‘9 Lunas’: el eclipse y la luz del amor infinito

Hablamos con Patricia Ortega y Zack Gómez-Rolls, directora y protagonista de ‘9 Lunas’

La película se estrena en cines el 3 de julio

‘9 Lunas’ es la comedia dramática dirigida por Patricia Ortega (‘Mamacruz’) y protagonizada por Zack Gómez-Rolls, Jorge Sanz, María León, Sara Sálamo,Fernando Guallar y Kiti Mánver, que llega a los cines el próximo 3 DE JULIO de la mano de Caramel Films. 

El guion lo firman Patricia Ortega, José Ortuño y Olmo Figueredo González-Quevedo. 

La películaparticipó en la 29 edición del Festival de Málaga, dentro de la Sección Oficial, fuera de concurso, y también se acaba de presentar en Lo Que Viene (Tenerife 2026), Festival de Cine y Series organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, y en la 31 edición de FIRE!! Festival de Cinema LGTBIQ+ de Barcelona. 

9 Lunas es una película feel good sobre un hombre trans que un buen día descubre que está embarazado. Esto le llevará a desafiar la propia comprensión de su identidad obligándole a enfrentarse a sus fantasmas del pasado y a decidir si seguir adelante con el embarazo o completar su transición.

La directora Patricia Ortega explica qué significa para ella esta película: «La vida, como el embarazo, es un proceso constante de transformación. No todo el mundo comprende esos cambios, pero siempre hay quienes te abrazan y te sostienen sin juicios. ‘9 LUNAS’ habla de la familia, los amigos e incluso los desconocidos que aparecen cuando más los necesitas. Esta película está dedicada a quienes acogen con amor lo que el mundo a veces señala como diferente, extraño o anormal».

SINOPSIS
Una comedia feel good que narra la historia de Ángel, un joven y atractivo entrenador personal al que le sonríe la vida. Tras un año sabático, acaba de ser contratado por el mejor gimnasio de la ciudad, y todo parece ir sobre ruedas. Pero su mundo da un vuelco cuando empieza a sentirse mal, acude al hospital y recibe una noticia inesperada: está embarazado. Y es que, en realidad, Ángel es un hombre trans al que sólo le faltaba un último paso para completar su transición y ahora deberá enfrentarse a una decisión que pondrá a prueba su identidad, sus sueños y la forma en que entiende su propia masculinidad.

‘Hermanos’: Lo que serías capaz de hacer por tu «bro»

3 Butacas de 5

“Hermanos” no es una película original; es una película honesta. Dependiendo de lo cerca o lejos que te quede la realidad que retrata, sentirás más o menos empatía por sus protagonistas, ya que están tan bien construidos que los adolescentes en pantalla encarnan todos los estereotipos, contradicciones y errores propios de esa edad.

La premisa es interesante y universal: ¿dejarías tirados a tus colegas por una chica? Y precisamente de eso habla la película: de amistad, amor, prejuicios, racismo y lucha de clases.

Carol Rodríguez Colás y Marina Rodríguez Colás escriben y dirigen esta historia desde las entrañas. Tres amigos son invitados a una fiesta organizada por un grupo de jóvenes de clase alta de Barcelona, algo que, por su condición de hijos de migrantes y su posición social, parece casi un acontecimiento imposible. Ayman ayuda a su madre en trabajos de limpieza y, en uno de esos chalés de lujo, conoce a una chica que termina invitándolo a él y a sus amigos al cumpleaños.

La mayor parte de la película es un viaje por la Ciudad Condal para llegar a tiempo a la fiesta con un regalo bajo el brazo y la intención de pegarse la gran jugada a costa de los ricos, procurando no llamar demasiado la atención y con el objetivo personal de Ayman de conquistar a la cumpleañera.

Durante este recorrido iremos conociendo a los tres protagonistas, sus diferencias, las tensiones que arrastran y las viejas rencillas que todavía no han resuelto. Todo ello en un entorno donde la policía se muestra hostil y las tribus urbanas funcionan como un refugio. Estamos ante una historia generacional que conecta especialmente con una nueva juventud. El espectador debe entrar en ese universo y aceptar sus códigos; de lo contrario, difícilmente disfrutará de la película.

A nivel fotográfico, la factura es excelente. Las numerosas localizaciones naturales, los exteriores nocturnos y una iluminación muy cuidada construyen una estética que, por momentos, recuerda al Gus Van Sant de sus películas más adolescentes. La imagen mantiene un alto nivel de calidad durante todo el metraje y, gracias a una planificación muy sólida y una notable atención al detalle, Barcelona adquiere una textura casi tangible.

Sin embargo, si hay algo que sobresale por encima del resto es el reparto. El casting está magníficamente elegido y todos los intérpretes resultan convincentes en sus personajes. Especialmente meritorio es el trabajo de los debutantes Badr Oubahassou, Pau Márquez y Omar Mills, que demuestran una naturalidad sorprendente delante de la cámara. No es sencillo debutar en cine con semejante solvencia, y precisamente por eso su trabajo tiene aún más mérito.

En líneas generales, las hermanas Rodríguez Colás firman una buena película. No reinventa el género ni plantea grandes novedades, pero sabe retratar la adolescencia contemporánea con honestidad y sensibilidad. Quizá su desenlace pueda parecer algo ingenuo, pero eso no empaña el conjunto. Ojalá encuentre el reconocimiento que merece en taquilla, porque es una película que, sin hacer ruido, tiene mucho que decir.