‘Tintoretto, un rebelde en Venecia’, en cines 20 y 21 de enero

El nuevo estreno de la TEMPORADA DE ARTE 2019-2020 
está narrado por la nominada al Oscar Helena Bonham Carter
.

TINTORETTO, UN REBELDE EN VENECIA es la nueva película documental dirigida por Giuseppedomingo Romano y narrada por la nominada al Oscar y ganadora del premio BAFTA por su papel en «El discurso del rey»,Helena Bonham Carter («El club de la lucha», «Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet»). El nuevo título de Los Grandes del Arte en el Cine se estrena en salas y por tiempo limitado este lunes20 de enero.

TINTORETTO, UN REBELDE EN VENECIA es una inmersión en la Venecia renacentista mientras somos guiados por los lugares que evocan y preservan la memoria de Tintoretto y a través de los acontecimientos que ocurrieron en torno a su vida. Un artista poco convencional, inquieto y caracterizado por un deseo sin fin de la independencia y un amor total a la libertad. La película esboza las características de Venecia en el siglo XVI, un siglo culturalmente floreciente, durante el cual otros gigantes del mundo del arte también jugaron un papel principal, como Tiziano y El Veronés, los eternos rivales de Tintoretto.

Historiadores, curadores, escritores y restauradores serán los encargados de acompañar al espectador a través de las grandes obras creadas por el pintor italiano. Además, podremos observar el minucioso y complejo análisis realizado por un equipo italiano de expertos con el fin de restaurar dos de las obras maestras de Tintoretto: «La Virgen María Leyendo» (1582- 1583) y «La Virgen María en Meditación» (1582-1583). Dos lienzos que han sido restaurados a tiempo para ser expuestos como parte de la exposición monográfica sobre Tintoretto que tiene lugar en la National Gallery of Art en Washington, con motivo del 500 aniversario del nacimiento de Tintoretto.

TINTORETTO, UN REBELDE EN VENECIA está creada y escrita por Melania G. Mazzucco y cuenta con la especial participación del director británico Peter Greenaway («El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante»).

‘Bad Boys for Life’: La más humana de la trilogía

4 Butacas de 5

Aún recuerdo aquel día (hace ya 24 años) que vi en los cines del centro comercial Neptuno de mi Granada natal DOS POLICIAS REBELDES. Éramos un poco más inocentes y nuestro inglés tan primario que BAD BOYS podía antojarse demasiado avanzado.

Ese día iba con un buen amigo acompañados de varios adultos. Salimos del cine corriendo, persiguiéndonos y jugando a polis y cacos mientras en nuestras cabezas resonaban los acordes de Mark Mancina.

Hoy al salir del cine he vuelto a recuperar aquella sensación. Ya no puedo ponerme a correr detrás de un amigo, haciendo pistolas con nuestros dedos y repitiendo frases ingeniosas y la verdad, es una pena. Porque mi niño interior me lo está pidiendo a voces.

Quizás me voy a algún  Paintball a desfogar, porque después de BAD BOYS FOR LIFE mi cuerpo lo pide con fuerza.

Porque la acción de verdad  nunca muere. Esta tercera entrega rescata con nostalgia esos acordes de Mark Mancina, esos chistes tan noventeros, esa acción clásica cuasi-artesanal, esa adrenalina… pero suma algo más.

Y ese algo no es otra cosa que aprovechar a sus dos protagonistas para algo que más que pegar tiros y es interpretar con cierta profundidad.

Si tienes 2 buenos actores… ¿por qué no darle algo más de viaje emocional a sus personajes?

Y eso consigue la tercera entrega al fin. Dotar a la amistad entre estos dos rebeldes más viaje, más tensión, más dolor, más empatía, más verdad.

La muerte nunca estuvo tan cerca y se respiró más amarga. El humor sobre la vitalidad de la juventud da paso a los chistes propios de la edad avanzada, una generación da el testigo a otra, la vieja escuela no se pliega, sencillamente acepta que ha llegado el momento de sumar conocimientos y sangre fresca a aquellos que aún seguían pensando que están al día.

La suma de ambas partes será la clave para, como siempre, nada muy elevado ni pretencioso en el guión: pillar a los malos. ¿Para qué más?

Esto es show amigos y amigas.

Con sus giros, sus sorpresas, sus viejos personajes aprovechados, sus nuevos bien definidos y un corazón latiendo a ritmo de una banda sonora al día en los temas más comerciales y clásica en sus acordes más necesarios.

El único dato negativo… una pareja de malos demasiado sujeta con hilos.  No mal interpretados necesariamente, sino mal dibujada en sus “por qués” y en sus “cómos”. Cierto que guardan un giro muy potente clave en la película, pero hasta entonces uno está pensando “estos no son el Foucher de la primera entrega ni de coña”… y después tampoco.

Adil El Arbi y Bilall Fallah cumplen con una estupenda dirección propia, respetuosa con el mejor Michael Bay (que tiene cameíto incluido) y es que desde que se ve el sello Bruckheimer/Simpson con ese rayo anaranjado al principio uno ya viaja al mejor cine de acción de los noventa y no es soltado hasta el último fotograma.

Gracias Sony Pictures por recuperar una de las mejores franquicias del género y dotarla de este soplo de aire fresco. Porque los héroes también lloran y los fans, si el ejercicio está bien hecho, sin duda… también lo  hacemos. Me voy al Paintball pero ya.