adversidades que se encontraban debido a los acontecimientos que han sacudido a España como el fascismo o la censura.

Dácil Manrique recurre a los recuerdos de su niñez, a la mirada de su abuela Yeya Miralles y las conversaciones su abuelo para mostrarnos un hermoso trabajo a través de las imágenes que ha rodado durante tantos años para compartir los últimos recuerdos de una vida que son un lienzo de la memoria.

Partiendo de la base de los orígenes del artista, el documental hila cada parte del trabajo a través de la situación familiar, social y política de la época, haciendo participe al espectador de una vida familiar en la que la pintura más que un arte era una cura.

Un viaje a través del árbol genealógico de la realizadora, con un tono cinematográfico lleno de ternura con una imagen cuidada y acompasada por la música isleña que son los latidos del corazón de las relaciones familiares y sociales del protagonista.

Surrealismo, constructivismo, simbolismo y figuración, para Alberto Manrique de Lara no hubo barreras, como tampoco las tuvo para seguir creando vida en sus cuadros porque el arte tiene un poder curativo que al pintor le permitió seguir siendo feliz.

Alberto Manrique falleció durante el rodaje de la película de su nieta, una película que modificó su estructura para ofrecernos un retrato de amor de la nieta a sus abuelos y que llega a las pantallas de la península para pintar un emotivo retrato a la memoria lleno de ternura.